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O nobre selvagem: os bravos

O nobre selvagem: os bravos

A versão masculina do selvagem nobre é The Brave. Ele é pacífico, mata apenas para comer ou defender sua família e não é um desperdício. O Bravo é um guardião espiritual e místico da terra que existe em harmonia com, e como ícone do passado selvagem da América, como se ele fosse uma águia ou um búfalo em vez de humano. Ele é frequentemente representado na natureza pitoresca, apresentando algumas habilidades "naturais" admiradas por sua pureza primitiva, como caçar búfalos ou andar a cavalo. As imagens do Brave geralmente incluem roupas tradicionais excessivas (especialmente um cocar esplêndido), reforçando assim sua naturalidade impecável. Como um ícone mítico do passado, o Bravo carece de humanidade. Consequentemente, o Bravo é sempre mostrado como estóico, sem qualquer emoção real, especialmente humor. Esta seção também inclui imagens que romantizam o estilo de vida tradicional dos nativos, uma vez que geralmente é uma parte essencial das representações do Brave.

As imagens de nativos americanos são controladas há centenas de anos por não-nativos. Eventos históricos resultaram na criação por não-nativos de dois estereótipos indianos distintos e contraditórios, o selvagem nobre e ignóbil. Nenhum deles é real. Essa fabricação do índio americano pela cultura americana branca começou por volta da década de 1820, impulsionada pelo desejo de criar um passado mítico americano. Outras mitologias heróicas criadas nessa época incluem imagens sobre Cristóvão Colombo, os peregrinos e seu primeiro Dia de Ação de Graças, e o elenco dos Pais Fundadores como semideuses.

Com os índios a leste de Appalachia moderados (e finalmente removidos na década de 1830), a ansiedade sobre eles diminuiu temporariamente, permitindo que sentimentos nacionais sobre os índios se transformassem em uma espécie de representação esquizofrênica deles. Ainda havia muitos índios "ruins" na consciência americana, mas agora havia espaço para reinvenção, e o nobre selvagem foi criado. Talvez a maior contribuição para a criação do Noble Savage tenha sido a publicação do poema épico de Henry Wadsworth Longfellow, The Song of Hiawatha, em 1855. Hiawatha de Longfellow era um índio com poderes mágicos da região do Lago Superior que se tornou um profeta e um guia. Do corpo de um estrangeiro que ele conquistou, Hiawatha pegou milho. Ele derrotou a Pearl-Feather, portadora de doenças, com a ajuda de um pica-pau, cujo tufo de penas ele riscou em vermelho. Ele inventou a escrita de imagens. Após a morte de seu amado Minnehaha e a vinda do homem branco, Hiawatha deixou sua tribo para viajar através dos Portais do Pôr do Sol até a Terra do Futuro. O poema teve um enorme sucesso e, quando ensinado na sala de aula do ensino fundamental, romantizou totalmente o indiano nas mentes de várias gerações americanas.

A expansão para o oeste logo trouxe a “civilização” entre os Apalaches em grande número, e entrou em conflito com os índios das planícies, especialmente após a Guerra Civil e a construção das ferrovias transcontinentais, e mais uma vez imagens negativas dos índios tomaram o centro do palco. Em 1890, após a destruição do búfalo, a rendição de Sitting Bull e a tragédia em Wounded Knee, a “ameaça indiana” havia sido permanentemente extinta. Isso novamente permitiu o ressurgimento do Noble Savage. Os shows do Wild West dirigidos por Buffalo Bill e outros perpetuaram os estereótipos selvagens nobres e ignóbeis, e até apresentaram índios reais no show, incluindo o Sitting Bull e o Geronimo.

Uma chave para entender as imagens apresentadas abaixo é entender que a re-imaginação do índio americano estava intimamente ligada à re-imaginação da natureza. O deserto americano bruto e expansivo era central para o desenvolvimento da identidade e do caráter americano, e essas imagens também estavam sendo reinventadas, mitologizadas. No início, o deserto (que continha índios) foi concebido como negativo. William Bradford, ao desembarcar em Plymouth em 1620, expressou medo real, descrevendo o deserto como "hediondo e desolado, cheio de bestas selvagens e homens selvagens". Em tempos subsequentes, o deserto foi visto às vezes como um impedimento ao progresso, ou, na melhor das hipóteses, , como uma cornucópia de recursos dados por Deus para serem consumidos pela civilização (com pouco ou nenhum pensamento sobre conservação). Em suma, era a ordem natural das coisas para a civilização conquistar a natureza. Na década de 1890, grande parte do deserto americano, como o indiano, havia sido "domesticada". Se alguém quisesse ter uma experiência real no deserto, mais e mais isso exigia uma visita a algumas áreas do país que foram poupadas de " progresso ”- Parques e Monumentos Nacionais. O deserto, tão importante para a auto-identidade, se foi.

O que se seguiu foi um romantismo nostálgico do que havia sido. A exploração desenfreada dos recursos naturais e a conquista ou, em alguns casos, o extermínio de nativos foram reformulados na imaginação popular como uma conseqüência necessária, ainda que agridoce, do progresso. Os índios podiam ser retratados em toda a sua glória "natural", como selvagens nobres, ícones míticos do passado selvagem da América. Esse fenômeno permitiu que os americanos esquecessem amplamente as conseqüências feias de seu passado expansionista. Além disso, embora o Noble Savage seja defendido como um estereótipo "positivo", o resultado é uma amnésia histórica e a desumanização de pessoas reais que ainda existem. Cimentando o índio como um "outro" do passado, permite que a sociedade moderna ignore amplamente a existência e a situação dos nativos americanos hoje.

Imagens

Fotografia etnográfica

Os nativos americanos eram um assunto comum para os fotógrafos, especialmente no final do século XIX e início do século XX. Como etnografia, muitas dessas fotografias têm um valor enorme. Ao mesmo tempo, no entanto, muitas vezes havia mensagens conscientes sendo enviadas. Fotografias dos líderes nativos Sitting Bull, e mais tarde Geronimo em cativeiro, deixaram claro que a civilização estava no comando. Um dos fotógrafos mais famosos foi Edwin S. Curtis. Em 1906, Curtis foi financiado pelo famoso banqueiro J.P. Morgan para produzir um conjunto de 20 volumes de 1.500 fotografias de índios americanos. Sabe-se agora que Curtis tirou muitas fotografias, removeu qualquer evidência de material e cultura ocidentais (carroças, guarda-sóis, roupas, relógios) e deturpou fotografias em suas legendas. Ele também é conhecido por ter pago os nativos para posar em cenas encenadas, vestir roupas e trajes historicamente imprecisos, dançar e participar de cerimônias simuladas.

A imagem de Curtis, “Oglala War-Party”, mostra 10 homens de Oglala usando cocares de penas, a cavalo descendo a colina. A descrição da foto diz: "um grupo de guerreiros sioux, como eles apareceram nos dias de guerra intertribal, descendo cuidadosamente uma encosta nas proximidades do acampamento do inimigo". Na verdade, cocares só seriam usados ​​em ocasiões especiais e , em algumas tribos, somente pelo chefe da tribo. A fotografia foi tirada em 1907, quando os nativos foram relegados a reservas e a guerra entre tribos terminou. As fotografias de Curtis reforçavam o nobre estereótipo selvagem, desviando a atenção da situação do índio americano em um momento crítico, quando tentavam se adaptar às mudanças radicais provocadas pela cultura ocidental.

Fotografias impressas em papelão conhecido como cartões de armário, bem como cartões postais do início dos anos 1900 também eram comumente produzidas e vendidas ao público em geral. Essas imagens também tendiam a reforçar a caricatura de The Brave.

O corajoso como endosso do produto

O fim do índio coincidiu com o surgimento de uma nova forma de publicidade; o cartão comercial vitoriano. Essas imagens litografadas do tamanho de cartões postais foram produzidas em massa no último trimestre do século XIX e se tornaram a forma mais importante de publicidade da época. Eles foram amplamente distribuídos nas lojas e como prêmios embalados com alguns produtos e foram coletados por muitos americanos por causa de seus gráficos coloridos e exuberantes. Os fabricantes de cartões comerciais atendiam ao fascínio carnavalesco da América por imagens, e frequentemente exploravam as atitudes raciais da época para promover um senso de solidariedade dos consumidores da classe média euro-americana. Negros, asiáticos, irlandeses e indianos foram todos marginalizados na publicidade comercial vitoriana, a fim de promover esse senso de identidade americana branca. A exoticidade nativa tornou-se o veículo de publicidade perfeito. Os mais prevalentes foram os medicamentos charlatães que se identificaram com a índole. Parte do mito indiano incluía a noção de que a comunhão indiana com a natureza os colocava mais em sintonia com os poderes naturais de cura da terra. Os índios mantinham segredos medicinais perdidos para a ciência do homem civilizado, exceto o produto anunciado, é claro. Em uma era de consumismo em que praticamente não havia regulamentos controlando medicamentos, os fabricantes usavam pílulas, óleos e poções que alegavam curar tudo, desde descer escadas até enxaquecas, “doenças das mulheres” e doenças do fígado. Contendo ingredientes principalmente inócuos, esses produtos foram comercializados com sucesso, conectando-os à mitologia indiana nas mentes dos consumidores euro-americanos. O uso de The Brave como endossador de produtos continuou no século 20, e ainda há exemplos hoje.

Tabaco

O uso de The Brave como propaganda para o tabaco é uma categoria especial. Os mais famosos eram os "índios de charutos" ou "índios de madeira", às vezes produzidos do tamanho natural, colocados fora das lojas de tabaco para atrair clientes da maneira como os postes de barbeiro eram usados ​​para identificar facilmente as barbearias. O uso da loja de charutos indiana caiu gradualmente em desuso no século 20, mas a imagem dos nobres corajosos como endossantes do tabaco continua até hoje.

Uma representação artística comum de The Brave o coloca sentado ou em pé com um "cachimbo da paz" na mão. O termo "tubo de paz" é um nome impróprio, com base em apenas um tipo de tubo e uma maneira como ele foi usado. Vários tipos de tubos cerimoniais, chamados calumets, têm sido usados ​​por várias culturas nativas americanas, com o estilo de calumet, materiais defumados e cerimônias envolvidas, sendo exclusivos das religiões distintas dessas Nações.

Os bravos como lembrança

Lembranças são outra forma de endosso do produto. Não é de surpreender que, ao longo dos anos, muitas cidades e estados tenham procurado esquecer o passado e se identificar como conectados ao passado selvagem da América através do nobre selvagem e de uma noção romântica de índio.

Música do início do século XX

O Noble Savage tornou-se um gênero específico de música durante o início dos anos 1900, numa época em que a indústria fonográfica estava em sua infância. As partituras com imagens selvagens nobres na capa eram muito populares e contribuíram bastante para reforçar as caricaturas selvagens nobres.

Os corajosos nos quadrinhos

O nativo americano tem uma longa história na história em quadrinhos americana, aparecendo com mais freqüência quando os quadrinhos com temas ocidentais eram populares durante os anos pós-Segunda Guerra Mundial da Era de Ouro (1946-1958). Principalmente um artifício para a trama, o homem indiano era tipicamente escolhido como o selvagem ignóbil, enquanto a mulher indiana praticamente não era vista em lugar algum. Havia também alguns exemplos do nobre selvagem, principalmente com as belas capas pintadas da série Indian Chief e no personagem Tonto, o fiel companheiro do Lone Ranger.

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