Podcasts de história

Ansel Adams - História

Ansel Adams - História

Ansel Adams

1902- 1984

Fotógrafo

Ansel Adams nasceu em 20 de fevereiro de 1902, em São Francisco, Califórnia. Ele passou por maus bocados na escola e foi educado principalmente por professores particulares. Ele se interessou pelo piano aos 12 anos e este se tornou um dos centros de sua vida. Ele era um ávido homem ao ar livre em explorar a área ao redor de São Francisco. Ele visitou o parque de Yosemite pela primeira vez em 1916. Ele visitou Yosemite com frequência e se casou com Virginia Best, que herdou o estúdio de seu pai. Virginia e Adams operaram o estúdio até 1971.

Após seu casamento em 1928, ele abandonou suas tentativas de seguir carreira na música e se concentrou na fotografia. Em 1931, ele fez sua primeira exposição solo de fotos das High Sierras. Em 1941, Ansels começou a trabalhar para o Departamento do Interior e muitas de suas fotos mais famosas foram feitas para o governo dos Estados Unidos.

Ansel Adams era conhecido por suas paisagens impressionantes e majestosas. Uma figura importante nos círculos fotográficos americanos por mais de cinco décadas, Adams foi cofundador do primeiro departamento de museu de fotografia como arte, no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1940.


Ansel Adams - biografia e legado

Ansel Easton Adams nasceu em 20 de fevereiro de 1902, em São Francisco. Ele era o único filho de Charles Hitchcock Adams e Olive Bray. Charles era um empresário de sucesso, mas a família já estava protegida financeiramente devido ao avô paterno de Ansel, que era um rico barão da madeira. A família viveu o idílio californiano em uma casa com vista para além das dunas de areia no Oceano Pacífico. No entanto, em 1907, a família perdeu grande parte de sua riqueza na crise financeira. Charles tentou em vão reconstruir a fortuna da família, mas a mudança na situação financeira colocou uma nova pressão sobre a residência da família que também abrigava a irmã de Olive e seu pai idoso. A mãe de Ansel tornou-se um tanto ambivalente em relação ao filho e, portanto, coube a Charles nutrir os talentos e interesses latentes de seu filho.

Adams não se adaptou à vida escolar. Ele era um menino extremamente tímido e sua sensibilidade não foi ajudada por um nariz muito desfigurado que ele adquiriu, com apenas quatro anos, após uma queda grave durante o terremoto de 1906 em San Francisco. Sua baixa autoestima só foi agravada por provocações e bullying de colegas de classe e, tendo mudado de escola várias vezes, seu pai decidiu ter seu filho tutorado em particular. Durante esses anos de formação, Adams freqüentemente buscava consolo na natureza, perdendo-se em longas caminhadas na floresta e entre as dunas de areia que circundavam a casa da família. Aos doze anos, Adams encontrou uma nova distração no piano. Ele aprendeu sozinho a ler música e logo estava tendo aulas formais de piano. Seu entusiasmo pela música o levou a uma busca obstinada por uma carreira como músico de concerto que continuaria até os vinte e poucos anos. Ao longo da década de 1920, Adams perseguiu a música e a fotografia igualmente, embora ainda tivesse a esperança de em breve chegar à categoria de pianista de concerto. Apesar de seus melhores esforços, ficava cada vez mais claro que ele não tinha o que era preciso para ser um músico profissional.

A paixão de Adams pela música e a disciplina pessoal que exigia dele seriam transferidas para sua outra atividade criativa, a fotografia. Na verdade, Adams acreditava que a fotografia poderia dar vazão aos mesmos sentimentos que ele experimentou por meio de sua música. Sua primeira atração pela fotografia veio de fato através de seu amor pela paisagem natural e um desejo de capturar algo daquela experiência avassaladora no filme. Esse processo foi iniciado quando, aos 14 anos, Adam recebeu uma Kodak No. 1 Box Brownie Camera antes das viagens em família ao Parque Nacional de Yosemite e às montanhas de Sierra Nevada.

Treinamento precoce e trabalho

Adams ingressou no Sierra Club em 1919, uma organização ambiental fundada em 1892 pelo conservacionista John Muir. Logo depois disso, ele conseguiu um emprego de verão como zelador do LeConte Memorial Lodge, a sede do clube em Yosemite. A pousada forneceria acomodação ao jovem Adams de 17 anos durante as viagens de verão a Yosemite e ele acompanharia a Loja em suas viagens anuais em Sierra Nevada, produzindo uma série de portfólios fotográficos em seu nome. A maioria de suas primeiras fotografias eram paisagens vistas em escaladas memoráveis. Na verdade, o Sierra Club foi fundamental para o sucesso inicial de Adams como fotógrafo expositor. Eles publicaram suas primeiras fotografias e escritos em um boletim de 1922 e deram a Adams sua primeira exposição individual em sua sede em San Francisco em 1928. Seis anos depois, ele foi eleito para o conselho de diretores do Sierra Club.

Em 1926, Adams conheceu o filantropo Albert Bender. Bender, que se tornaria o primeiro benfeitor de Adams, estava bem conectado com a comunidade de escritores e artistas de São Francisco e foi ele quem sugeriu a Adams que criasse um portfólio vendável de suas pinturas de montanha. O portfólio de dezoito estampas foi intitulado Impressões parmelianas das altas serras (1927) e foi impresso em uma edição de 100. Incluía Monólito, o rosto da meia cúpula, que Adams considerou sua primeira fotografia verdadeiramente importante. Bender havia investido tanto no talento de Adams que comprou as dez primeiras carteiras para si mesmo e procurou compradores para as restantes. A amizade de Adams com Bender também o colocaria em contato com outros artistas e fotógrafos, incluindo o fotógrafo Edward Weston, que ele conheceu na casa de Bender em 1927.

Após um longo namoro (ele havia praticado piano na casa da família dela), Adams casou-se com Virginia Best, uma aspirante a cantora e filha do pintor de paisagens Harry Best, em 1928. O casal teve dois filhos (uma menina, Anne, e um menino, Michael). O pai de Virginia era dono de uma galeria em Yosemite, onde Adams mais tarde exibiria suas fotos. Virginia, que atuou como produtora, arquivista e revisora ​​de seu marido, mais tarde herdou a galeria de seu pai e a família continuou a administrar a galeria até 1971 (desde então mudou seu nome para Galeria Ansel Adams e ainda está em operação hoje) .

Período maduro

Adams visitou Taos, Novo México, pela primeira vez em 1930, e voltou em várias ocasiões para fotografar a paisagem e a arquitetura do sudoeste.

Em 1930, durante uma viagem a Taos, Adams conheceu o fotógrafo americano Paul Strand, o arquiteto da chamada Straight Photography. O encontro deles provou ser um momento decisivo para Adams, que foi conquistado pela abordagem modernista de Strand em sua arte. Com a Straight Photography, Strand defendeu o uso de câmeras de grande formato (em vez de portáteis) para criar imagens planas de alto contraste e detalhes finos com o objetivo final de produzir semiabstrações e / ou repetições geométricas dentro do quadro da imagem. As imagens de Strand dependiam, além disso, do tamanho e do contexto para seu efeito total, e suas imagens sempre foram destinadas a ser penduradas nas paredes de galerias fotográficas dedicadas. Após seu encontro com Strand, e tendo visto com admiração alguns de seus recentes negativos do Novo México, Adams voltou a São Francisco pronto para devotar sua vida e carreira à arte da fotografia.

A reputação de Adams disparou em 1931 após sua primeira exposição individual, apresentando sessenta de suas fotografias das montanhas de Sierra Nevada, no Smithsonian em Washington, DC. No ano seguinte, Adams viajou para Nova York, onde conheceu Alfred Stieglitz, conhecido como o pai da fotografia americana moderna, em sua famosa galeria An American Place. Em sua nomeação, Stieglitz disse ter olhado o portfólio de Adams duas vezes, e em total silêncio, antes de dizer a Adams que as suas eram algumas das melhores fotos que ele já tinha visto. Os dois tornaram-se amigos íntimos, correspondendo frequentemente sobre fotografia e outros assuntos de interesse mútuo. Adams fez uma exposição em An American Place em 1936, a primeira exposição individual de um fotógrafo desde que Paul Strand expôs ali cerca de 20 anos antes.

Em 1932, Adams fundou Grupo f / 64 com Edward Weston. Ativo entre 1932 e 1935, f / 64 compreendia um grupo de fotógrafos - incluindo Imogen Cunningham, Willard Van Dyke, Consuelo Kanaga, Henry Swift, Alma Lavenson e Sonya Noskowiak - que defendia a fotografia direta e não manipulada em vez do pictorialismo. O pictorialismo favoreceu as imagens tradicionais de foco suave, que foram impressas a partir de negativos manipulados que produziram impressões mais reminiscentes de pinturas a óleo do que fotografias. O nome do grupo, f / 64, referiu-se ao uso da configuração de menor abertura (f-stop) em uma câmera que criou uma imagem com a profundidade de campo mais nítida. Essa abordagem contradizia a preferência de Strand por imagens planas, mas os membros ainda estavam unidos em sua busca por um estilo de fotografia "puro" não manipulado, que fosse desprovido de truques e manipulação pictórica.

Durante o início dos anos 1930, Adams escreveu para a revista Camera Craft e publicou o livro influente Fazendo uma fotografia (1935), em que demonstra uma forma técnica, mas direta e acessível de escrever sobre fotografia. Fazendo uma fotografia foi um grande sucesso e continuou a tradição recém-estabelecida do manual de fotografia. Ilustrado com reproduções de alta qualidade de suas fotografias e comentários técnicos sobre como "fazer" (em vez de "tirar") as melhores fotografias, o livro meramente reforçou a reputação crescente de Adams.

Mais tarde, em 1944, o livro The American Annual of Photography 1944, Volume Fifty-Eight foi publicado. O primeiro ensaio do livro, que também apresentou exemplos de sua fotografia, foi "A Personal Credo, 1943" de Adams. No ensaio, Adams explicou como o uso de seu "Sistema de Zona" permitiu ao fotógrafo pré-visualizar a imagem final. "The Zone System" foi descrito como uma "ferramenta" para controlar a imagem da imagem com base em um conhecimento prévio de quatro variáveis ​​interligadas que eram exclusivas para o meio da fotografia: sensibilidade do papel negativo, tempo de exposição, iluminação e desenvolvimento do estúdio. O "Sistema de Zona" era uma forma de medir gradações (dez no total) de luz natural (0 = preto IX = branco) com as várias gradações de sombra caindo em algum lugar entre esses limites. Como Adams descreveu a "pré-visualização" existiria "no, ou antes, do momento de exposição do negativo" e "daquele momento em diante até a impressão final, o processo [seria] principalmente um de artesanato."

Apesar de sua crescente estatura no campo da fotografia de belas artes, no entanto, Adams continuou a ter dificuldades financeiras. Para gerar receita, ele assumiu uma variedade de projetos comerciais: para o National Park Service, Kodak, Zeiss, IBM, AT&T e a University of California. Ele também trabalhou para revistas, incluindo Vida, Fortuna, e Autoestradas do Arizona. Adams também colocou seu conhecimento técnico em uso como consultor fotográfico para a Polaroid e a Hasselblad. Embora se mantivesse ocupado com encomendas e outros trabalhos comerciais, incluindo a produção de manuais de fotografia, o desgaste financeiro da vida como fotógrafo profissional o perturbou durante a maior parte de sua vida.

Provavelmente, seu triunfo pessoal mais gratificante começou em 1936 quando, na qualidade de membro de seu conselho de diretores, o Sierra Club enviou Adams a Washington, D.C. para fazer lobby pela criação de um Parque Nacional Kings Canyon. Munido de seus portfólios, ele se reuniu com políticos na esperança de que fossem persuadidos pela impressionante beleza natural da região (conforme capturado em suas fotografias). Embora ele tenha partido sem garantias, ele publicou um livro com suas fotos da Sierra Nevada dois anos depois, Sierra Nevada: a trilha John Muir. Adams enviou uma cópia do livro ao National Park Service e a Harold L. Ickes, Secretário do Interior. Ickes devidamente encaminhou o livro para o presidente Franklin D. Roosevelt, que ficou tão comovido com as fotos do cânion de Adams que assinou uma legislação permitindo a criação do Parque Nacional Kings Canyon em 1940.

Período tardio

Adams esteve comprometido ao longo de sua vida profissional com a promoção da fotografia como uma arte. Em 1940, ajudou a estabelecer o departamento de fotografia do Museu de Arte Moderna, posteriormente co-curador de sua primeira exposição Sessenta fotografias: uma pesquisa sobre a estética das câmeras com o primeiro curador do departamento, Beaumont Newhall. Nos anos que se seguiram, ele desenvolveu uma estreita amizade com Beaumont e Nancy Newhall, viajando com eles para o sudoeste e a Nova Inglaterra no final dos anos 1940. Além de seu trabalho no museu, Adams e Nancy Newhall colaboraram nas décadas de 1950 e 1960 em vários livros e exposições.

A disposição de Adams em compartilhar seu conhecimento de fotografia significava que ele era muito requisitado como professor e, em 1941, ele assumiu um cargo de professor no Art Center College of Design em Los Angeles. No mesmo ano, Adams foi contratado para fotografar os Parques Nacionais pelo Secretário do Interior (Harold Ickes). As fotografias resultantes deveriam ser impressas em tamanho de mural e penduradas no prédio do Departamento do Interior de Washington D.C. No entanto, o projeto foi interrompido mais tarde naquele ano, quando o financiamento para o projeto foi retirado (uma consequência imprevista da participação dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial). Embora nunca tenha produzido as impressões em grande escala para o Departamento do Interior, Adams permaneceu tão comprometido com o projeto que se candidatou e recebeu uma bolsa do Guggenheim para concluí-lo em 1946. Ele criou um enorme corpo de trabalho para o projeto que foi publicado como um livro e um portfólio de edição limitada.

Embora seu trabalho mais importante e influente provavelmente tenha ficado para trás, em seus últimos anos, Adams gastou muito de seu tempo trabalhando em livros de suas fotografias e reinterpretando seus negativos anteriores muitas vezes para um novo efeito dramático. Em 1952, com Beaumont e Nancy Newhall, Dorothea Lange, Minor White e outros, ele co-fundou a revista de fotografia de alta qualidade Abertura. Em 1967, ele ajudou a fundar os Amigos da Fotografia, um grupo fundado para promover a fotografia como uma arte. Adams permaneceu um membro ativo do Sierra Club até 1971 (atuando como seu presidente a partir de 1934). Ele morreu em Monterey, Califórnia, em 1984, aos 82 anos. Em sua homenagem, uma seção das montanhas de Sierra Nevada que ele tanto amava foi renomeada como Ansel Adams Wilderness logo após sua morte.

O Legado de Ansel Adams

Como conservacionista, escritor, professor e fotógrafo, Ansel Adams foi profundamente influente nas futuras gerações de artistas, fotógrafos e ambientalistas. Não pode haver dúvida de que ele produziu algumas das imagens mais icônicas da grande selva americana. Seguindo uma longa tradição de fotógrafos de paisagens americanos, incluindo Carleton Watkins, Eadweard Muybridge, Timothy O'Sullivan e William Henry Jackson, Adams trouxe a fotografia de paisagem para o reino do modernismo ao fundir precisão técnica com um amor profundo e permanente pelo mundo natural . Seu trabalho inspirou uma série de artistas e fotógrafos que trabalham na tradição da paisagem, de Eliot Porter e Robert Adams, a Edward Burtynsky e Richard Misrach. Objeto de inúmeros documentários, livros, ensaios e exposições, as imagens de Adams aparecem nas paredes de salas e museus, provando que suas fotografias da grande paisagem americana continuam a ressoar. Em 1980, Adams foi premiado com a Medalha Presidencial da Liberdade pelo presidente Jimmy Carter. O prêmio foi em reconhecimento à contribuição de Adams para a fotografia e a preservação da grande paisagem americana. Em sua citação, o presidente Carter afirmou que "É por meio da visão e da firmeza [de Adams] que grande parte da América foi salva para os futuros americanos".


Conquistas

  • Em meados do século 19, a paisagem americana pintada foi mais facilmente associada à chamada Escola do Rio Hudson. A Escola tendeu a quadros idílicos com cenas de pastoralismo calmo. Era um estilo menosprezado (embora um tanto duramente) pelos modernistas que pensavam que a tradição de Hudson na fotografia apenas reforçava o gosto conservador por narrativas de imagens melancólicas. Adams acreditava que, se abordada em um espírito da era da modernidade, a fotografia de paisagem poderia de fato combinar a música ou a poesia em seu potencial para estimular um sentimento de maior contemplação no espectador. O objetivo de Adams, então, era capturar a verdadeira majestade do mundo natural em um único quadro e, se ele pudesse conseguir isso usando uma combinação de habilidade técnica, trabalho duro e intuição, então melhores as chances de produzir paisagens que fossem mais do que somente pictórico.
  • Embora sua fama seja baseada em suas icônicas paisagens americanas, Adams também produziu um pequeno número de estudos sobre naturezas mortas. Como suas paisagens, Adams trouxe uma sensibilidade moderna ao que era um gênero tradicional da pintura. Sem distorcer os objetos na frente de suas lentes (como era, digamos, a preferência de Weston), Adams usou o foco nítido para enfatizar os elementos primários e as relações entre os objetos que normalmente passariam despercebidos. Nesse sentido, ele demonstrou como o fotógrafo poderia convidar o espectador a considerar a beleza das coisas do cotidiano usando a câmera para retirar, ou "liberar", os objetos de seu cenário original.
  • Como cofundador e membro ativo da Grupo f / 64, Adams e seus colegas pegaram os princípios da fotografia estética de Paul Strand e os personalizaram com o objetivo de promover uma arte superior. Enquanto as imagens de Strand eram planas (por design), as de Adams eram todas sobre profundidade de campo ultra-nítida (o nome f / 64 foi uma referência óptica para a configuração de abertura (f / 64) que produziu os melhores detalhes da imagem). No entanto, Adams trouxe um nível adicional de comprometimento pessoal ao seu know-how técnico. Guiado por sua afinidade com o mundo natural, ele costumava fazer caminhadas entre o amanhecer e o anoitecer para encontrar o local certo de onde proteger suas imagens.
  • Adams era conhecido não apenas pelo brilho de suas imagens, mas também por sua experiência técnica. Livro dele Fazendo uma fotografia (1935) foi um manual de instruções altamente ilustrado, ilustrado com suas próprias gravuras. Foi através de sua busca pelo domínio técnico que Adams e Fred Archer desenvolveram o que ficou conhecido mais tarde como o "Sistema de Zona", um método pelo qual o fotógrafo podia "pré-visualizar" a qualidade tonal da imagem final no ponto exato de tirando a foto.

Ansel Adams - História

Fotografando Ansel Adams em High Sierra, de Ron Partridge

Na história da conservação americana, poucos trabalharam por tanto tempo e com tanta eficácia para preservar a natureza selvagem e articular a “ideia da natureza selvagem” quanto Ansel Adams. Entrando em sua sétima década de envolvimento ativo, ele continua sendo um cruzado.Wilderness sempre foi para Adams "uma mística: uma experiência válida, intangível e não materialista". Por meio de suas fotos, ele tocou inúmeras pessoas com uma sensação de mística e uma compreensão da importância de preservar as últimas terras selvagens remanescentes. Este legado inspirador da arte de Adams & # 8216 constitui sua maior importância como ambientalista. Além disso, ele tem sido um importante ativista no trabalho de vários grupos conservacionistas e pessoalmente pressionou congressistas, oficiais de gabinete e presidentes em prol dos valores da selva.

Ansel Adams nasceu em 20 de fevereiro de 1902, em San Francisco e cresceu na área das dunas perto do Golden Gate. Naquela época, as ondas e a neblina do Pacífico eram uma influência muito mais evidente do que a cidade ao redor. A memória mais antiga de Ansel é de estar deitado em sua carruagem, observando a névoa baixa se mover no céu.

Como o garoto teve dificuldade de se encaixar na escola, seus pais decidiram que ele fosse ensinado em casa. A falta de irmãos e colegas de escola pode muito bem ter ajudado a transformá-lo cedo em um interesse pela natureza. Quando jovem, ele lembrou, ele sempre foi “mais responsivo a ambientes selvagens do que urbanos ... o surf e as dunas, as tempestades e nevoeiros de Golden Gate, os matagais de Lobos Creek e os promontórios sombrios de Land & # 8217s End. Quando criança, eu brincava na neve fria do inverno em Carson City e via os carvalhos imponentes em Atherton, nos campos quentes e frágeis, subindo em direção às colinas de San Mateo e além para as dobras exuberantes de madrone das montanhas de Santa Cruz. Alguns meses entre as praias e florestas tropicais de Puget Sound tornaram indeléveis os cheiros de mar e abetos, alcatrão e serragem. Essas primeiras imagens são muitas vezes tão claras e atraentes na memória quanto as perspectivas reais de hoje. ”

Aos 12 anos ele começou a tocar piano. Seu talento logo se tornou evidente e foi decidido que ele deveria ter aulas. Assim começaram os anos de treinamento musical que mais tarde seriam transportados para a habilidade precisa e sutileza interpretativa do fotógrafo.

O pai de Ansel, Charles H. Adams, um empresário que em sua própria juventude foi desencorajado a seguir um amor apaixonado pela natureza e pela ciência, estava determinado a que seu filho seria livre para seguir seus próprios interesses, onde quer que eles o levassem. Então, em 1915, ele comprou um passe anual para a Ansel & # 8217s para a Exposição do Panamá-Pacífico. Quase todos os dias daquele ano, o garoto de 13 anos vagou pela feira, experimentando qualquer uma das inúmeras exposições que o atraísse. Ele também começou a tirar fotos da feira e da área da Golden Gate com uma câmera Brownie box. Ele então os montava meticulosamente em álbuns que mais tarde descreveu como "diários de fotos".

Na primavera seguinte, aconteceu uma experiência mais importante - uma primeira visita ao Parque Nacional de Yosemite. “Um mês antes do grande evento, recebi Hutchings & # 8217 No Coração da Serra, e me debrucei sobre ele, construindo fantasias de índios e ursos, de enormes cachoeiras e precipícios ... de distância e magia. As qualidades conhecidas do mar se fundiram com as qualidades desconhecidas dos rios e cachoeiras, as sequoias de Santa Cruz com os deuses sequóias de Wawona. Os dias se tornaram prisões de impaciência e inquietação. Finalmente, o trem em Oakland! Cavalgamos o dia todo, ao longo da Cordilheira da Costa ... descendo pelo cintilante Vale de San Joaquin, subindo pelos contrafortes ainda mais quentes até o limiar de Yosemite. Ainda posso sentir as rajadas de ar da fornalha batendo nos vagões e ouvir o barulho do escapamento da locomotiva ecoando nas paredes íngremes do Desfiladeiro Merced. Em seguida, chegada a El Portal, e uma noite passada no forno de um hotel, com o rugido do rio batendo nas horas sem dormir até o amanhecer. E, finalmente, na manhã clara, a grande, empoeirada e sacudida viagem em um ônibus motorizado aberto pela garganta cada vez mais profunda e verde até Yosemite.

“Aquela primeira impressão do vale - água branca, azaléias, cavernas frescas de abetos, pinheiros altos e carvalhos impassíveis, penhascos subindo a alturas jamais sonhadas, os sons e cheiros pungentes da Serra ... foi o culminar de uma experiência tão intensa quanto quase doloroso. Desde aquele dia em 1916 minha vida foi colorida e modulada pelo grande gesto de terra da Serra. ”

Com sua câmera Brownie, ele avidamente partiu para explorar a beleza recém-descoberta do vale. Voltando a São Francisco com um desejo intenso de aprender fotografia, ele foi trabalhar para um finalizador de fotos. No ano seguinte, ele estava novamente fotografando Yosemite e, de fato, ele tem fotografado Yosemite todos os anos desde então. Em 1918, ele fez sua primeira viagem inebriante às terras altas da Sierra sob a orientação de Francis Holman, um ornitólogo. Dessa viagem, para horror de sua mãe, ele voltou com uma barba rala. Obedientemente, ele a raspou, mas nos últimos anos sua grande barba negra se tornaria uma marca registrada.

No verão seguinte, Ansel conseguiu um emprego como zelador do Sierra Club & # 8217s Le Conte Memorial Lodge no Vale de Yosemite. Apesar de uma infinidade de tarefas, ele encontrou tempo de sobra para a fotografia e corre de manhã cedo até Glacier Point. Esses primeiros anos também lhe proporcionaram a oportunidade de conhecer alguns dos grandes conservacionistas da época, entre eles Joseph N. LeConte, William E. Colby e Stephen T. Mather, primeiro diretor do National Park Service. Ansel continuou trabalhando durante os verões no Le Conte Lodge até 1924. Em 1925 e 1926, ele acompanhou a família Le Conte em longas viagens para Kings River Sierra. Durante a década de 1920, ele fez muitas escaladas na região alta de Sierra, incluindo várias primeiras subidas. “Francis Holman e eu 'lutaríamos', & # 8217”, lembrou ele em uma entrevista no Backpacker. “Usamos corda de caixilho de janela, com um oitavo de polegada de espessura e muito forte. Claro, se um de nós caísse, isso teria nos cortado em dois ... Em certo sentido, é um milagre eu estar vivo porque tivemos algumas experiências perigosas e não sabíamos nada sobre técnica de escalada. ”

Por meio dessas primeiras experiências nas terras altas, Ansel se deu conta das qualidades estéticas do deserto que não havia previsto. "Eu estava escalando a longa crista a oeste de Mt. Clark ... fui repentinamente preso na longa e esmagadora elevação da crista por uma consciência extremamente pontiaguda da luz ... Vi mais claramente do que jamais vi antes ou desde os mínimos detalhes da grama, os aglomerados de areia movendo-se com o vento, os pequenos destroços da floresta, o movimento das nuvens altas fluindo acima dos picos. Não há palavras para expressar o humor desses momentos. ”

Nessa época, sua fotografia estava se tornando cada vez mais importante, exercendo uma reivindicação de seu tempo e energia que competia com uma carreira atraente como pianista de concerto. Em um dia de primavera em 1927, ele empoleirou-se precariamente em um penhasco com sua câmera e as pesadas placas de vidro fotográfico da época. Ele esperava capturar uma perspectiva imponente da face do Half Dome, a região alta coberta de neve e um céu cristalino. Restaram apenas duas placas não expostas. Com um, ele fez uma exposição convencional. De repente, ele percebeu que queria uma imagem com mais impacto emocional. “Eu sabia tão pouco sobre fotografia na época, foi um milagre ter conseguido alguma coisa. Mas foi a primeira vez que percebi como seria a aparência da impressão - o que agora chamo de visualização - e estava realmente pensando sobre o efeito emocional da imagem ... Comecei a visualizar a rocha negra e o céu profundo. Eu realmente queria dar a ele uma qualidade monumental e dark. Então, usei a última placa que tinha com um filtro vermelho nº 29-F ... e obtive esta imagem emocionante. ”

Meio século depois, "Monolith — the Face of Half Dome" continua sendo um dos estudos mais convincentes de Adams & # 8216. É um testemunho claro daquela “consciência pontual da luz” que ele experimentou no cume do Monte Clark.

Em 1927, Ansel conheceu Albert Bender, um patrono das artes perspicaz e generoso. Bender simpatizou com o jovem fotógrafo imediatamente. Reconhecendo um talento extraordinário, ele propôs que Ansel publicasse uma coleção de suas fotografias de montanha. O resultado, Impressões Parmelianas das Altas Sierras, foi incrivelmente belo. Graças ao incentivo de Bender & # 8217s, Ansel percebeu pela primeira vez o potencial de uma carreira fotográfica. Ele também encontrou um certo grau de segurança financeira, o suficiente para que no ano seguinte se casasse com sua namorada de Yosemite, Virginia Best, filha do pintor Harry Best, que tinha um estúdio no vale. Durante anos, o jovem Ansel tinha ido à casa Best para praticar em seu piano. Na Virgínia, ele encontrou alguém que compartilhava seus interesses tanto pela música quanto pelo mundo natural.

Por meio de Bender, Ansel encontrou amizades estimulantes com poetas e escritores como Robinson Jeffers e Mary Austin. Ele fez as fotos para ilustrar um texto de Mary Austin sobre o Taos Pueblo, recebendo o mesmo valor do autor. Isso era incomum para um fotógrafo daquela época e uma medida de quão rapidamente ele estava se distinguindo. No entanto, ele ainda era ambivalente quanto ao futuro. Muitos de seus amigos insistiam que a fotografia, ao contrário da música, não era capaz de expressar as emoções mais refinadas da arte. Mas houve contra-evidências convincentes. Em uma de suas visitas a Taos, ele conheceu o famoso fotógrafo Paul Strand. Com a chance de ver alguns dos negativos de Strand & # 8217s da paisagem do Novo México, Ansel ficou hipnotizado. Com base apenas nos negativos - foi algum tempo depois que viu as primeiras impressões da Strand & # 8216 - Ansel se convenceu do poder expressivo da fotografia e resolveu se dedicar inteiramente ao seu desafio.

A percepção da fotografia como muito mecânica e “realista” para ser uma verdadeira arte ainda era generalizada. Em parte como reação, os fotógrafos "pictóricos" tentaram de várias maneiras suavizar o realismo, recorrendo a lentes de foco suave, pinceladas nos negativos, papéis de textura macia - qualquer coisa que fizesse suas fotos não parecerem fotografias. Mas alguns espíritos independentes, como Edward Weston, estavam tomando o rumo oposto, produzindo fotos bem focadas e imprimindo em papéis brilhantes. “Essas impressões retêm a maior parte da qualidade do negativo original. O subterfúgio torna-se impossível. Cada defeito é exposto, todas as fraquezas são igualmente fortes. Eu quero a beleza nítida que uma lente pode render com tanta exatidão ”, disse Weston.

Ansel percebeu que, como disse Imogen Cunningham, “há menos bons fotógrafos do que pintores. Há uma razão. A máquina não faz tudo ”. Ele também percebeu que a natureza bidimensional e monótona de uma imagem fotográfica em preto e branco era, em si mesma, um afastamento radical da realidade e não precisava de mais enfeites. Ele foi prontamente convertido para a abordagem Weston & # 8217s e Strand & # 8216s. Olhando para muitos de seus negativos, ele viu que teria que começar de novo. Depois de 1931, ele se opôs firmemente ao uso da palavra “pictórico” em referência ao seu trabalho.

Com fotógrafos da Costa Oeste de tendências semelhantes, entre eles Weston, Cunningham e Willard Van Dyke, ele formou o Grupo f / 64. O número designa uma abertura de lente muito pequena, capaz de produzir uma imagem com definição máxima. A defesa do grupo da fotografia “heterossexual” teve uma influência revolucionária nas atitudes no mundo da fotografia.

Contrariando o trabalho de Adams e Weston na década de 1930, havia outra visão - que os temas artísticos deveriam ser “socialmente significativos”, ou seja, diretamente relacionados com as obras e ideologias do homem & # 8217s. Muitos, especialmente os intelectuais da Costa Leste e europeus, consideraram o amor de Ansel pela beleza da natureza sentimental e ingênuo. O fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson estava dizendo: “O mundo está se despedaçando e pessoas como Adams e Weston estão fotografando rochas!” Em sua resposta a essas críticas, Weston falou por Adams e também por si mesmo. “Parece tão ingênuo que a paisagem - não aquela da escola pictórica - não é considerada de 'significado social & # 8217 quando tem uma influência muito mais importante na raça humana de qualquer local do que excrescências chamadas cidades. Por paisagens, quero dizer todos os aspectos físicos de uma região - clima, solo, flores silvestres, picos de montanhas - e seus efeitos na psique e na aparência física das pessoas. ”

Em 1933, Adams conheceu o velho mestre Alfred Stieglitz, que exerceu uma influência esclarecedora em sua direção artística. Adams escreveu a Paul Strand: “Estou perplexo, maravilhado e comovido com o impacto de sua força em meu próprio espírito. Eu não teria acreditado antes de conhecê-lo que um homem pudesse ser tão poderoso psiquicamente e emocionalmente. ” Stieglitz ficou muito impressionado com o jovem Adams e suas fotografias. Ele o apresentou aos artistas O & # 8217Keeffe, Marin e Dove e apresentou um show individual do trabalho de Ansel & # 8217s em seu estúdio em Nova York, An American Place, em 1936. Adams foi o primeiro novo fotógrafo que Stieglitz apresentou ao público em An American Place desde Paul Strand em 1917. Em uma carta a Ansel em 1938, Stieglitz disse: “É bom para mim saber que existe Ansel Adams solto em algum lugar do nosso mundo”. Os amantes da fotografia não eram os únicos contentes por ter Ansel Adams solto neste mundo. Os amantes do deserto ecoaram esse sentimento. Referindo-se à relação de Adams e # 8216 com o deserto, David Brower observou: “O fato de Ansel Adams ter sido reconhecido como um dos grandes fotógrafos deste século é uma homenagem aos lugares que o informaram.”

Brower, o primeiro diretor executivo do Sierra Club, escreveu certa vez: “É difícil dizer quem moldou mais o outro - Ansel Adams ou o Sierra Club. O que importa é que a mutualidade era importante. ” O vínculo do Adams com o que se tornaria uma das organizações conservacionistas mais conhecidas do país começou a assumir importância no início dos anos 1930, quando Ansel serviu como guia e fotógrafo oficial nas excursões anuais do clube nas montanhas. Em várias dessas viagens, ele produziu simulações de tragédias gregas com títulos exuberantes como "Exhaustos" e "The Trudgin & # 8217 Women". No passeio de 1934, o grupo decidiu batizar um belo pico sem nome Mt. Ansel Adams em homenagem a seu irreprimível dramaturgo-fotógrafo.

Em 1932-4, Virginia Adams atuou no conselho de diretores do Sierra Club & # 8217s. Então, alguém nomeou Ansel, o que precipitou uma situação humorística. Ansel insistiu que Virginia, tendo feito um ótimo trabalho no conselho, deveria permanecer nele. Virginia insistiu com a mesma força que estava muito ocupada com seu filho bebê Michael e que era a vez de Ansel. No final, Ansel foi eleito. Ele rapidamente provou ser um membro tão valioso que foi reeleito várias vezes pelos sócios do clube até sua aposentadoria voluntária em 1971.

Adams foi escolhido em 1936 para representar o clube em uma conferência de parques nacionais e estaduais em Washington, com a participação dos Secretários do Interior e Agricultura. O clube queria que ele apresentasse sua proposta para um parque selvagem em Kings River Sierra, sentindo que suas fotos da área seriam muito convincentes. O Sierra Club estava ciente do papel fundamental que a fotografia desempenhou na criação dos parques anteriores. As fotografias de Carleton Watkins (cujo nome é Yosemite & # 8217s Mt. Watkins) influenciaram a decisão sem precedentes de separar o vale de Yosemite como um parque estadual em 1864, e as fotos de William Henry Jackson figuraram na decisão do Congresso & # 8217 de criar o primeiro parque nacional, Yellowstone, em 1872.

Quando Ansel chegou a Washington, ele levou seu portfólio para os escritórios dos chefes do Serviço Nacional de Parques e do Serviço Florestal dos EUA e para os principais congressistas para mostrar a eles por que deveria haver um Parque Nacional Kings Canyon. Um feliz resultado da visita foi um convite do Secretário do Interior Harold L. Ickes para fazer uma fotomural de suas paisagens para o novo prédio do Departamento do Interior. A desejada legislação do parque não se concretizou naquele ano, mas o esforço continuou. Em 1938, Ansel lançou um elegante livro de edição limitada intitulado Sierra Nevada: The John Muir Trail. Foi subsidiado por um membro proeminente do Sierra Club, Walter Starr, como um tributo em memória a um filho que morreu em uma escalada nos Minaretes. Sobre este volume, Stieglitz disse: “Que fotografia perfeita… Eu sou um idólatra de obra perfeita de qualquer tipo. E esta é uma obra verdadeiramente perfeita. ” Georgia O & # 8217Keeffe descreveu como "como uma viagem ao interior do país novamente".

Uma carta do National Park Service no mês de janeiro seguinte dizia: “Recentemente, transmitimos ao secretário Ickes a cópia gratuita de seu novo portfólio de Sierra Nevada, que você enviou ao National Park Service. Ontem o secretário o levou à Casa Branca e mostrou ao presidente, que ficou tão impressionado que o secretário o entregou. Em uma discussão posterior, o Secretário Ickes expressou seu grande desejo de ter uma cópia para seu uso também. ”

Pouco depois, Ickes escreveu: “Meu caro Sr. Adams: Estou entusiasmado com o livro - The John Muir Trail - que você foi tão generoso a ponto de me enviar. As fotos são extraordinariamente belas e impressionantes. Espero que antes desta sessão do Congresso encerrar o Parque Nacional John Muir na área de Kings Canyon seja um fato legal. Então, podemos ter certeza de que seus descendentes e os meus serão capazes de tirar fotos tão bonitas quanto você tirou, isto é, desde que eles tenham sua habilidade e talento. ”

O Parque Nacional Kings Canyon finalmente se tornou uma realidade em 1940, após um forte lobby de Ickes e do presidente Franklin D. Roosevelt. Sobre a campanha de Kings Canyon, Ansel mais tarde lembrou: “Com o que se pode chamar de modéstia arrogante, acho que muitas das minhas fotos ... têm uma empolgação que exige mais atenção do que se fossem a mesma cena não composta ou adequadamente impressa ... Eu acho as fotos que eu tinha da região de Kings Canyon-Sequoia tiveram um efeito útil em fazer com que o Congresso aprovasse o projeto. Mas ninguém jamais saberá se foi um por cento ou cinco por cento, ou se foi totalmente imaginário. ”

Após o estabelecimento do parque, o Serviço de Parques Nacionais Direto Arno Cammerer escreveu ao fotógrafo: “Percebi que uma voz silenciosa, mas mais eficaz na campanha, foi seu livro, Sierra Nevada: The John Muir Trail. Enquanto esse livro existir, ele continuará justificando o parque ”.

Em 1941, Adams iniciou o projeto fotomural para o Departamento do Interior, apenas para ser interrompido pela guerra. Durante a guerra, ele serviu como consultor fotográfico para as Forças Armadas e trabalhou com Dorothea Lange para o Office of War Information.

Em 1946, uma bolsa do Guggenheim permitiu-lhe visitar e fotografar muitos dos parques e monumentos nacionais. A bolsa foi renovada em 1948.Desse corpo de trabalho surgiu uma série de portfólios e livros que documentam o que agora era uma firme dedicação pessoal para celebrar as maravilhas naturais da América por meio da arte da câmera.

“Caro Sr. Adams”, uma admiradora escreveu em uma carta em 1975, “Ao escrever para você, quase sinto que estou escrevendo para John Muir, ou para o próprio Vale de Yosemite. Estou intimidado, mas tentarei falar. ” Ansel Adams teve um caso de amor com a grandeza de Yosemite por quase três quartos de século. Ele se casou em Yosemite. Seu filho Michael nasceu lá. Ele foi um dos criadores do Bracebridge Dinner, um festival de Natal no Park & ​​# 8217s Ahwahnee Hotel que data de 1927, e continuou a dirigir este tradicional desfile até 1972. Em 1937, Virginia herdou o Best & # 8217s Studio e os Adamses se tornaram em tempo integral Residentes de Yosemite. Virginia operou o estúdio em nítido contraste com a qualidade “curiosidade” barata de tantas concessões de parques nacionais.

A cada ano, multidões crescentes visitam o parque, uma tendência que se tornou aguda após a Segunda Guerra Mundial. Em uma história que Ansel gosta de contar, William Colby e John Muir por volta de 1910 estavam contemplando a vista magnífica de Glacier Point quando Muir disse a Colby: "Will, won & # 8217t será maravilhoso quando um milhão de pessoas puderem ver o que estamos vendo hoje ? ” Para os dois homens, um milhão era certamente um número fantasioso. Eles dificilmente poderiam ter previsto que duas gerações depois as visitas ao Yosemite ultrapassariam 2,5 milhões por ano.

Essa aglomeração de pessoas que visitam Yosemite e outros parques nacionais, que foram "separados para o uso, observação, saúde e prazer do povo", pressiona outro mandato dos princípios fundadores do Serviço de Parques & # 8217s: "que o nacional parques devem ser mantidos de forma absolutamente intacta para o uso das gerações futuras ... ”* Não são apenas os números de visitantes preocupantes, mas também as atitudes e atividades que eles trazem consigo, que às vezes são mais do gênero resort do que a apreciação contemplativa de natureza praticada por John Muir.

* A Lei do Serviço de Parques Nacionais, que instituiu o serviço em 1916, determinou a promoção e regulamentação dos parques e monumentos nacionais de modo a “conservar a paisagem e o objeto natural e histórico e a vida selvagem neles contida e proporcionar o gozo dos mesmo de tal maneira e por meios que os deixem intactos para o gozo das gerações futuras. ”

Em cartas e artigos, Ansel levantou uma voz precoce contra essas atitudes potencialmente destrutivas. “A imposição do‘ resortismo & # 8217 comercial viola a verdadeira função dos parques nacionais ”, escreveu ele em 1945.“ Um ponto fraco em nossa apreciação da natureza é a ênfase dada ao cenário, que em seu aspecto explorado é apenas uma curiosidade gigantesca. As coisas são apreciadas pelo tamanho, incomum e escassez mais do que por suas sutilezas e relação emocional com a vida cotidiana. Em uma carta de 1948 solicitando alguma regulamentação dessas atividades, ele perguntou: “É uma questão de‘ esnobismo & # 8217 que o padre não permite a venda de amendoim nos corredores da igreja? É esnobismo que o Metropolitan Museum of Art objete que eu toque meu rádio portátil na sala egípcia? ”

Escrevendo em 1959 para Bruce Kilgore da National Parks Association, ele declarou: “Nossas dificuldades residem no fato de que estamos sempre nos preocupando com os sintomas - deveríamos estar atacando a causa raiz da profanação dos ideais da natureza e dos parques. Curiosidades são simplesmente um tipo de sintoma ... A síndrome é o que temos que superar ”.

Na década de 1950 & # 8217, o Serviço de Parques Nacionais, respondendo com uma atitude "mais, melhor" ao número crescente de visitantes, instituiu um programa chamado "Missão 66: projetado para fornecer mais estradas e acomodações - e, assim, promover ainda mais visitação . A Missão 66 exibiu uma espécie de mentalidade da Câmara de Comércio. Ansel a descreveu como “uma ideia muito bidimensional quando consideramos o humor, a experiência e o estado de ser emocional. Isso nunca passa pela cabeça dessas pessoas. Eles só querem que todos vejam que não é lindo? ... algo para ser visto e notado experimentado. ”

Como parte da Missão 66, o Serviço de Parques acelerou o redesenho e reconstrução da Estrada Tioga no coração da região montanhosa de Yosemite. Ansel ficou especialmente chateado com a dinamitação de um trecho de três milhas através do granito polido glacialmente de uma beleza impressionante na área do lago Tenaya. Ansel achou que o Sierra Club não se posicionou com firmeza o suficiente sobre essa “melhoria”. Ele disparou telegramas irados em julho de 1958, para os secretários do Interior e Comércio e o diretor do Serviço de Parques. “Como indivíduo e não como diretor do Sierra Club,” ele telegrafou, “desejo apresentar um protesto mais sincero e severo contra a profanação do lago Tenaya ... que está sendo perpetrada pela construção implacável da nova estrada de Tioga para o National Park Service pelo Bureau of Public Roads. O dano catastrófico é totalmente desnecessário e viola os princípios expressos na Lei Orgânica da Parte Nacional de 1916 ... Eu considero esta profanação como um ato de desrespeito a estes princípios básicos de conservação que se aproximam da negligência criminosa por parte das agências envolvidas. Solicito com urgência que ordene a cessação imediata do trabalho na Estrada Tioga na área do Lago Tenaya até que um grupo verdadeiramente competente possa estudar os problemas e sugerir formas e meios de realizar a conclusão deste projeto com o mínimo de danos. Nunca me opus à melhoria adequada da Estrada Tioga, mas em 40 anos e # 8217 de experiência em parques nacionais e áreas selvagens, nunca testemunhei um desprezo tão insensível aos valores primordiais do parque nacional. ”

Simultaneamente, ele apresentou sua renúncia do conselho do Sierra Club para que pudesse protestar sem constranger o clube. Em sua carta de demissão, ele escreveu ao presidente Harold Bradley, que havia sido muito mais crítico do redesenho da Estrada Tioga do que o conselho: “Não posso concordar com o Sierra Club em sua atitude de compromisso e persuasão”. Em outra carta zangada, ele disse: "Enquanto estivermos agindo como cavalheiros - e, temo, tímidos - a Estrada Tioga será perdida ... a urbanização de Yosemite continuará ..."

Bradley respondeu: “Como você sabe, não posso aceitar a demissão. O Conselho terá que agir sobre isso na próxima reunião ... Agradeço seus motivos para proferi-lo, mas ficarei muito surpreso se [for] aceito. ” Não era.

O protesto de Ansel & # 8217s Tioga atraiu grande atenção dentro e fora do clube. O trabalho na estrada foi interrompido por 12 dias, e o Diretor Executivo do clube, Dave Brower, inspecionou a rota com o Diretor de Serviços do Parque, Conad L. Wirth. Mas o estrago já estava feito. O trabalho foi retomado com apenas uma pequena modificação. “Nós mexemos um pouco”, disse Wirth.

Em um lamento do Sierra Club Bulletin intitulado "Tenaya Tragedy", Ansel escreveu: "Eu sou um artista que também apreciava ciência e engenharia, e sei que não podemos manter tudo em uma caixa de vidro - com as chaves dadas apenas a alguns privilegiados . No entanto, quero que as pessoas experimentem a magia da selva, não adianta nos enganarmos que a natureza com uma estrada escorregadia passando por ela é selvagem ... Enquanto o Serviço de Parques Nacionais está aberto às mais severas críticas neste assunto rodoviário do Lago Tenaya, o mesmo ocorre com os conservacionistas, que deveriam estar atentos a possíveis danos. Eu, pessoalmente, devo assumir minha parte da culpa porque deixei de fazer minha parte antes que a maior parte do dano fosse realizado. ” Numa carta posterior melancólica, ele refletiu: “A natureza está rapidamente se tornando um daqueles aspectos do sonho americano que está mais no passado do que no presente. A natureza selvagem não é apenas uma condição da natureza, mas um estado de espírito, humor e coração. Não pode ser confinado ao status de caso de museu - visto apenas como um diorama passageiro de superlativo. ”

Ansel também se envolveu em outras organizações e questões de conservação. Por vários anos, ele serviu como presidente do Trustees for Conservation, criado em 1954 para se envolver em atividades de lobby que o Sierra Club e outros grupos poderiam temer por causa do possível risco de sua condição de dedutível de impostos. Ele se tornou vice-presidente do Conselho de Recursos Naturais de Sierra, organizado em 1957 para lutar contra uma estrada proposta para Mammoth Pass.

Em 1955, Adams e Nancy Newhall organizaram uma exposição no Le Conte Lodge chamada “This Is the American Earth”. Ansel o descreveu como o primeiro esforço desse tipo a se relacionar com a conservação "tanto no nível sociológico quanto no estético". A exposição foi distribuída nos Estados Unidos pela Smithsonian Institution e no exterior pelo United States Information Service. No decorrer de 1959, com a ajuda editorial de Dave Brower e a ajuda de uma doação de US $ 15.000 da Fundação McGraw, foi transformado em um livro, o primeiro da série de formatos de exibição do Sierra Club que teria um profundo sucesso em despertar muitos americanos à beleza de nossas áreas selvagens e à necessidade de preservá-las. O juiz da Suprema Corte, William O. Douglas, saudou This Is the American Earth como "uma das grandes declarações na história da conservação".

Em 1962, Ansel mudou-se para Carmel Highlands no Condado de Monterey, onde ainda vive hoje em uma casa com vista para o Pacífico e a magnífica costa de Big Sur. Em meados dos anos 60, ele se envolveu de forma proeminente em uma batalha contra a construção de uma refinaria de petróleo em Moss Landing, um porto de pesca na Baía de Monterey com dois lagos estuarinos ecologicamente significativos. A proposta da refinaria, que gerou sentimentos intensos, prós e contras, na área da Baía de Monterey, também atraiu a atenção nacional. Ansel e outros oponentes acabaram vencendo quando a Humble Oil decidiu ir para outro lugar em 1966.

Naquele mesmo ano, a proposta de localização de uma usina em Diablo Canyon, na Califórnia, deu início a um debate interno no Sierra Club que acabou se transformando em uma eleição polêmica do conselho em 1969 e na renúncia do Diretor Executivo David Brower.

Adams e Brower se conheceram em uma trilha de Sierra em 1933 e se tornaram amigos íntimos. Já em 1937, o fotógrafo havia proposto a criação do cargo de secretário executivo de Brower, e ele o apoiou com entusiasmo quando o clube finalmente nomeou Brower como diretor executivo, 15 anos depois. Em uma carta de 1963 ao presidente do clube & # 8217s, Ansel chamou Brower de "a maior força individual na conservação".

Mas, em 1968, as diferenças crescentes dentro do clube sobre a gestão adequada das políticas e finanças do clube, bem como a questão do Diablo Canyon, levaram Adams a se juntar a outros diretores e sócios para eleger uma lista de diretores que se opõe a Brower. Na eleição do conselho de 1969, Adams encabeçou a bem-sucedida lista de anti-Brower. Derrotado como candidato ao conselho, Brower anunciou sua renúncia como diretor executivo.

A luta de Brower e o papel que ele se sentiu obrigado a desempenhar foram pessoalmente dolorosos para Adams. Esta foi provavelmente a luta mais traumática em que ele já se envolveu. Adams continuou como diretor do Sierra Club até 1971, quando se aposentou voluntariamente após 37 anos de serviço contínuo no conselho. Brower acabou fundando outra organização conservacionista, Friends of the Earth, que agora tem membros em 24 países. Ele agora é o presidente de seu conselho. O tempo diminuiu a intensidade do sentimento gerado por aquela eleição. Hoje Adams expressa grande admiração pelas extraordinárias realizações de conservação de Brower. Ele ficou especialmente satisfeito quando o clube, em 1977, deu a Brower o prêmio John Muir, que ele havia recomendado várias vezes, mesmo durante o desentendimento.

“Às vezes eu acho que chego a lugares justamente quando Deus está pronto para alguém clicar no obturador!” Adams uma vez comentou caprichosamente. Um exemplo dessa feliz fusão de preparação e acaso é a história de uma das imagens mais celebradas de Ansel & # 8217. Ela é o seu próprio relato, conforme publicado no Backpacker: “Quando eu tirei minha foto do nascer da lua, aquela com a igreja e o cemitério em Hernandez, Novo México, eu estava dirigindo de volta para Santa Fé vindo do Vale Chama e vi esta cena maravilhosa fora da janela. A reação foi tão forte que praticamente saí da estrada. Peguei o tripé e a câmera, tirei a parte frontal da lente, aparafusei na parte de trás do obturador e comecei a compor e focar. O tempo todo eu estava tentando pensar no que eu & # 8217d teria que fazer para fazer o filme. Não consegui encontrar meu medidor de exposição, mas sei que a luminância da lua era de 250 velas por pé quadrado e foi colocada na Zona VII da escala de exposição. Isso me deu uma velocidade do obturador de um sexagésimo de segundo em f / 8 com uma velocidade de filme de ASA 64. O fator de filtro era 3X, então isso tornava a exposição básica um vigésimo de segundo. Expus por um longo segundo em f / 32, fiz uma foto, e enquanto girava o suporte e puxava o slide para fazer uma duplicata, a luz do sol apagou-se das cruzes. Consegui a foto em cerca de 15 segundos!

“Se eu tivesse passado mais tempo no Vale Chama, teria perdido tudo. Se eu tivesse voltado para casa mais cedo, teria perdido. Portanto, sempre há um elemento de acaso na fotografia. Se você praticou e praticou, o processo é intuitivo. De repente, você reconhece algo e reage. ”

A fotografia de Adams e # 8216 abrangeu uma vasta gama de assuntos, mas suas imagens mais famosas e populares são suas paisagens do oeste americano. A maioria dos críticos provavelmente concordaria que, no reino da grande paisagem, Adams está em uma classe à parte.

Ele não gosta do termo "fotógrafo da natureza", mas parece ainda mais desanimado com o conceito errôneo popular de que uma fotografia como a dele, que envolve assuntos facilmente identificáveis, é "realista". Ele não está preocupado, diz ele, com o mero registro da realidade externa - o que ele chama de "evento externo" - mas tem a intenção de transmitir o conteúdo emocional de uma cena, o "evento interno". Talvez seja por isso que ele trabalhou quase que exclusivamente em preto e branco. Como Wallace Stegner observou: “Em preto e branco, há uma distância mais fria entre o mundo e sua representação simbólica”.

Inevitavelmente, Adams foi comparado aos fotógrafos de paisagem do século XIX, William Henry Jackson e Timothy O & # 8217Sullivan, bem como aos pintores da paisagem sublime do século XIX, como Thomas Moran e Albert Bierstadt. Pode-se argumentar que Adams é um dos últimos na tradição romântica. Mas há um ponto além do qual essas comparações não podem ser realizadas. O próprio Adams sente que os artistas românticos foram "sinceros, mas limitados 'pintores de cena & # 8217" que estavam principalmente "comemorando em estilo dramático os enormes‘ eventos externos & # 8217 de paisagens .... Poucos exemplos do que eu chamo de evento interno foram revelados. ”

De acordo com o crítico Jon Holmes, “Há algo no espírito de Adams & # 8216 que lembra os fotógrafos ocidentais pioneiros. O assunto de Adams e # 8216 - natureza incrível - é o mesmo. Com o passar dos anos, ele certamente investiu quilômetros suficientes liderando mulas carregadas com equipamentos sobre as Sierras para igualar a resistência e a resistência de [Jackson e O & # 8217Sullivan]. Suas ferramentas são melhores do que as deles, mas como gravador e gravador, seu ofício é muito maior. Adams, além disso, tem aquela qualidade que, em 1932, seu amigo íntimo, Edward Weston, descreveu em uma carta a ele como ‘vendo mais & # 8217”

John Szarkowski de New York & # 8216s Museum of Modern Art disse: “O que Adams e # 8216 fotos nos mostram é diferente do que vemos em qualquer fotógrafo de paisagem antes dele. Eles estão preocupados, parece-me, não com a descrição do objeto - as rochas, árvores e água que são as partes nominais de suas imagens - mas com a descrição da luz que eles modulam, a luz que justifica sua relação com uns aos outros."

“O efeito da cena natural no artista é emocional”, disse-me o próprio Adams. “Ele visualiza seu trabalho, trazendo a qualidade da estética, para tentar passar uma emoção.” Em outra ocasião, ele comentou: "É realmente o impacto do reconhecimento ... Fotografar 'cenário' '8217 é exatamente o que eu não acredito, porque muitas vezes é um assunto bidimensional. Portanto, o elemento de impacto emocional imediato é muito importante. ”

Dave Brower descreve adequadamente esse impacto. “Dizemos beleza porque Ansel a viu primeiro e a interpretou com uma força identificável a cem metros. Se houvesse uma impressão de Ansel Adams, você saberia. Ele meio que cantou ... A última vez que fui a um show dele ... Assisti as outras pessoas e lembro que havia um jovem, ele & # 8217d ia de fotografia em fotografia e & # 8217d gastava cerca de 10 minutos em na frente de cada um, olhando e explorando cada qualidade tonal, cada pedacinho do que havia acontecido lá ... Isso foi emocionante, apenas observar isso, observar alguém absorvendo Ansel. ”

A fotografia de Ansel teve grande impacto, não apenas por despertar as pessoas para a beleza da natureza, mas também por inspirar muitos outros fotógrafos a direcionar seus esforços para a cena natural e usar a fotografia no interesse da preservação ambiental. A divulgação da natureza selvagem pode ser uma faca de dois gumes, no entanto. Nos últimos anos, ambientalistas, incluindo Adams, chegaram à consciência de um dilema: as áreas selvagens, uma vez divulgadas e salvas da depredação dos madeireiros ou mineiros, podem, por causa de sua fama, se tornarem "amadas até a morte" por mochileiros e outros visitantes , por meio do peso dos números. O crítico Szarkowski sugeriu que “fotografar lindamente um vestígio de remanescente de paisagem natural não significa necessariamente fazer um grande favor ao seu futuro. Este problema é agora compreendido, intuitivamente ou não, por muitos fotógrafos mais jovens ... É difícil hoje para um jovem fotógrafo ambicioso fotografar uma montanha coberta de neve imaculada sem incluir o estacionamento em primeiro plano como uma nota autoprotetora de ironia. Nestes termos, as imagens de Adams e # 8216 são talvez anacronismos. Eles são talvez as últimas fotos confiantes e profundamente sentidas de sua tradição ... Não parece provável que um fotógrafo do futuro seja capaz de trazer para a paisagem selvagem heróica a paixão, a confiança e a crença que Adams trouxe para ela. ”

Uma das recompensas da fama de Adams e # 8216 é a entrada em lugares importantes onde ele pode expressar seu ponto de vista sobre a conservação.Em 1975, o presidente Gerald Ford o convidou para ir à Casa Branca, e Ansel não hesitou em transformar a visita em mais do que uma visita social. Ele expressou preocupação ao presidente sobre o que ele viu como tendências negativas nos parques nacionais. A exploração comercial e a má gestão, disse ele, estavam ameaçando as qualidades naturais primordiais dos parques. Agora era a chance do Sr. Ford, ele insistiu, de fazer algo. Ele entregou ao presidente um memorando propondo novas iniciativas para os parques. “Nosso sistema de parques nacionais abrange as joias da coroa do patrimônio americano”, dizia o memorando. “O Park Idea não recebeu o apoio e a preocupação presidencial e do Congresso que o tempo exige. Você tem uma oportunidade insuperável de fazer uma contribuição histórica e duradoura, iniciando um grande esforço novo para trazer o Sistema de Parques e o Serviço de Parques para nossa nação & # 8217s século III. ”

Ele também apresentou uma impressão de seu “Yosemite: Clearing Winter Storm” e pediu: “Agora, Sr. Presidente, toda vez que você olhar para esta foto, quero que se lembre de sua obrigação para com os parques nacionais.”

O Sr. Ford, que havia sido guarda florestal em Yellowstone durante um de seus verões juvenis, respondeu: "Se alguém tem um sentimento básico por parques, eu tenho." Mas, para a decepção de Ansel, apenas pequenos passos se seguiram.

Uma vez que Yosemite é o primeiro amor de Ansel, ele sempre teve um interesse ativo nas políticas que afetam o parque, seja falando aos presidentes sobre sua gestão em sentido amplo ou aos superintendentes sobre a localização de sinais de trânsito. Em uma carta a um superintendente, ele escreveu: "Yosemite é uma experiência um tanto frágil, você não pode fazer muito mal aos penhascos, mas você pode deslocar o‘ humor & # 8217 e as qualidades sutis do lugar que não têm paralelo no mundo. ” Para Will Colby, ele escreveu em 1952: “Todos têm o direito de visitar Yosemite. Mas ninguém tem o privilégio de usurpá-lo, distorcê-lo e torná-lo menos atraente para aqueles que buscam sua experiência em seu estado mais simples e não manipulado ... A preservação das qualidades primordiais não se relaciona com a mera proteção de objetos materiais. O significado dos objetos da natureza, o significado que diz respeito a poetas, sonhadores, conservacionistas e cidadãos em geral, relaciona-se com a "presença da natureza". # 8217 Este é o humor, a magia da experiência pessoal, a consciência de uma certa pureza da condição. ”

As opiniões de Ansel sobre Yosemite nem sempre o tornaram querido pelo grande concessionário do parque, Yosemite Park and Curry Company. Nem sempre foram ouvidos pelo Serviço de Parques, sendo o Lago Tenaya apenas um exemplo. No início da década de 1970, o Serviço de Parques estava elaborando um plano mestre para a gestão futura de Yosemite, que também poderia servir de modelo para outros parques nacionais. Embora os ambientalistas fossem essencialmente ignorados, muita atenção foi dada às opiniões da Curry Company. Quando este e outros fatos se tornaram conhecidos, houve um furor em todo o país. O secretário adjunto do Interior, Nathaniel P. Reed, exclamou que o plano “parecia ter sido escrito pelo concessionário”. O Serviço de Parques foi obrigado a recomeçar, desta vez com a participação do público. Em parte como resultado da controvérsia, o Diretor do Serviço de Parques, Ronald Walker, renunciou.

Adams declarou em 1971: “O próprio Vale de Yosemite é um dos grandes santuários do mundo e - pertencendo a todo o nosso povo - deve ser protegido e devidamente acessível.” Ele pediu um plano de gestão “ousado” que removeria a maioria dos automóveis e instalações de visitantes que agora desfiguram o vale. Mas em 1978 outro plano revelado pelo Serviço de Parques ficou muito aquém dessa meta. Ansel reclamou vigorosamente tanto para o Diretor do Serviço de Parques William J. Whalen quanto para o Secretário do Interior Cecil Andrus, dizendo ao Secretário que o plano era "apenas uma pequena reformulação do status quo". O Serviço de Parques subseqüentemente aceitou algumas das sugestões de Ansel & # 8217s para reduzir o tráfego de automóveis no vale, mas não fez quase nada para mover as instalações comerciais. A esperança de Ansel é que o secretário Andrus e, se necessário, o Congresso insistam em melhorar.

A magnífica costa de Big Sur, ao sul de sua casa no Condado de Monterey, há muito tempo ocupa um lugar especial no coração de Ansel. Seu grande sonho é durante sua vida ver a costa receber proteção duradoura. Ele está liderando ativamente um esforço nacional para controlar o desenvolvimento que ameaça a magnificência daquela região. Ansel vê a atual miscelânea de agências regulatórias preocupadas com o uso da terra na costa do Big Sur como incapaz de controlar o desenvolvimento contínuo. Ele tem trabalhado em estreita colaboração com a The Wilderness Society e o senador Alan Cranston da Califórnia e os congressistas Phillip Burton e Leon Panetta para estabelecer proteção federal para a costa. Por essa causa, ele fez várias viagens a Washington, uma delas incluindo um encontro frutífero com o presidente Carter. Após três anos de trabalho de Adams e seus associados, a legislação deve ser introduzida este ano para criar uma Área Cênica Nacional de Big Sur. As perspectivas de passagem parecem muito boas.

Em uma declaração recente a seus concidadãos do condado de Monterey, Adams disse: “Tenho quase 78 anos e moro em Carmel Highlands há 17 anos. Talvez a maior alegria que encontrarei em minha vida seja a oportunidade de proteger a beleza natural insuperável de nosso litoral para nossos filhos e netos ... Não vamos entrar para a história como a geração que permaneceu em silêncio enquanto a costa de Big Sur era desenvolvido e sua beleza natural destruída. Vamos, em vez disso, deixar um legado esplêndido para nossos filhos ... Se nos unirmos para realizar a preservação de nossa costa de Big Sur, vou sentir que tive uma vida vivida plenamente. ”

Outra grande prioridade de conservação para Adams é a preservação das terras do Alasca, um esforço do qual ele tem sido um participante ativo desde sua primeira visita ao Alasca, há mais de 30 anos. Ele é membro do Americans for Alaska, um grupo de indivíduos de destaque nacional comprometido com a preservação da natureza selvagem do Alasca. Assim como em Big Sur, ele trabalhou principalmente com a The Wilderness Society na legislação de Terras de Interesse Nacional do Alasca. Em suas reuniões com o presidente e membros importantes do Congresso, ele falou de forma persuasiva em nome da natureza selvagem do Alasca.

Ansel Adams será lembrado por sua ampla gama de atividades de conservação e seu compromisso inspirador ao longo de mais de meio século. Mas sua principal contribuição para “the American Earth” foi o notável impacto de sua fotografia na consciência dos americanos.

No discurso intitulado "O Papel do Artista na Conservação", Adams declarou, "Eu acredito que a abordagem do artista e a abordagem do ambientalista são bastante próximas no sentido de que ambas estão, em um grau bastante impressionante, preocupadas com a 'afirmação da vida & # 8217… .Responder à beleza natural é uma das bases do movimento ambientalista. ”

Em uma palestra de bolsa de estudos da Chubb em 1970 na Universidade de Yale, ele disse: "A natureza, pelo menos para mim, é uma‘ mística & # 8217 uma experiência válida, intangível e não materialista. O direito à experiência é um direito fundamental, tal como o é o direito de possuir, o direito de acreditar ou o direito ao trabalho ou o direito à segurança. O conceito de que existem outros (e igualmente importantes) valores além daqueles de óbvio caráter material e financeiro é aquele que devemos nutrir e apoiar ao máximo. ”

Adams é conhecido como "o visual John Muir". Como os escritos contemporâneos de Muir & # 8217 tiveram um efeito inspirador na apreciação dos americanos pela natureza, a fotografia de Adams & # 8216 teve efeito semelhante nos tempos modernos. Adams celebrou as mesmas qualidades essenciais da natureza selvagem de Muir e, em particular, celebrou a mesma “Faixa de Luz”, a Sierra Nevada.

O amplo efeito filosófico sobre as atitudes em relação ao mundo natural, embora difícil de quantificar e isolar em termos de datas e números, é o elemento mais fundamental e importante do movimento ambiental. Ele transcende qualquer um dos problemas e eventos envolvidos. É a essência da grandeza de Adams & # 8216 que ele tenha comunicado tão eloquentemente uma visão filosófica da terra e nossa relação com ela. Essa visão, e sua eloqüência, é o que torna Ansel Adams uma das figuras verdadeiramente significativas da história ambiental.

Brock Evans, agora diretor executivo associado do Sierra Club, escreveu uma carta em 1968 para Ansel que descreve de forma comovente o impacto da fotografia de Ansel & # 8217s. “Ansel, eu nunca disse isso a você”, dizia a carta, “mas você é, de uma forma muito direta, responsável em grande parte por meu amor pela terra e minha paixão pelo meu trabalho. Eu nasci e fui criado em Ohio, e nunca tive muito contato com a natureza selvagem e crua, até cerca da primavera de 1961. Eu estava terminando meu primeiro ano na Faculdade de Direito da Universidade de Michigan, e aconteceu de eu pegar um exemplar de 'Yosemite, & # 8217 aquele lindo livro editado por Charlotte Mauk, com os escritos de John Muir & # 8217s e suas fotos incomparáveis. Lembro-me de correr de volta para o meu quarto durante os exames finais, lendo e relendo o livro, sendo absorvido pelas imagens magníficas e tocando uma bela música em meu toca-discos. Era como um outro mundo, e as palavras e as imagens me atordoaram e me tocaram mais profundamente sobre a natureza do que nunca. Eu tinha um trabalho naquele verão no Parque Nacional Glacier, minha primeira vez em ver montanhas e, já tendo sido preparado pelo livro, descer do trem para as montanhas e cheirar os pinheiros foi como se uma corda perdida tocasse dentro de mim , e tem zumbido desde então. Procurei agora por sete anos para tentar encontrar uma cópia desse livro para mim, mas aparentemente ele está esgotado e disponível apenas em bibliotecas. Mas você foi um herói para mim, como deve ser para muitos, muitos outros, muito antes de eu conhecê-lo. Um belo livro ajudou a mudar minha vida de uma forma que ainda só entendo vagamente. ”

Robert Turnage é um estudante de graduação na Escola de Silvicultura e Organização e Gestão # 8217 da Universidade de Yale e formou-se na Universidade da Califórnia, em Santa Cruz. Ele trabalhou na Galeria Ansel Adams em Yosemite e como tripulante de trilha no Parque Nacional de Yellowstone.


Uma história da fotografia nos parques nacionais da América

De Ansel Adams a Rebecca Norris Webb, traçamos a relação simbiótica que os parques e a fotografia desenvolveram ao longo de 150 anos.

Ansel Adams, Nuvens do meio-dia, Parque Glacier, Montana, 1942

De Ansel Adams a Rebecca Norris Webb, traçamos a relação simbiótica que os parques e a fotografia desenvolveram ao longo de 150 anos.

Carleton Watkins, O Vale Yo Semite da Trilha Mariposa, ca. 1876. Cartão boudoir
Cortesia George Eastman Museum, adesão ao museu

Quando o Congresso dos Estados Unidos votou pela primeira vez para proteger o vale de Yosemite, na Califórnia, em 1864, a maioria das pessoas que viviam no país nunca havia pisado no oeste americano, muito menos experimentado a sublimidade do Half Dome e do El Capitan em primeira mão. Em vez disso, as fotos foram cruciais para os esforços de conservação, com as imagens gigantescas de Carleton Watkins do vale de Yosemite selando a decisão de conceder o terreno ao Estado da Califórnia e, posteriormente, estabelecê-lo como um parque nacional.

Na época em que Ansel Adams estava no auge de explorar e fotografar o Vale de Yosemite nas décadas de 1930 e 1940, mais e mais turistas se aglomeravam nos parques. A urgência de preservar cuidadosamente os ecossistemas do parque tornou-se o foco principal para grupos de conservação da terra e da vida selvagem como o Sierra Club. As fotografias icônicas de Adams, junto com seu trabalho para o Sierra Club, estabeleceram os parques como ícones mundialmente reconhecidos e promoveram um sentimento de orgulho nacional por sua conservação.

Ao longo de sua história, os parques nacionais enfrentaram inúmeras ameaças, tanto políticas quanto ambientais. Ao longo do caminho, mais de seis gerações de fotógrafos, incluindo Adams, foram atraídos para os parques, testemunhando a mudança de suas paisagens, examinando as implicações do uso de terras públicas e capturando sua grandeza.

Quando o Aperture and George Eastman Museum publicou pela primeira vez Retratando os parques nacionais da América em 2016, buscamos contar a história de como a fotografia moldou os parques ao longo de sua história centenária. O livro reúne algumas das melhores fotografias de paisagem dos ambientes mais magníficos e sagrados da América, examinando como as fotografias definiram a maneira como vemos os parques e a própria América.

Desde então, as ameaças aos parques nacionais da América aumentaram, desde a redução das proteções de terras públicas até a priorização da mineração e outras indústrias. Em um clima de elevada tensão ambiental e política, o trabalho explorado em Retratando os parques nacionais da América é relevante agora mais do que nunca. Agora, por ocasião do aniversário de Ansel Adams, relembramos os fotógrafos cujo trabalho ajudou a moldar a história dos parques e garantir sua sobrevivência.

Por um tempo limitado, compre Retratando os parques nacionais da América com desconto, e $ 5 de cada venda serão doados à Fundação Sierra Club.

Ansel Adams, Nuvens do meio-dia, Parque Glacier, Montana, 1942
© The Ansel Adams Publishing Rights Trust, cortesia de George Eastman Museum e The Ansel Adams Publishing Rights Trust

Ansel Adams

A paixão de Ansel Adams pelos parques nacionais começou em 1916 quando, aos quatorze anos, ele convenceu seus pais a levá-lo de férias para o vale de Yosemite. Equipado com uma câmera Brownie nº 1 que seus pais lhe deram, Adams fez suas primeiras imagens de Yosemite naquele ano. Logo depois, ele se envolveu com o Sierra Club, liderando tours e participando de viagens ao Yosemite High Country. Ele acabou sendo eleito para o conselho de diretores e fez lobby para que áreas adicionais fossem reservadas como parques e monumentos nacionais. Suas imagens dos parques passaram a representar a grandeza da paisagem americana, evocando um sentimento de orgulho para os espectadores americanos pela própria terra e pela preservação desses espaços por meio do National Park Service. As fotografias de Adams também tiveram um amplo apelo internacional, estabelecendo os parques nacionais como ícones mundialmente reconhecidos.

Marion Belanger, Jacaré no Pântano, 2002 da série Everglades
© o artista

Marion Belanger

Em 2004, Marion Belanger atuou como artista residente no Everglades National Park, na Flórida, uma área com uma história complicada. Considerada terra agrícola potencial pelos primeiros colonos, ela foi drenada para desenvolvimento no início de 1900, impactando o delicado ecossistema de plantas e animais que vivem ao longo dos canais. Os defensores dos cursos d'água pressionaram para que a área fosse transformada em parque nacional, que se tornou em 1947. O corpo do trabalho baseia-se nessa história incerta, documentando locais dentro do parque, bem como aqueles logo além de suas fronteiras. Em última análise, seu trabalho questiona as formas como dividimos a terra, fazendo fronteiras invisíveis que estabelecem o que é “importante” para preservar e subdividir os frágeis ecossistemas que sobreviveram por milhares de anos.

Mitch Epstein, Saída da geleira, Parque Nacional Kenai Fjords, Alasca, 2007
© Black River Productions, Ltd./Mitch Epstein, cortesia de Sikkema Jenkins & amp Co., Nova York

Mitch Epstein

Mitch Epstein começou sua série American Power em 2003. Como as fotos de Ansel Adams e Eliot Porter, o trabalho de Epstein confronta o espectador com questões de preservação da terra, agora incorporando elementos de nossos debates do século XXI sobre mudanças climáticas. As fotos comentam sobre o estilo de vida movido a energia da América e a dependência de combustíveis fósseis. A série inclui uma imagem de Exit Glacier no Kenai Fjords National Park, no Alasca, o único marco no parque acessível de carro. A fotografia de Epstein congela a geleira no tempo, um esforço para preservar a paisagem em mutação, que, apesar de seu status de proteção nacional park, não é imune às mudanças climáticas - o que nos leva a fazer uma pausa e considerar nosso próprio impacto no mundo.

Roger Minick, Família no Parque Nacional Grand Teton, Wyoming, 1980 da série Sightseers
© o artista

Roger Minick

Enquanto ministrava um workshop Ansel Adams no Parque Nacional de Yosemite em 1976, Roger Minick se inspirou para começar uma série sobre turistas. Ele estava particularmente interessado em como as pessoas viviam os parques, a infraestrutura que guiava suas visitas e a sensação de admiração que os impressionava a cada vista, como se estivessem em uma peregrinação religiosa. Embora o trabalho de Minick sirva como uma cápsula do tempo da cultura americana dos anos 1980, ele também zomba de nossa obsessão com esses espaços e as formas como os parques são contidos e consumidos.

Taiyo Onorato e Nico Krebs, Batatas fritas, 2005
© os artistas e cortesia RaebervonStenglin, Sies, + Höke, Galeria Peter Lav

Taiyo Onorato e Nico Krebs

Taiyo Onorato e Nico Krebs abordam a natureza como lugar de criação, tanto por meio de atos naturais quanto do que impomos à paisagem. As visões em suas imagens são interrompidas por uma cultura de commodities que busca constantemente mais do meio ambiente. Batatas fritas (2005) retrata um público atento de batatas fritas apreciando a vista à beira do Grand Canyon. Essas tiras de batata frita não são diferentes dos milhares de visitantes que ficam na borda e executam a típica reação de admiração. Com humor e diversão, Onorato e Krebs retratam uma cultura onde a rodovia dividida e o fast food são tão icônicos quanto a vista panorâmica de qualquer parque nacional.

John Pfahl, 2 Balanced Rock Drive, Springdale, Utah, Junho de 1980 da série Picture Windows
© o artista, cortesia do Museu George Eastman

Enquanto a maioria das pessoas experimenta os parques nacionais durante passeios de um dia ou excursões de férias, algumas poucas casas ou empresas selecionadas têm vista para as paisagens preservadas. Em sua série Picture Windows, John Pfahl buscou esses destinos, enquadrando suas fotos atrás de um vidro. Suas imagens retratam belas paisagens como se já estivessem emolduradas em uma parede, destacando o fato de esses espaços terem ascendido ao status de arte e representarem símbolos da identidade nacional. No entanto, eles também chamam a atenção para os aspectos criados pelo homem que atrapalham os pontos de vista. Com o mesmo equilíbrio cuidadoso de preservação e acesso que o sistema do parque navega, as imagens de Pfahl demonstram como podemos simultaneamente desfrutar da natureza e alterá-la com a nossa presença.

David Benjamin Sherry, Nascer do sol nas dunas planas de Mesquite, Vale da Morte, Califórnia, 2013
© o artista, cortesia do artista e Salon 94, Nova York

David Benjamin Sherry

Fotografia de David Benjamin Sherry Nascer do sol nas dunas planas de Mesquite, Vale da Morte, Califórnia (2013) parece muito familiar. Traz à mente as fotografias do Vale da Morte de Edward Weston e a capacidade de Minor White de abstrair paisagens em forma e emoção puras. Esta sensação de déjà vu é proposital da parte de Sherry, enquanto ele reimula vistas clássicas em preto e branco com um toque de cor monocromática. Ao refotografar paisagens que se tornaram emblemas da identidade nacional americana e aplicar um tom estonteante, Sherry envia nosso senso de realidade em uma pirueta. Para ele, essa experiência é paralela à de se assumir gay, ao estabelecer seu próprio olhar queer em um mundo cheio de expectativas, convenções e padrões que nem sempre se alinham aos seus.

Rebecca Norris Webb, Ghost Mountain, 2009
© the artist / Robert Koch Gallery, San Francisco

Rebecca Norris Webb

Em sua série My Dakota, Rebecca Norris Webb explora seu estado natal, Dakota do Sul, incluindo o Parque Nacional de Badlands e arredores. Na tentativa de capturar o que o espaço aberto do Ocidente parecia para alguém que cresceu lá, Norris Webb recebeu um golpe inesperado quando seu irmão faleceu. Enquanto ela vagava, sua jornada fotográfica era paralela à emocional. Os caminhos sinuosos de viagem e luto de Norris Webb resultaram em fotografias que servem como meditações sobre a vida, a morte, o lar e a família.

Michael Matthew Woodlee, Chris, Campground Ranger, Tuolumne Meadows Campground, 2014 da série Yos-E-Mite
© o artista

Michael Matthew Woodlee

As imagens de Michael Matthew Woodlee revelam um lado do Yosemite que é extremamente comum, como se fosse apenas mais um acampamento comum. Os parques nacionais exigem zeladores, o que, na realidade, é uma tarefa dupla. Ao mesmo tempo que os funcionários e voluntários são responsáveis ​​pela prestação de serviços aos hóspedes, eles também têm a responsabilidade de preservar os espaços para as gerações vindouras. A vida cotidiana desses trabalhadores inclui tarefas como limpar prédios, consertar trilhas, cobrar pedágios no portão da frente e contratar funcionários para lojas de presentes e restaurantes. No entanto, esses trabalhadores têm a experiência única de habitar lugares que outros visitam apenas nas férias. Nas fotos de Woodley, pode-se até esquecer que uma vista natural arrebatadora talvez esteja fora do enquadramento, levando o observador a se perguntar se os trabalhadores vivenciam o mesmo fenômeno, desatentos à beleza que os rodeia no dia-a-dia. tarefas para preservá-lo.


4. São Francisco de Twin Peaks,1953

São Francisco de Twin Peaks por Ansel Adams, 1953, por meio do Museu de Arte Moderna de São Francisco

Uma imagem muito diferente da fotografia típica de Ansel Adams, aqui vemos São Francisco estendendo-se antes de Twin Peaks, duas grandes colinas que ficam dentro da cidade. As sombras das nuvens escurecem diferentes áreas da cidade, fazendo com que pareça pequena e semelhante a um brinquedo. O forte contraste entre claro e escuro nesta foto cria um drama visual caótico entre os prédios e as ruas, uma grande mudança em relação às fotos tranquilas da natureza de Adams.

Curiosidade 1: Adams é de São Francisco e tinha 4 anos em 18 de abril de 1906, quando a cidade foi devastada por um terremoto. Seu único ferimento foi um nariz quebrado que ele nunca havia consertado adequadamente.


Ansel Adams em nosso tempo

Ansel Adams em nosso tempo, fazendo sua única parada na Costa Oeste no Museu de Arte de Portland, celebra a notável arte e o legado visual do aclamado fotógrafo e educador paisagista americano. Mais de 100 fotografias de Adams, desde suas primeiras impressões comercializadas até suas vistas ocidentais mundialmente conhecidas, traçam o desenvolvimento e o amadurecimento do artista ao longo de cinco décadas, enquanto apontam para sua influência contínua na fotografia de paisagem hoje. Oitenta imagens de artistas que trabalharam antes e depois de Adams, intercaladas entre suas gravuras vintage, fornecem uma perspectiva mais profunda sobre os temas centrais de sua prática, demonstram o poder de seu legado e geram conversas críticas sobre o estado da paisagem americana no século 21 século. Organizado pelo Museu de Belas Artes de Boston e com curadoria de Karen Haas, a Curadora Sênior de Fotografias do MFA's Lane, Ansel Adams em nosso tempo extrai da notável Lane Collection de mais de 6.000 fotografias modernistas americanas, trabalhos em papel e pinturas. Colecionadores profundamente atenciosos e dedicados, Saundra e o falecido William Lane estabeleceram um relacionamento de longo prazo com Adams, ao longo do tempo adquirindo 450 de suas fotografias. A coleção Lane inclui muitas obras icônicas, como Eliminando a tempestade de inverno, Parque Nacional de Yosemite (ca. 1937), bem como uma série de fotografias mais silenciosas, mas não menos impactantes, como Grass and Burned Stump, Sierra Nevada, Califórnia (1958).

Ansel Adams em nosso tempo demonstra o abraço do artista da paisagem americana como um assunto fotográfico singular, mas notavelmente amplo. As sete seções temáticas da exposição mostram suas influências, seu próprio desenvolvimento artístico e gama criativa e as muitas maneiras que os fotógrafos enquadram a paisagem hoje. Os destaques incluem as primeiras obras pictóricas de Adams do Vale de Yosemite, vistas modernistas emergentes de São Francisco e do sudoeste americano e celebrações fotográficas maduras de parques nacionais, incluindo Yellowstone em Wyoming, Monumento Nacional Glacier Bay no Alasca e Parque Nacional do Havaí. Fotografias de artistas contemporâneos Jonathan Calm, Zig Jackson e Will Wilson questionam os conceitos de propriedade e pertencimento à terra no oeste americano, enquanto Binh Danh, Abelardo Morell e Catherine Opie apontam para o fascínio contínuo e a documentação dos parques nacionais do país.

Embora tenha produzido visões gloriosas, Adams não se afastou dos aspectos mais preocupantes do uso da terra e da ameaça de destruição ambiental. Ele documentou condições de seca e cidades fantasmas, e até mesmo experiências de nipo-americanos internados no Manzanar War Relocation Center durante a Segunda Guerra Mundial. Na verdade, as magníficas fotografias de paisagens de Adams vão além do prazer visual que o terreno oferece, expondo realidades que continuam a ressoar profundamente hoje. Da mesma forma, obras de artistas contemporâneos, incluindo Laura McPhee, Trevor Paglen, Wendy Red Star e Bryan Schutmaat demonstram o papel crítico da fotografia em documentar a promessa ambiental e as crises que o oeste americano enfrenta hoje.

Ao longo da exposição, uma vasta programação relativa aos temas explorados na Ansel Adams em nosso tempo ocorrerá principalmente online. De uma discussão sobre o início da carreira de Adams com Rebecca A. Senf, Ph.D., autora do novo livro Fazendo um fotógrafo: o trabalho inicial de Ansel Adams, para palestras e webinars que abordam o acesso, questões ambientais e racismo na paisagem americana, públicos próximos e distantes de Portland poderão se envolver com Adams e seu legado durante este momento crítico da história de nossa nação.

Organizado pelo Museu de Belas Artes de Boston e com curadoria de Karen Haas, Lane Curadora Sênior de Fotografias no MFA. Curadoria de Portland por Julia Dolan, Ph.D., The Minor White Curator of Photography.


Quanto valem as fotografias originais de Ansel Adams? As fotografias de Ansel Adams podem valer muito dinheiro para impressões ou portfólios originais. Para grandes fotografias, o preço do leilão ocasionalmente excede $ 600.000, enquanto outras cópias originais podem ser obtidas por alguns milhares de dólares.

Quanto vale uma impressão original assinada de Ansel Adams? Os preços do leilão variaram de US $ 722.500 para uma impressão de 39 x 52 polegadas de Clearing Winter Storm feita na década de 1950 a cerca de US $ 1.000 para uma pequena impressão com rubrica ou uma impressão de uma imagem menos popular.


O mistério da foto do Denali de Ansel Adams

Denali and Wonder Lake, Parque Nacional Denali, Alasca, 1947,1948.

Fotografia por Ansel Adams Collection Center for Creative Photography © 2016 The Ansel Adams Publishing Rights Trust

Por Erik Johnson, historiador do Denali

O renomado fotógrafo Ansel Adams tirou uma das imagens mais icônicas do Denali, mas sua data exata era um mistério porque não foi detalhada em suas notas. Várias fontes usaram 1947 ou 1948 - ou ambos os anos - na citação da fotografia, no entanto, o mistério foi recentemente resolvido.

O astrônomo Donald Olson usou uma combinação de astronomia, paralaxe e registros existentes para calcular a data e hora exatas da famosa fotografia de Adams. Ele publicou recentemente as descobertas em Outras aventuras do detetive celestial: usando a astronomia para resolver mais mistérios na arte, na história e na literatura. Olson calculou a data e hora exatas da foto como 3h42 da manhã de 15 de julho de 1948.

Embora o ano da foto fosse um mistério para muitos, aqueles que são bem versados ​​nos históricos Relatórios do Superintendente (disponíveis na Coleção do Museu do Denali) já sabiam o mês e o ano que Adams visitou.

Do Relatório de julho de 1948:

“Ansel Adams, fotógrafo nacionalmente conhecido, e filho, Michael, estiveram aqui 10 dias. . . parte de sua tarefa de fotografar áreas de serviço do parque para um livro ilustrado. O Sr. Adams ficou entusiasmado ao receber o empréstimo de transporte e acomodações na cabana do guarda florestal. ”


Conteúdo

Na primavera de 1929, Adams e sua esposa viajaram para o Novo México para fotografar a paisagem e visitar amigos. Em Santa Fé, Novo México, eles passaram quase dois meses com a escritora Mary Hunter Austin, e em pouco tempo Adams e Austin concordaram que deveriam colaborar em um livro sobre a área ao redor de Santa Fé. Austin apresentou Adams a sua amiga e patrocinadora das artes de Santa Fé, Mabel Dodge Luhan, cujo marido Tony Lujan [ela soletrou seu sobrenome de maneira diferente do marido] era membro do conselho tribal de Taos. Por influência de Lujan, Adams recebeu permissão dos índios Taos para fotografar dentro e ao redor do então relativamente desconhecido Taos Pueblo. [3]

Depois de tirar algumas fotos iniciais, Adams contatou seu amigo e patrono Albert M. Bender, que já havia produzido o primeiro portfólio de impressões de Adams Impressões parmelianas das altas serras. Bender entusiasticamente concordou em patrocinar um livro baseado neste novo trabalho, e ele contatou seus amigos da Grabhorn Press para produzi-lo. Adams e Austin continuaram a trabalhar independentemente em suas respectivas partes do livro; eles não viram o trabalho um do outro até que o livro estivesse pronto para impressão. [4] Adams disse que escolheu a seleção final de imagens para combinar com a prosa de Austin, e em parte por causa disso, seu texto é dito ter "espelhado as repetições robustas da arquitetura pueblo" [4] como visto em muitas das fotos.

Apesar do título do livro, uma das imagens de assinatura de Adams do livro foi tirada na Igreja Missionária de San Francisco de Asis, que não faz parte do próprio pueblo, mas está localizada a vários quilômetros de distância. Ele ficou cativado pelas maciças paredes e contrafortes da igreja, dizendo que "parecem mais um afloramento da terra do que meramente um objeto construído sobre ela". [4] Ao mesmo tempo, a igreja era uma personificação dos conflitos culturais em curso na área entre as culturas indígena e hispânica, era uma igreja católica construída no estilo indiano e representava como a sobrevivência dos índios taos foi alcançada em parte por meio da cultura adaptação por necessidade.

Embora tenha sido publicado em forma de livro, Taos Pueblo foi ilustrado com verdadeiras impressões fotográficas produzidas à mão por Adams. Adams insistiu que o livro tivesse uma aparência consistente do começo ao fim e, para atender aos seus altos padrões, foi criado um papel especial que foi usado tanto para o texto quanto para as fotografias. Para fazer isso, ele contou com a ajuda de Will Dassonville, um amigo e produtor de papéis fotográficos na Bay Area. Dassonville encomendou um papel de cor quente à base de trapos de uma fábrica da Nova Inglaterra e dividiu o pedido em dois lotes. O primeiro foi para a Grabhorn Press pelas páginas de texto, e o segundo foi revestido por encomenda de Dassonville com uma emulsão de brometo de prata. Adams foi capaz de imprimir diretamente no último papel, que tinha uma gama tonal excepcional e uma superfície fosca, e revelá-lo em sua câmara escura. Durante um período de vários meses durante o outono de 1929, Adams fez pessoalmente quase 1.300 impressões para a edição do livro. [3]

O livro foi publicado em uma edição limitada de 100 cópias assinadas e numeradas, além de oito cópias do artista, cada uma contendo doze cópias originais. Bender fixou o preço do livro em US $ 75 por cópia, um valor muito alto durante a Grande Depressão, quando a renda média anual de uma família americana era de cerca de US $ 1.300. [5] Bender, no entanto, estendeu a mão para seus amigos ricos, e em dois anos a edição se esgotou. [3] Bender brincou: "Observo que o mercado de ações relata apenas as fotografias de Ansel Adams como a única mercadoria que está em ascensão." [6]

Com a cooperação de Adams, em 1977, a New York Graphic Society publicou uma edição fac-símile do original, usando gravuras em vez de fotografias originais. Foi produzido em uma edição limitada de 950 cópias, cada uma assinada por Adams. No posfácio dessa edição, o historiador fotográfico Weston Naef escreveu:

Com Taos Pueblo, vemos um compromisso com a luz e a forma como os blocos de construção essenciais de uma imagem. Cada exposição foi feita sob o sol mais brilhante que, por sua vez, criou sombras profundas. A luz do sol e a sombra são, ao mesmo tempo, amigas e inimigas do fotógrafo. Nem os filmes nem os papéis podem registrar os dois extremos do sol forte e da sombra profunda da mesma forma, e muitas vezes o resultado é um compromisso tonal infeliz. Detalhes de sombra ricos são aqui realizados simultaneamente com destaques delicados de uma forma que prova o senso nativo de Adams para os problemas técnicos mais difíceis do meio e como resolvê-los. ” [7]

Em setembro de 2011, uma cópia da edição original de 1930 foi colocada à venda por US $ 85.000. [2] Em 2014, os negociantes de livros raros estavam oferecendo cópias originais disponíveis por $ 65.000 e $ 75.000 e entre $ 1.500 e $ 3.000 para a edição fac-símile de 1977. [8]

  1. ^"Taos Pueblo de Ansel Adams". Página visitada em 06-09-2011.
  2. ^ umab
  3. "Ansel Adams, Mary Austin / Taos Pueblo". Página visitada em 06-09-2011.
  4. ^ umabc
  5. Adams, Ansel Mary Street Alinder (1996). Ansel Adams: uma autobiografia. NY: Little, Brown & amp Co. pp. 72–74. ISBN0-8212-2241-4.
  6. ^ umabc
  7. Spaulding, Jonathan (1995). Ansel Adams e a paisagem americana, uma biografia. Berkeley: University of California press. pp. 78–82. ISBN0-520-08992-8.
  8. ^
  9. "Estilos de vida e tendências sociais dos anos 1930". Página visitada em 06-09-2011.
  10. ^
  11. Hammond, Ann (2002). Ansel Adams: Devine Performance. New Haven: Yale University Press. pp. 20–22. ISBN0-300-09241-5.
  12. ^
  13. Adams, Ansel Mary Austin (1977). Taos Pueblo. Boston: Sociedade Gráfica de Nova York. p. Posfácio.
  14. ^Consulta de Abebooks

Mídia relacionada a Taos Pueblo, fotografada por Ansel Adams no Wikimedia Commons


Assista o vídeo: Ansel Adams: Signature Style (Novembro 2021).