Podcasts de história

Rostos perdidos no tempo revelados nos mármores de Elgin

Rostos perdidos no tempo revelados nos mármores de Elgin

Os mármores de Elgin ou Partenon estão entre as obras de arte mais controversas do mundo. 19 º moldes de gesso do século das esculturas foram analisados ​​usando imagens 3D e revelaram novos detalhes sobre as obras. Isso está ajudando os pesquisadores a compreender e apreciar melhor algumas das maiores artes produzidas no período clássico.

Os mármores de Elgin são uma coleção de esculturas e frisos que datam de 5 º século AC, Atenas, e já foram um símbolo do poder e da cultura da cidade. Eles foram removidos da Acrópole de Atenas por Elgin, um aristocrata britânico, e levados para Londres em 1802. Eles permaneceram no Museu Britânico e desde 19 º século, o governo grego exigiu seu retorno.

Moldes dos mármores de Elgin

Elgin retirou cerca de metade dos mármores da Acrópole, mas "também contratou artesãos especializados para criar moldes de gesso detalhados de muitas das obras de arte que deixou para trás no grande monumento de Atenas", relata o The Guardian. . Mais moldes foram feitos em 1872, por ordem de um diplomata britânico em Atenas, Charles Merlin. Esses moldes foram mantidos em Londres desde então, porque havia preocupações de que eles se desgastassem ou danificassem. Além disso, acredita-se que as esculturas originais se deterioraram bastante e as características das obras de arte originais foram perdidas. De acordo com o Daily Mail, as bolinhas “ainda podem representar potencialmente o registro tridimensional mais bem preservado dos frisos”.

Acima: molde Elgin, feito em 1802. Meio: molde Merlin, feito em 1872. Abaixo: escultura original. Observe a perda do rosto da figura desde a criação do elenco de Elgin. (Dra. Emma Payne, imagem 3D conduzida por cortesia dos Curadores do Museu Britânico e do Museu da Acrópole / Antiguidade)

Um especialista em técnicas de imagem 3D foi capaz de criar imagens digitais dos moldes que vieram principalmente do Friso Ocidental do Partenon. Dra. Emma Payne, uma estudiosa clássica do King’s College London, examinou os moldes feitos por ordem de Lord Elgin e aqueles encomendados por Charles Merlin. Posteriormente, um scanner 3D foi usado para criar um modelo das esculturas originais, que desde 1993 estão em exibição em um museu em Atenas. De acordo com o The Daily Mail, Payne então começou a “sobrepor as imagens resultantes para destacar quaisquer diferenças entre as três”.

Rostos descobertos com tecnologia inovadora

O Dr. Payne, que também tem formação em conservação arqueológica, passou a analisar as imagens digitais. Pelas cópias de gesso ela conseguiu identificar que muitos detalhes das esculturas originais haviam sido perdidos. Especificamente, o especialista foi capaz de identificar rostos que estão faltando nos originais no Museu Ateniense e não foram vistos desde a era vitoriana. Infelizmente, ela também foi capaz de ver que 19 º- vândalos do século aparentemente danificaram deliberadamente os rostos de algumas das esculturas.

Marcas de cinzel na cabeça da figura 15 do Friso VIII Ocidental, que faltam na escultura original, mas estão presentes nos moldes de Elgin. (Dra. Emma Payne, imagem 3D conduzida por cortesia dos Curadores do Museu Britânico e do Museu da Acrópole / Antiguidade)

Payne conseguiu estabelecer que os moldes eram muito mais precisos do que o esperado. O Daily Mail relata que "na verdade, descobriu-se que a maioria dos moldes se desviou das esculturas originais em não mais do que 1,5 milímetros". Isso significa que os moldes de gesso são excelentes registros das obras de arte. Aqueles que lançaram os moldes tinham uma reputação muito elevada na época, e muitas vezes eram considerados como produtores de novas obras de arte, não apenas cópias.

  • Arqueólogos marinhos recuperam novos tesouros no naufrágio do Elgin Marbles
  • Será que vai dar certo? Grécia está disposta a emprestar tesouros arqueológicos em troca dos mármores do Partenon
  • A controvérsia reacende enquanto os parlamentares britânicos propõem finalmente a devolução de mármores do antigo Partenon à Grécia

A área mais verde é mais parecida com os mármores originais do que o elenco de Elgin. A cabeça preta representa uma área presente nos moldes de Elgin, agora ausente nas esculturas originais. (Dra. Emma Payne, imagem 3D conduzida por cortesia dos Curadores do Museu Britânico e do Museu da Acrópole / Antiguidade)

Poluição moderna falha na arte

Com base nas digitalizações do West Frieze, parece que as obras de arte estavam em melhores condições em 1802 do que estão hoje. Fazendo uma comparação entre as digitalizações dos originais e das cópias, parece que a poluição moderna causou mais danos à obra de arte do que todos os séculos anteriores. Payne disse ao The Guardian que "os moldes de Elgin podem ser registros importantes do estado das esculturas no início do século 19, antes que a poluição moderna apressasse sua deterioração".

Ela também comparou os moldes de Elgin de 1802 e aqueles feitos na década de 1870. Ela estabeleceu que mais danos foram causados ​​aos mármores de Elgin nos últimos 70 anos. Isso é mais verdadeiro do que em todos os anos subsequentes e antes de serem transferidos para o museu na década de 1990. O especialista também descobriu que os moldes Merlin são mais precisos do que os moldes Elgin.

Casts revelam segredos

A análise das varreduras revelou que aqueles que fizeram os elencos de Elgin procuraram adicionar recursos ausentes. No entanto, seu trabalho também mostrou a grande habilidade de quem fez os moldes e que os fundidores fizeram excelentes cópias das obras. Isso prova o valor desses moldes para os pesquisadores. Payne afirmou, “este trabalho nos ajuda a entender o importante papel que esses moldes ainda podem desempenhar como cápsulas do tempo 3D”, de acordo com o The Guardian. Muitos moldes também foram feitos de obras de Delphi, Olympia e outros lugares, e esses moldes podem fornecer informações valiosas sobre esses locais históricos e sua arte.

Modelo 3D da figura do Friso Norte (original à esquerda, Elgin de Elgin à direita). O elenco de Elgin parece apresentar um esforço para reconstruir a parte que faltava. (Dra. Emma Payne, imagem 3D conduzida por cortesia dos Curadores do Museu Britânico e do Museu da Acrópole / Antiguidade)

A pesquisa pode se tornar importante na polêmica sobre os mármores de Elgin. O elenco mostra que Elgin não foi só quem adquiriu as obras, mas também ao mandar fazer os moldes, ajudou muito na preservação das obras. Ao longo dos séculos, o Partenon havia sido seriamente danificado por fogo, vandalismo e uma explosão, e o aristocrata britânico acreditava que estava salvando os mármores de mais danos. A pesquisa inovadora de Payne é publicada em Antiguidade.


A rivalidade surpresa do Príncipe George com Malta pelo presente de Attenborough: & # 8216Como Elgin Marbles! & # 8217 | Royal | Notícias (relatórios)

Sir David, 94, visitou Cambridges no Palácio de Kensington no fim de semana passado e, enquanto estava lá, deu ao jovem príncipe um dente de tubarão de 23 milhões de anos pertencente a um megalodon. O documentarista da natureza disse que descobriu o fóssil durante umas férias em família em Malta nos anos 60. No entanto, isso causou certo alvoroço em Malta, com o ministro da Cultura maltês, José Herrera, dizendo que o dente deveria ser devolvido ao seu país e colocado em um museu.

Mais tarde, ele pareceu mudar de ideia e decidiu deixar o menino de sete anos ficar com seu presente.

Herrera disse à mídia maltesa esta semana que nenhuma ação foi iniciada ou será realizada sobre o assunto.

Um especialista real comparou essa disputa com a dos mármores de Elgin.

Pod Save the Queen é apresentado por Ann Gripper e apresenta o editor real do Daily Mirror, Russell Myers.

LEIA MAIS: Imposto brutal dos EUA pode restringir fundos para Archie de Harry

David Attenborough deu ao Príncipe George um dente de tubarão antigo de Malta (Imagem: Palácio de Kensington / GETTY)

Os Cambridges encontrando David Attenborough (Imagem: Kensington Palace via GETTY)

Esta semana, a Sra. Gripper foi acompanhada pela editora de estilo de vida do Mirror Online, Zoey Forsey, que observou que George “não era amigo de Malta por um tempo, mas acho que tudo está perdoado agora.

"Disseram que ele pode ficar com ele."

A Sra. Gripper respondeu: “Bem, muito gentilmente, obrigada Malta, obrigada Malta pela sua compreensão.”

O apresentador do podcast acrescentou que é muito relevante ter discussões como essa em meio aos protestos do Black Lives Matter e reexaminar nossa história e colonialismo.

Como Boris Johnson está lidando com a crise do coronavírus? Vote na nossa enquete

Os mármores de Elgin estão no Museu Britânico (Imagem: GETTY)

Tem havido inúmeras chamadas nos últimos anos, por exemplo, para que vários artefatos atualmente no Museu Britânico sejam devolvidos ao seu país de origem.

O Museu Britânico contém muitos artefatos que foram obtidos em todo o mundo durante o auge do poder do Império Britânico e muitos deles tomados sem o consentimento das pessoas que os fizeram ou de cujas terras vieram.

Um dos exemplos mais famosos são os mármores de Elgin, estruturas de mármore grego clássico originalmente parte do Partenon e outros edifícios na Acrópole de Atenas, mas agora estão em exibição no Museu Britânico.

De 1801 a 1812, agentes de Thomas Bruce, 7º Conde de Elgin, removeram cerca de metade das esculturas sobreviventes do Partenon e as transportaram por mar de volta para a Grã-Bretanha.

DON & # 8217T MISS
Meghan Markle substituída: como o ex-marido levou a nova esposa para um evento importante [REVELADO]
Príncipe Charles marca "exigente" em meio a inacreditáveis ​​"100 ovos perdidos" [INSIGHT]
Comentário emocionante do Queen & # 8217s à atriz na cerimônia de homenagem exposto [VÍDEO]

O governo grego tem feito lobby para que os mármores de Elgin sejam repatriados por décadas (Imagem: GETTY)

As ações do conde de Elgin, ao remover as estruturas e trazê-las para o Reino Unido, foram comparadas a vandalismo e pilhagem por contemporâneos como Lord Byron.

Nos últimos anos, o governo grego fez esforços para repatriar os mármores.

Em 2014, a UNESCO se ofereceu para mediar entre a Grécia e o Reino Unido para resolver a disputa, mas isso foi recusado pelo Museu Britânico com base no fato de que a UNESCO trabalha com órgãos governamentais, não com curadores de museus.

A Sra. Gripper disse: “Eu acho que é interessante como tudo surge e como Black Lives Matter e revisitar a história e todo esse tipo de coisa que temos falado durante o verão.

“E agora vem de um senhor idoso de noventa anos, algo que ele aprendeu nas férias anos atrás inocentemente como um tipo de pessoa interessada na natureza que agora de repente se tornou os mármores de Elgin.”

Ms Forsey acrescentou: “Sir David deu a George um dente de tubarão de 23 milhões de anos, provavelmente não deveríamos apenas dizer que um tubarão velho pegou & # 8211 é muito velho, um dente de tubarão muito velho.

“Ainda mais velha que a Rainha!

“E ele o apresentou ao Príncipe George quando ele apareceu no Palácio de Kensington, que foi adorável.

Torcedores do AC Milan erguem uma faixa exigindo o retorno dos mármores do Partenon (Imagem: GETTY)

“Mas obviamente Malta viu no noticiário e disse‘ espere, isso é a partir daqui, devemos recuperá-lo ’

“Então, o ministro da cultura deles se envolveu e disse que iria fazer a bola rolar para recuperá-lo para que pudessem colocá-lo em exibição em um museu.”

“Mas acho que depois de alguns dias, tudo se acalmou um pouco e Malta disse que George pode ficar com o presente.”

Em fotos adoráveis ​​da família conhecendo o ambientalista, George parecia absolutamente cativado pelo dente.


33 comentários & raquo

Acho que os mármores de Elgin deveriam ser devolvidos a Atenas. O povo ateniense é muito leal às suas divindades patronas e os mármores fazem parte da sua religião. Se tirássemos estátuas de cruzes ou figuras de Buda, outras religiões ficariam chateadas e pediriam que os itens fossem devolvidos. É o mesmo com os mármores de Elgin. Não importa em que condição estejam e como estejam sendo cuidados, eles pertencem por direito ao povo ateniense e devem ser devolvidos ao Partenon.

Sim, sem dúvida, os mármores de Elgin devem ser devolvidos aos seus legítimos proprietários, a Grécia.

A disputa começou quando, logo após a revolução grega, o primeiro governador grego Ioannis Kapodistrias pediu a Lord Wellington para ajudar a Grécia a libertar mais territórios e Lord Wellington recusou. A Grécia então exigiu os mármores de volta, mas os britânicos recusaram e passaram a chamá-los de tesouro nacional britânico.
Desde então, o progresso feito foi insignificante, embora nos últimos dias os governos britânicos realmente ajudaram a Grécia a recuperar alguns de seus territórios que foram ocupados pelos turcos otomanos e mesmo que a Grécia tenha ajudado a Grã-Bretanha na 1ª e 2ª guerra mundial.
É claro que os gregos acreditam que a nação grega é a proprietária desses mármores antigos, porque quando eles foram tomados em 1815, Atenas estava ocupada pelos turcos.
Hoje em dia a questão continua viva como uma vingança arqueológica e quem está feliz com isso são apenas os partidos políticos extremistas aqui e ali.
Existe uma solução simples e é exibir os mármores alternadamente em Atenas e em Londres.

É claro que os mármores pertencem à Grécia, independentemente do museu que os exibe, porque foram feitos na Grécia, não em um país perdido que não existe hoje.
Mas compartilhar é uma boa solução e acaba com a vingança inútil, se apenas formas práticas de implementá-la forem encontradas.

Eu definitivamente acredito que os mármores de Elgin deveriam ser devolvidos à Grécia. Independentemente de como estão sendo cuidados, de quem os conhece ou quais grandes museus foram criados por causa disso, eles são originalmente parte da cultura e da sociedade da Grécia e precisam ser colocados de volta onde pertencem. Eu sinto que as obras de arte não estando no terreno próprio, onde foram criadas, dá menos à arte & # 8220aww & # 8221, e não dá uma mudança para ser grato e ter uma experiência verdadeira.

Elgin era o maior ladrão da Inglaterra & # 8217. senhor dos ladrões.

As leis garantem que a opinião não vale nada.

É certo e adequado que o processo legal em vigor na altura seja aplicado hoje. A lei é preta e branca e exeqüível e, portanto, deve ser vista como & # 8211 ao longo da história, caso contrário, corremos o risco de minar a sociedade.

Pelo que entendi, Elgin legalmente (de acordo com o direito internacional) adquiriu os mármores e, portanto, era o legítimo proprietário dos itens. Portanto, ele tinha o direito de decidir como os itens seriam tratados no futuro. Isso não tem nada a ver com a Grécia.

Por exemplo, eu possuo uma casa que foi construída por outra pessoa.

Adquiri a casa legalmente, comprando de um vendedor que tinha o direito de vendê-la. A lei agora me protege de alguém tentar retomar a casa & # 8211, como os netos dos construtores que podem decidir que deveriam herdar & # 8211 e tentar retomar minha propriedade.

Com relação aos mármores, a lei é a mesma. Alguém comprou as bolas de gude de um vendedor que na época tinha o direito de vender os itens - independentemente de você concordar ou não - Elgin comprou-as de boa fé e é o proprietário legal. Ele então decidiu dá-los ao museu britânico.

Portanto, eles não pertencem à Grécia e sua opinião sobre a lei não é importante ou levada em consideração.

Acredito que seu argumento não seja totalmente correto (e se fosse, advogados altamente qualificados não estariam perdendo tempo examinando este caso).

Elgin nunca deu provas particularmente convincentes de um direito de propriedade das esculturas & # 8211 apenas 2 versões de um assim chamado Firman, em diferentes idiomas, nenhum dos quais parecia ser a versão final. Havia pequenas diferenças entre os dois documentos & # 038 para esse assunto, ambos estavam mais próximos de uma carta formal & # 038 não tinham nenhuma das marcas de um firman real.

Mesmo que os documentos apresentados por Elgin ao parlamento estivessem em ordem & # 038 deu a autorização das autoridades competentes, ainda não deu autorização para retirar fisicamente as esculturas do prédio, apenas para mover o material que já estava no chão, e para fazer esboços & # 038 casts.

Além disso, George Canning (sucessor de Elgin & # 8217s em Constantinopla) comentou em uma carta que não estava convencido do direito de propriedade das esculturas de Elgin & # 8217 & # 8211 Eu fiz uma postagem de blog recente sobre o assunto.

Por que não devolvê-los, mas cobrar pelo armazenamento.

A mesma taxa que cobram por dia por um carro estrangeiro apreendido em Atenas parece-me razoável.

A Era do Imperialismo acabou há 100 anos e é hora dos britânicos entrarem no século 21 devolvendo tesouros ao país de origem, sejam eles levados ilegal ou legalmente. Isso exigiria força moral e, com sorte, outros países seguiriam o exemplo. A Grécia possui obras de arte históricas criadas na Grã-Bretanha? Qualquer país? A Grã-Bretanha criou obras de arte comparáveis ​​às dos egípcios, gregos ou romanos? Ou a Grã-Bretanha é uma nação de compradores devido à sua força naval e objetivo de poder, lucro e prestígio dos anos 1500 a 1800, tentando manter os resquícios do domínio anterior em todo o mundo? Grã-Bretanha, por favor, entre no século 21 e demonstre liderança devolvendo artefatos históricos ao seu país de origem.

se os mármores elgin são parte de sua religião, então eu acho que eles deveriam ser devolvidos a Atenas, mas a Inglaterra o comprou de forma justa, então há um bom argumento para ambos os lados

Esses são argumentos bastante estranhos. A Inglaterra não o comprou de forma justa e justa & # 8211 Lord Elgin tinha permissão apenas para fazer moldes & # 038 tirar pedaços de pedra que já haviam caído no chão. Da mesma forma, ninguém na Grécia (bem, nenhuma pessoa sensata) está tentando sugerir que as esculturas sejam devolvidas, porque elas fazem parte de sua religião.

Acho que você precisa fazer mais pesquisas sobre o caso.

Acho que você terá dificuldade em convencer os gregos de que um documento assinado pela Sublime Porta é juridicamente vinculativo.

Os mármores são parte da herança da Grécia & # 8217, e é a isso que pertencem.

No entanto, eles devem ser mantidos em um museu e não colocados de volta no Partenon para protegê-los da corrosão. Talvez as réplicas possam ser colocadas, como os florentinos fizeram com o David e outras esculturas.

Não acho que os mármores de Elgin devam ser devolvidos à Grécia.

Se um país solicitar a devolução de itens em exibição em museu e sua demanda for atendida, o que impedirá todos os outros países de fazer o mesmo? Neste cenário, todos os museus do planeta seriam despojados de centenas de artefatos que originalmente vieram de outros condados. Isso abre uma caixa metafórica de & # 8216Pandora & # 8217s & # 8217 e se devolver bolinhas de gude Elgin & # 8217s é justificável, então também é a remoção de todos os artefatos internacionais. Isso criaria danos significativos a centenas de museus em todo o mundo.

Em conclusão, mesmo que o museu britânico se sinta inclinado a devolver os mármores de Elgin & # 8217, grandes partes dos museus teriam de ser devolvidas e o pedágio danificaria o patrimônio internacional e arruinaria as finanças de centenas de museus.

Agora que eles estão no Museu Britânico, pouco pode ser feito a respeito sem que danos significativos sejam causados.

Estou na sétima série, tenho 12 anos e estou fazendo um debate sobre esse assunto. Acho que o Museu Britânico não precisa devolver os mármores de Elgin. Eles são bem cuidados nas mãos dos britânicos, e os museus onde ficam são gratuitos para turistas e visitantes. Os gregos se sentem orgulhosos das esculturas do Partenon, e os museus em que eles seriam colocados, se os gregos as recebessem do Museu Britânico, não são gratuitos. Para concluir este pequeno parágrafo, o Partenon e os mármores de Elgin estão nas mãos de deuses e os britânicos realmente os merecem.

Mas ser de graça é a melhor coisa para um museu? Ou é mais importante como algo é exibido e cuidado.
Você diz que os gregos se sentem auto-intitulados & # 8211 certamente essa é sua prerrogativa, já que foram eles que criaram as esculturas em primeiro lugar?

A questão do retorno dos mármores estabelecendo um precedente já foi questionada muitas vezes.

Mesmo que fosse o caso, você deveria ser tímido demais para fazer a coisa certa agora, pois talvez tenha de repetir essa ação e fazer a coisa certa novamente no futuro?

Eu concordo que eles devem ser devolvidos.
Estou vendo muitos argumentos baseados no fato de que, como Lord Elgin & # 8216 legalmente & # 8217 passou pelos & # 8216processos corretos & # 8217 e porque ele & # 8216 salvou as bolas de gude de destruição posterior & # 8217 (mas nós vencemos & # 8217t mencionou que eles foram danificados de qualquer maneira pelo Museu Britânico) está tudo bem e eles devem ficar.
Vamos mencionar que, quando Elgin apelou para que fossem removidos, ele estava pedindo a aprovação do sultão, NÃO do governo grego, que estaria muito mais preocupado e sensível com o assunto. Eles foram retirados sem qualquer aprovação ou discussão dos gregos, um símbolo de sua história.

Vejamos o exemplo de que eu realmente acho que os britânicos estão fazendo um péssimo trabalho cuidando do Big Ben, ou que os franceses não estão cuidando da Torre Eiffel da maneira certa, então chego no meio da noite, logo abaixo seus narizes e roubam os monumentos. Eu coloco uma cerca enorme ao redor do Big Ben ou da Torre dizendo & # 8220Property of Me & # 8221, muitos guardas, e trago os turistas. Eles são bem cuidados e todos estão me reconhecendo por eles.
Mas pela manhã, recebo um telefonema da Grã-Bretanha ou da França e eles estão muito chateados. & # 8220Você & # 8217 tomou nosso monumento! Que diabos?! Devolva-os! & # 8221
& # 8220Nope. Porque? Eu os peguei porque você não estava cuidando deles corretamente, eles ficam ótimos comigo e têm meu nome neles, e minha economia é esplêndida com esses novos turistas. & # 8221
& # 8220O quê! Eles & # 8217são parte de nossa herança, por mais de 200 anos & # 8211 & # 8221
& # 8220Oh, e eu tenho um mandado deste poder superior. Belo bate-papo, você pode tentar eliminar com a UNESCO, mas provavelmente não chegará a lugar nenhum. A propósito, obrigado por criá-los. & # 8221

Obviamente, isso é um pouco teórico, mas foi o que observei de Lord Elgin e do Museu Britânico, os bons e velhos guardiões do descobridor. Lord Elgin removeu-os devido a preocupações com a sua manutenção. Atenas encontrou um local adequado para os guardar, no seu contexto correcto, para que o problema seja resolvido.

Os mármores, também, seriam uma referência essencial para tentar corretamente restaurar o Partenon e a Acrópole, pois são um esplêndido exemplo da arquitetura, e também forneceriam mais evidências históricas e arqueológicas de como foi construído, o fontes de mármore etc.

O British Museum construiu alguns de seus argumentos com base no fato de que os mármores estão no museu há tanto tempo, eles são, na verdade, parte da cultura britânica. Em primeiro lugar, pesando as conexões sentimentais e patrióticas dos britânicos com o povo grego, é claro que os gregos venceram, pois são extremamente orgulhosos de seu país, e em uma pole conduzida em 2002 (em resposta às próximas Olimpíadas, I & # 8217m certeza), 40% da população britânica concordou que eles deveriam ser devolvidos, com 18% discordando. Tenho certeza de que quase todos os gregos os quererão de volta. Portanto, os gregos se identificam com os mármores são parte de sua herança muito mais do que os britânicos e, na verdade, o próprio Partenon foi construído para celebrar a Grécia.

E também com esse argumento de que, como nem todos os mármores foram encontrados, a coleção nunca estaria completa, então deixe-os na Grã-Bretanha. Ok, bem, nós simplesmente deixaremos seu filho mutilado no campo de batalha porque você nunca terá seus braços ou pés. (Que lógica!) Deixe-me dizer que todos preferem ter algo do que nada, e um apelo do Ministro da Cultura da Grécia em 2000 especificou que eles estão apenas pedindo os mármores, nada mais da coleção grega do Museu & # 8217s.

Ótimos comentários & # 8211 é uma pena quantas pessoas só querem ver a história do seu lado da cerca e não param para pensar como se sentiriam se estivessem na situação da parte prejudicada.

Acredito que devam ser devolvidos para manter a história da cultura grega em andamento.

Os mármores pertencem à Grécia, muitos motivos para muitos mencionar, os gregos deram ao mundo o suficiente para que muitos mencionem que todos nós esquecemos ou não queremos admitir que mesmo a forma de vida de hoje & # 8217 replica os tempos antigos e as pessoas que estão por dentro, entendem aonde isso está levando. Devolva-os porque todos devemos ser gratos pelo que a cultura helênica fez pelo mundo ocidental.

venha agora, eles devem apenas devolvê-los e acabar com isso

Estou inclinado a apoiar o retorno dos mármores do Partenon agora que o Museu da Acrópole pode fornecer um lar seguro e adequado para eles. No entanto, essas são questões muito complicadas com implicações para todas as coleções de museus, internacionalmente. Só em Atenas, há galerias & # 8211, incluindo a Benaki e o Museu Nacional de Arqueologia & # 8211, que apresentam artefatos saqueados de todos os cantos do antigo Império Grego. Isso inclui antiguidades inestimáveis ​​de lugares que agora são Turquia, Macedônia, Albânia, Ucrânia, Egito, Líbia, Itália, Espanha, Síria e assim por diante, até coisas de lugares tão distantes como o Afeganistão e o Irã. Devem ser devolvidos aos seus respectivos países? Se não, porque não?

Devemos mantê-lo porque é muito mais seguro no muesum

Acho que o dano potencial de um retorno & # 8211 legitimando o conceito de que a propriedade nacional & # 8220 & # 8221 de tesouros (e as idéias & # 8211 não fazem parte da cultura tanto quanto os artefatos?) É & # 8221 a coisa certa a fazer & # 8221. A Califórnia deve ser devolvida ao México. as possibilidades são infinitas quando começamos a reescrever a história. Seria preferível uma atitude mais universalista do que tribal em relação à cultura (vemos aonde o tribalismo está nos levando no mundo de hoje). O mundo inteiro, especialmente o mundo ocidental, homenageia e até reverte as contribuições da cultura grega antiga & # 8230e ajudou a preservá-la. Os escritos de Aristóteles poderiam ter sido perdidos se não fossem os árabes, mais das grandes peças de Ésquilo, Sófocles, Eurípides poderiam ter sido perdidas se estranhos não tivessem intervindo. Há muitos mais exemplos. E se a Igreja não tivesse protegido o Panteão Romano? Ou algumas das idéias dos antigos, incorporando-as às suas. (Não estou preparado para debater este último ponto com demasiada veemência). Muitas, se não a maioria, das esculturas gregas, feitas de bronze, foram derretidas e teriam sido perdidas se não fosse pelas cópias romanas anteriores. Os romanos respeitavam e admiravam as conquistas culturais helênicas e ajudaram a preservá-las. Vemos o que está acontecendo no Iraque quando isso não acontece. Possivelmente, mais milhares de quilômetros quadrados de floresta tropical teriam desaparecido agora, se não houvesse intervenção externa. Devemos celebrar as intervenções contemporâneas e passadas para salvar o que é valioso no mundo, em vez de travar uma batalha legalista e tribal pela propriedade.

Eu diria a Ally que é bastante claro que os gregos modernos podem cuidar bem dos mármores e tê-los localizados na base do Partenon seria uma exibição espetacular! Mas o exemplo do Big Ben ou da Torre Eiffel sendo deixada em mau estado por seus respectivos proprietários precisa ser um pouco ajustado: seria mais preciso supor que invasores externos tomaram Londres e Paris e não estavam particularmente em preservação ( ou talvez pensassem que as torres eram afrontas arrogantes à sua religião e desejavam destruí-las). Se houvesse uma oportunidade para um indivíduo ou estado salvar esses tesouros nesta hipótese, eles deveriam desistir da chance de ajudar e preferir que os novos & # 8220 proprietários & # 8221 façam o que quiserem? Acho que o maior problema é a preservação, não a propriedade. Muita preservação assumiu a forma de assistência financeira para que as autoridades locais possam fazer mais e esse pode ser o melhor, se nem sempre possível, caminho a percorrer. Eu acho que o Partenon e seus mármores são uma grande história de sucesso de preservação Independentemente de onde fisicamente localizada a arte e a arquitetura são compartilhadas pelo mundo.

Porque, eu tive experiências ruins no passado, permita-me fazer este aviso, não estou de forma alguma relacionado com o Museu Britânico, o governo ou a Sociedade Arqueológica Britânica. Na verdade, se eu fosse, poderia perder minha participação no cargo a seguir, já que os membros não têm permissão para comentar sobre a controvérsia do mármore de Elgin.

Acho que os mármores deveriam ficar no Museu Britânico. À primeira vista, parece haver uma boa razão legal. Na época da remoção dos mármores do Partenon, tanto ele quanto toda a Grécia, na verdade, faziam parte do Império Otomano. Portanto, de acordo com o direito internacional, se a documentação que Sublime Porte deu a Elgin é autêntica e deu a ele o direito de remover as estátuas, então Elgin tem título legal e ele doar o Museu Britânico é legal e o museu agora tem título legal. Portanto, se tudo o que foi dito acima for verdadeiro, a Grécia não tem direito legal aos mármores.

Em segundo lugar, tive o luxo de visitar o Museu da Acrópole e o Museu Britânico, está claro que os britânicos preservaram os mármores em uma forma muito melhor. Não apenas protegendo-os da guerra de independência da Grécia, mas também de mais de 200 anos de poluição do ar. Todos os mármores de acrópole mantidos pela Grécia tiveram as faces inteiras das estátuas consumidas pela poluição, não tanto para os mármores de Elgin (para uma prova visual, veja a página cariátide da Wikipedia e compare a foto de uma cariátide no Museu Britânico com o Pórtico do Cariátides na Ereta, na Grécia). Como um amante da história greco-romana antiga, aqueles que podem preservar melhor os objetos em questão me parecem ser os guardiões adequados dos objetos.

Além disso, o novíssimo Museu da Acrópole em Atenas não tem a mesma capacidade de preservar os mármores. Durante minha visita àquele museu em Atenas, foi possível aos visitantes tocar e, portanto, danificar uma estátua de uma cariátide da Acrópole. Concedido pode não ser permitido, mas pelo menos na minha experiência, a equipe do museu não pode ou não vai impedir que tal ocorrência aconteça. Não é assim com o Museu Britânico. Como tal, conforme mencionado no parágrafo anterior, desde que os britânicos tenham melhor capacidade de preservar e proteger as estátuas, eu acredito que as estátuas devem ficar paradas.

Eu sei que a razão da preservação não tem muito peso para alguns, já que os mármores são gregos e, portanto, pertencem à Grécia. Eu desafiaria essa afirmação. Os gregos que construíram as estátuas não existem mais. Na verdade, os estudos biológicos mostram uma relação genética mais próxima entre os turcos e os gregos modernos do que os de Péricles. Como tal, sinto fortemente que os objetos pertencem a uma história humana comum que precisa ser preservada e, nesse caso, deve pertencer àqueles que melhor podem preservar os objetos para a humanidade.

A propósito, também tenho pouca simpatia pela causa grega depois que um ex-professor meu que, como um arqueólogo com foco na Grécia Antiga e morando em Atenas na época, mencionou o seguinte boato para mim. . Segundo este professor, na altura da conclusão do novo Museu da Acrópole, os britânicos devolveram os mármores aos gregos nos seguintes termos. O Museu Britânico iria emprestar o mármore para os gregos perpetuamente, ou seja, eles nunca teriam que ser devolvidos, tudo o que os gregos tinham que fazer era colocar uma pequena placa mencionando que a peça estava emprestada do Museu Britânico. Como os mármores ainda residem em Londres, os gregos recusaram a oferta. Na minha opinião, qualquer pessoa que recuse esse tipo de compromisso com o orgulho que parece ser o caso é um idiota e não merece simpatia por sua situação. Admito que se trata de uma prova de segunda mão e talvez falsa, mas não acredito que seja esse o caso.

Durante minha visita àquele museu em Atenas, era possível que os visitantes tocassem e, portanto, danificassem uma estátua de uma cariátide da Acrópole

Certamente isso é pior no Museu Britânico, onde a cariátide também pode ser tocada, mas está escondida da vista em uma galeria não monitorada diretamente pela equipe?

A Grã-Bretanha deveria devolver em parte, senão todos os mármores de Elgin. Concordo com os comentários anteriores de David Wright, em particular, & # 8220O imperialismo acabou & # 8221. A Grã-Bretanha pode se beneficiar ao adotar uma abordagem apaziguadora em suas relações internacionais, especialmente com os gregos, que são primos pobres da União Europeia.
O British Museum Act (1963) aplica-se à legislação britânica, não tem jurisdição sobre as leis da Grécia e do país. Acho que os comentários de Paris Miliopulos que se referem a Lord Elgin como ladrão são um ponto relevante e uma questão que poderia ser submetida a um órgão legal para discussão.
Os súditos britânicos produziram uma infinidade de brilho artístico, a criatividade demonstrada no meio da pintura é a melhor do mundo. Adquiri uma cópia da excelente pintura de John William Waterhouse & # 8216A Senhora de Shalotte & # 8217. Certamente, quaisquer lacunas na coleção do Museu Britânico, SE alguns dos mármores fossem devolvidos à Grécia, poderiam ser preenchidas por itens que celebram a cultura britânica: roupas, esculturas, tecnologia e as recriações de cenas literárias, dramáticas e cinematográficas.

Sexybeard the Pirate disse,

Yar & # 8230 Eu sou Sexybeard, o Pirata. Durin & # 8217 me saqueando & # 8217 das Sete Barbearias, peguei um monte de coisas que não pertenciam muito bem a mim. Havin & # 8217 me mudou depois de me envolver com os Dungeon Busters e & # 8217 tudo que eu devolvi para a barbearia e # 8217 fiz as reparações que pude.
Não sei muito sobre política, exceto que o cabelo do homem Trump me dá arrepios. Mas estou pensando que o que os britânicos fizeram na época foi sensato. Eles não estavam nisso por dinheiro ou glória, que é o que eu faria, & # 8217é verdade. Eles apenas procuraram preservar e proteger os tesouros gregos. Mas aquela guerra da era de 8217 acabou e eles não precisam mais de proteção. Portanto, se a Grã-Bretanha pudesse simplesmente devolver as bolinhas de gude de volta de onde vieram, sem confusão ou negociação & # 8217, eu sinto que os gregos deveriam & # 8217em um agradecimento. E os britânicos também poderiam dizer que você é bem-vindo. Eu não entendo porque todo mundo tem um mastro de mezena na bunda. A situação é realmente muito simples, mesmo para um pirata fracassado como eu.

Eu acho que eles deveriam ser devolvidos, pois a Grã-Bretanha está sendo atacada por isis e outra razão pela qual a Grã-Bretanha tem danificado os mármores com lixa e ácidos também usando cinzéis

Danos britânicos aos mármores de Elgin & # 8216 irreparáveis.
Em alguns casos, o excesso de fricção e polimento & # 8221 não apenas destruiu as esculturas & # 8217 superfícies históricas, mas & # 8220 deformou & # 8221-los a um grau chocante.

Muitos dos argumentos a favor e contra apelam para a emoção e geram raiva, em vez de serem racionais. O mais fraco é que os mármores devem ser devolvidos para compensar o passado imperial da Grã-Bretanha e # 8217. Praticamente todo país colonizou outro em algum momento. Como Atenas criou a riqueza para construir o Partenon em primeiro lugar? Guerra, pilhagem e exploração de que maneira! Um argumento muito melhor é devolver os mármores como um gesto de boa vontade e solidariedade, em reconhecimento da herança cultural compartilhada. Pode ficar claro que este é um caso especial, portanto não se aplica a outros artefatos.


Conteúdo

O saque de arte tem uma longa história, a parte vencedora dos conflitos armados muitas vezes saqueia o perdedor e, na ausência de ordem social, a população local freqüentemente participa. O conteúdo de quase todas as tumbas dos faraós já foi completamente saqueado por ladrões de túmulos antes da invasão do Egito por Alexandre o Grande em 332 aC. Houve um total de sete saques de Roma. O Antigo Testamento inclui várias referências ao saque e ao saque de arte e tesouros no Livro das Crônicas, é dito: "O rei Shishak do Egito atacou Jerusalém e tirou os tesouros do templo do Senhor e do palácio real ele levou tudo, incluindo os escudos de ouro que Salomão tinha feito ", [4] e no livro de Jeremias 15:11 o Senhor diz:" Jerusalém, certamente te despedirei para o teu próprio bem. Certamente trarei o inimigo sobre ti em a tempo de angústia e angústia. Vou dar sua riqueza e seus tesouros como pilhagem. Vou dar tudo gratuitamente pelos pecados que você cometeu em toda a sua terra. " [5] Outros exemplos famosos incluem o saque romano de Corinto em 146 aC, o saque de Constantinopla pela Quarta Cruzada, o saque de Bagdá em 1258, Hernán Cortés e o saque do ouro asteca. Em apenas alguns deles, a remoção de obras de arte em seu próprio benefício (em vez do valor de seus materiais, por exemplo) foi a principal motivação.

Desde o surgimento de um mercado de arte para esculturas monumentais, monumentos abandonados em todo o mundo estão em risco, principalmente no Irã, nos antigos territórios da cultura mesoamericana e no Camboja. [6]

Após a pilhagem da Europa por Napoleão, outros copiaram o modelo institucionalizado de pilhagem e pilhagem sistemáticas. Durante a Guerra Civil Americana, surgiram marcos legais e diretrizes que justificaram e legalizaram a pilhagem e pilhagem de partidos e nações opostas.Henry Wager Halleck, um oficial, acadêmico e advogado do Exército dos Estados Unidos argumentou: "Nenhum beligerante seria justificável em destruir templos, tumbas, estatutos [sic], pinturas ou outras obras de arte (exceto na medida em que sua destruição possa ser a resultado acidental ou necessário de operações militares.) Mas, ele não pode apreender e apropriar para seu próprio uso as obras de gênio e gosto pertencentes ao estado hostil e de caráter móvel? ”. [7]

Em julho de 1862, Francis Lieber, professor do Columbia College, que havia trabalhado com Halleck nas diretrizes para a guerra de guerrilha, foi convidado por Halleck, agora general-chefe dos exércitos da União, a desenvolver um código de conduta para os armados forças. O código de conduta, publicado como Ordens Gerais nº 100 em 24 de abril de 1863, assinado pelo presidente dos Estados Unidos, Abraham Lincoln, mais tarde ficou conhecido como Código Lieber [8] e autorizou especificamente os Exércitos dos Estados Unidos a saquear e saquear os inimigo - uma mentalidade que os exércitos de Hitler copiaram um século depois. O Código Lieber diz no Artigo 36: "Se tais obras de arte, bibliotecas, coleções ou instrumentos pertencentes a uma nação ou governo hostil puderem ser removidos sem prejuízo, o governante do estado ou nação conquistador pode ordenar que sejam apreendidos e removido para o benefício da referida nação. A propriedade final será resolvida pelo tratado de paz que se seguirá. " [9] [10] As forças russas e americanas confiaram em estruturas semelhantes quando saquearam a Alemanha após a derrota dos nazistas. [11]

O Código Lieber definiu ainda as condições de pilhagem e a relação entre pilhagem privada e pilhagem e pilhagem institucionalizada "Todas as capturas e pilhagens pertencem, de acordo com a lei moderna da guerra, principalmente ao governo do capturador." (Artigo 45), "Nem oficiais nem soldados estão autorizados a fazer uso de sua posição ou poder no país hostil para ganho privado, nem mesmo para transações comerciais de outra forma legítimas." (Artigo 46) e ". [I] e grandes somas forem recolhidas sobre as pessoas dos reclusos, ou na sua posse, serão-lhes retiradas, e o excedente, depois de provido para o seu próprio sustento, apropriado para uso dos exército, sob a direção do comandante, a menos que de outra forma ordenado pelo governo. " (Artigo 72) [8]

A pilhagem massiva de arte ocorreu durante a Segunda Guerra Mundial e o roubo de arte durante a Segunda Guerra Mundial.

Pilhagem do Afeganistão Editar

Muitas peças de arte e artefatos do Afeganistão foram saqueados durante várias guerras, dezenas de obras de arte foram contrabandeadas para a Grã-Bretanha e vendidas a colecionadores ricos. "Também há temores de que a maior parte da coleção que ficava no Museu de Cabul,. Agora esteja nas mãos de contrabandistas ou colecionadores. As exposições mais famosas eram os marfins de Begram, uma série de painéis indianos requintados com quase 2.000 anos, escavados por franceses arqueólogos nos anos trinta (1930) ". [12] Em novembro de 2004, grande parte da coleção perdida de 22.513 itens foi encontrada escondida com segurança. Mais de 200 engradados foram movidos para o centro da cidade para armazenamento no final da ocupação soviética, incluindo ouro bactriano e marfins de Bagram. [13] Cerca de 228 desses tesouros, incluindo peças de ouro bactriano e muitos dos marfins de Bagram, foram exibidos na National Gallery of Art em Washington, D.C., de 25 de maio a 7 de setembro de 2008. [14]

Pilhagem de Chipre Editar

Após a invasão de Chipre em 1974 pela Turquia e a ocupação da parte norte da ilha, as igrejas pertencentes à Igreja Ortodoxa Cipriota foram saqueadas no que é descrito como “um dos exemplos mais sistemáticos de pilhagem de arte desde a Guerra Mundial II ”. [15] [16] Vários casos de alto perfil foram manchetes no cenário internacional. O mais notável foi o caso dos mosaicos Kanakaria, afrescos do século 6 DC que foram removidos da igreja original, traficados para os Estados Unidos e colocados à venda em um museu pelo valor de US $ 20 milhões. [17] Estes foram posteriormente recuperados pela Igreja Ortodoxa após um processo judicial em Indianápolis. [18]

A parte norte da ilha é onde o saque de igrejas e obras de arte foi concentrado. [19] Há rumores de que os líderes cipriotas turcos não sentiram a obrigação de preservar os artefatos e monumentos no norte porque sentiram que o governo cipriota grego os oprimiu por muito tempo. [16]

Sítios arqueológicos, museus, igrejas, mosteiros, castelos, bibliotecas e coleções de arte particulares foram afetados pelo saque de ícones da área norte de Chipre, afrescos, artefatos arqueológicos e patrimônio cultural foram retirados de áreas ao redor da ilha e foram foram levados para lugares em todo o mundo ou simplesmente destruídos. [20] Alguns acreditam que isso foi feito para "turquificar" a região norte do país e apagar as características dos predecessores cipriotas, enquanto pessoas como Aydin Dikmen têm trabalhado para ganhar dinheiro com artefatos do patrimônio cultural, vendendo-os no mercado internacional mercados. [21] [20] [22] Foi um dos exemplos mais sistemáticos de pilhagem de arte desde a Segunda Guerra Mundial. [23]

Lugares não cristãos de importância Editar

Muitos locais não cristãos foram afetados pelo saque e destruição do norte de Chipre. Durante o tempo da invasão, o trabalho em sítios arqueológicos foi interrompido. Embora os projetos na área do sul do cipriota grego tenham sido reiniciados após um curto período de atraso, os projetos no norte da Turquia nunca mais foram iniciados. Muitas das casas e oficinas associadas a projetos arqueológicos no norte foram saqueadas, de modo que o trabalho realizado foi perdido para os pesquisadores. [24] Muitas áreas da ilha de Chipre foram danificadas por bombardeios e tiros de metralhadora e, por causa desses problemas, os mosaicos do pavimento da Casa de Dioniso em Pafos sofreram grandes danos. A luta não estava apenas destruindo a herança cultural bizantina e cristã, mas também destruindo uma cultura que já existia há muito mais tempo. Houve apelos interpostos junto à UNESCO, ICOM e ICOMOS para ajudar na preservação do patrimônio cultural remanescente na ilha, e um representante da UNESCO foi nomeado para ajudar em 1976. [24]

Ícones e sites religiosos roubados Editar

Na ilha de Chipre antes da invasão, a maioria dos habitantes eram cipriotas gregos e, para esses cidadãos, a Igreja Ortodoxa Grega era e continua hoje a ser o centro de sua identidade e fé. [15] No norte, há o temor de que o cristianismo esteja morrendo porque as igrejas e mosteiros foram destruídos, transformados ou estão em ruínas. Os habitantes do norte da Turquia transformaram alguns antigos locais religiosos em mesquitas, quartéis do exército, estábulos, boates e hotéis, e foi documentado que apenas 3 igrejas e 1 mosteiro estão atualmente em um estado digno das 520 igrejas e mosteiros que eram na zona norte do país antes da invasão turca. [25] [26] Pelo menos 55 igrejas foram convertidas em mesquitas, enquanto outras 50 igrejas e mosteiros foram convertidos em outras estruturas para servir aos turco-cipriotas. [21] Um porta-voz da República Turca do Norte de Chipre afirmou que as transformações dos edifícios aconteceram porque os edifícios estavam caindo em ruínas, e também afirmou que é um costume otomano transformar edifícios atribuídos a outras religiões em mesquitas. Esta ideia pode ser ligada a outros sites islâmicos, como a Cúpula da Rocha em Jerusalém, Israel. [26]

Yannis Eliades, o diretor do Museu Bizantino de Nicósia, estimou que 25.000 ícones desapareceram desde que os militares turcos inicialmente invadiram a ilha em 1974, enquanto outros estimam que entre 15.000 e 20.000 ícones estão faltando, juntamente com dezenas de afrescos e mosaicos que datam entre os séculos 6 e 15, milhares de cálices, esculturas em madeira, crucifixos e Bíblias. [22] [26] No entanto, houve alguns casos em que a Igreja de Chipre conseguiu recuperar ícones ou mosaicos, e este é um grande passo para a reforma de sua herança cultural. [15]

As transformações de locais religiosos também geraram processos judiciais de algumas centenas de cipriotas gregos que ainda vivem na área norte. A Igreja Ortodoxa Grega levou a Turquia ao Tribunal Europeu dos Direitos Humanos porque eles estavam impedindo os cristãos praticantes de adorarem em edifícios anteriormente religiosos, mas atualmente transformados. Mesmo que os edifícios tenham sido destruídos ou convertidos, os cidadãos cipriotas gregos ainda querem poder adorar nesses lugares para manter a continuidade de sua fé, independentemente da destruição. [25]

Aydin Dikmen é considerado um dos principais suspeitos.

Aydin Dikmen é um homem de 60 anos que foi preso devido ao saque e venda de mercadorias saqueadas na ilha de Chipre. Ele era suspeito de estar envolvido na venda de arte saqueada desde 1982, mas se manteve discreto e sumiu do radar por algum tempo. [22] Seu envolvimento foi cimentado quando Peg Goldberg foi processado pela Igreja de Chipre em 1989 porque ela sabia que comprou os mosaicos de Dikmen. Ele alegou que encontrou os restos nos escombros de uma igreja que havia sido esquecida e basicamente destruída enquanto ele trabalhava como arqueólogo na parte norte de Chipre. [22] [27] Também temos a documentação de outra transação em que Dikmen trabalhou com colecionadores de arte nos Estados Unidos. Dominique de Menil, da Menil Collection em Houston, Texas, comprou dois afrescos do século 13 de Dikmen em nome da Igreja de Chipre em 1983. [22]

Esses dois casos anteriores são apenas dois casos em que a presença de Dikmen foi sugerida que ele estava implicado em muitas outras transações, mas essas acusações ainda não foram provadas. No entanto, em 1997, ex-colegas de Dikmen ajudaram as autoridades a prender Dikmen e invadir seus muitos apartamentos. Nesses apartamentos, alguns dos quais Dikmen alugou com nomes falsos e usados ​​como espaço de armazenamento, as autoridades encontraram um excedente de ícones, afrescos, Bíblias antigas, cerâmica antiga, estátuas e moedas de Chipre. Depois de saber de outra residência de Dikmen, as autoridades encontraram mais 30 a 40 caixas cheias de ícones, afrescos, mosaicos e artefatos. [22] Também em uma das residências, as autoridades encontraram desenhos contendo informações sobre como recortar mosaicos para manter intactos os rostos das figuras religiosas, ao mesmo tempo em que retirava a peça do espaço original, o que mostra o quão sistemático e planejado o o saque de igrejas e mosteiros era para Dikmen e seus associados na parte norte de Chipre. [16] [22] A organização e o intenso planejamento envolvido trazem à tona a questão de uma possível ajuda vinda das autoridades turcas na parte norte de Chipre. Há rumores de que o governo e os militares sabiam do saque e optaram por não fazer nada a respeito . Essa ideia desconfortável está continuamente afetando os laços entre a Grécia, a Turquia e o Chipre. [16]

Desde a prisão de Dikmen em 1998, os afrescos de Antiphonitis e os mosaicos Kanakarian foram devolvidos ao Chipre, e em breve os afrescos do século 13 atualmente alojados pela Menil Collection em Houston também serão devolvidos à ilha. [22] [28] A busca pela arte saqueada de Chipre continua, e parece haver mais e mais evidências da presença de Dikmen em outras transações de arte saqueada internacionalmente. Muitos [ quem? ] acho que Dikmen é apenas um intermediário que está trabalhando em nome de patronos mais experientes e ricos, mas o mistério ainda não foi resolvido. [22]

Casos de repatriação Editar

A coleção Menil e afrescos do século 13 Editar

Um caso de repatriação para a Igreja de Chipre está associado à Menil Collection, com sede em Houston, Texas. [29] Esta coleção particular é uma das mais importantes coleções de ícones, que se originaram em áreas como a Grécia, os Bálcãs e a Rússia e abrangeram uma ampla gama de épocas dos séculos 6 a 18. [30] Dominique de Menil, o fundador da Coleção Menil, encontrou os três afrescos bizantinos do século 13 à venda em 1983, quando já haviam sido separados em 38 peças diferentes. [28] [31] [32] De Menil comprou os afrescos em nome da Igreja de Chipre, com quem fez um acordo para expor os afrescos em uma capela construída para esse fim até 2012, a coleção ofereceu para manter os afrescos por mais tempo, mas o arcebispo de Chipre concordou em que um iconógrafo recriasse os afrescos na cúpula e abside da capela de Houston e desse à capela de Houston um ícone dos séculos 19 e 20 em troca da custódia dos ícones do século 13. [29]

A capela cipriota original na Igreja de Santo Eufemianos na aldeia de Lysi, na parte norte de Chipre, era uma pequena estrutura de pedra calcária, com uma cúpula central e abóbadas de barril pontiagudas, sendo a original principalmente utilizada para orações devido ao seu pequeno tamanho. [33] Quando a coleção de Menil recebeu a posse temporária dos afrescos, eles construíram uma capela para abrigar os afrescos e mantê-los seguros. Esta capela construída especialmente foi projetada pelo marido de De Menil, François de Menil, que estudou a arquitetura bizantina tradicional e o arranjo espacial da capela original em Lysi. O layout e a colocação dos mosaicos refletem o arranjo da capela original. [34] O interior da capela tem paredes pretas que são iluminadas para criar uma sensação de vastidão e infinito. As paredes pretas ajudam a focar a atenção do observador nos afrescos e criam uma experiência divina para o observador. [34]

Os ícones são importantes porque representam imagens de maior significado e são usados ​​para instruir e inspirar a adoração. [35] [28] [31] [34] Estes afrescos cipriotas particulares foram identificados com três imagens religiosas diferentes: Cristo Pantocrator rodeado por um friso de anjos, a Preparação do Trono com a presença da Virgem Maria e São João Batista, e a Virgem Maria ladeada pelos Arcanjos Miguel e Gabriel. [29] A coleção anunciou que 4 de março de 2012 seria o último dia para ver os afrescos em seu lugar em Houston, após uma exposição de longo prazo por 15 anos. [28] [31] [36] Os afrescos desta coleção são os maiores afrescos bizantinos intactos que podem ser vistos no hemisfério ocidental. [30]

Menino George e o ícone de ouro de Cristo Editar

Um artefato cipriota encontrado estava na casa do cantor pop Boy George, também conhecido como George O’Dowd. [37] O artefato, um ícone dourado de Cristo, esteve pendurado acima da lareira do cantor por 26 anos, até que a peça foi reconhecida por um patrono assistindo a uma entrevista de TV de O’Dowd, que foi gravada na sala de estar do cantor. [37] [38] [39] [40] Acredita-se que o ícone tenha sido roubado por volta de 1974, durante o período caótico da invasão turca da parte norte de Chipre, e há documentação que acredita que o ícone já foi alojado na Igreja de St. Charalambos em Neo Chorio-Kythrea. [37] [38] [39] [40] O'Dowd não sabia que o ícone havia sido roubado porque ele comprou o artefato "de boa fé" de um negociante de arte em 1985. [38] [39] [40] O O cantor está feliz que a peça esteja voltando ao seu lar original, porque ele quer que todos a vejam em seu devido lugar. No entanto, ele não irá retornar à Igreja original na parte norte de Chipre, mas será realizado em Bruxelas, Bélgica, e retornará a Chipre em uma data posterior, quando a Igreja de Chipre tiver um espaço apropriado no qual possa Ser armazenado. [37] [38] [39] [40] Este caso contribuiu para a Igreja de Chipre e seus esforços para repatriar "tesouros espirituais roubados" que vieram de sua terra natal, Chipre. [37]

Peg Goldberg e os mosaicos Kanakaria Editar

Este estudo de caso descreve os eventos que ocorreram em 1989 entre Peg Goldberg, um negociante de arte local em Indianápolis, Indiana, e a Igreja de Chipre, quando Goldberg ganhou "propriedade" e tentou vender mosaicos cipriotas do século VI. Esses mosaicos foram saqueados da Igreja da Virgem de Kanakaria, no vilarejo de Lythrangomi, no norte de Chipre, após sobreviverem aos séculos VIII e IX. [21] [20] Esses mosaicos sobreviveram à iconoclastia dos séculos 8 e 9 no mundo bizantino e eram considerados melhores do que outros mosaicos, até mesmo os mosaicos encontrados em Ravenna, Itália e os mosaicos no mosteiro de Santa Catarina no Sinai . [20] Os mosaicos Kanakaria foram cortados em pedaços quando foram saqueados da igreja original, e Peg Goldberg foi capaz de comprar quatro segmentos desses primeiros mosaicos de Aydin Dikmen. Esses mosaicos são importantes para o patrimônio cultural, artístico e religioso de Chipre porque são alguns dos poucos mosaicos bizantinos remanescentes da ilha quando e como esses mosaicos foram retirados de Chipre é desconhecido porque há documentação que mostra que eles ainda estavam intactos em 1976, dois anos após a invasão inicial pelas tropas turcas. [20] [27]

Esses mosaicos apareceram pela primeira vez na Igreja de Chipre quando Goldberg abordou o Museu Getty para comprar as peças do mosaico. O Museu Getty os reconheceu como os mosaicos Kanakaria perdidos e informou Chipre que eles estavam nos Estados Unidos. Pouco depois, a Igreja de Chipre entrou com uma ação no tribunal distrital para tentar recuperar os mosaicos. [27] O tribunal federal em Indiana deu um veredicto a favor da Igreja de Chipre, e os mosaicos foram devolvidos em 1991 ao Museu Bizantino em Nicósia, Chipre. [22] O veredicto mostrou que Goldberg não poderia possuir as peças porque Dikmen havia roubado os mosaicos e não tinha o direito de transmitir a propriedade dos mosaicos roubados. Goldberg afirmou que as peças foram compradas "de boa fé" de um "negociante de antiguidades turco" que encontrou os mosaicos em uma igreja abandonada, mas o juiz determinou que não olhar para o fundo e o funcionamento do negociante era inaceitável porque era ela responsabilidade de olhar para as pessoas com quem estava trabalhando. [20] [27] Este caso convocado no tratado multilateral da Convenção da UNESCO de 1970 sobre os meios de proibir e prevenir a importação, exportação e transferência ilícita de propriedade de bens culturais, que exige que todas as partes disponíveis ajudem a recuperar e devolver itens que foram solicitados pelo país de origem usando este decreto internacional ajudaram a mostrar a importância desses artefatos que precisavam ser enviados para sua terra natal, Chipre. [27] As pessoas ficaram felizes com este veredicto para o caso Kanakaria porque querem que outros percebam que o patrimônio cultural do mundo não está à venda e, esperançosamente, desestimularão a venda de arte saqueada no mercado internacional. [41]

As peças de mosaico que estiveram envolvidas no caso Kanakaria têm quatro imagens religiosas diferentes.Eles retratam Jesus como um menino, o arcanjo Miguel, Mateus e Tiago, os dois últimos são imagens de apóstolos do primeiro século. [22] [27] Os mosaicos receberam o nome da Igreja na qual foram colocados originalmente por volta de 530. [41] Esses mosaicos caíram em destruição por causa dos danos que sofreram durante o processo de remoção da igreja, transportados ao redor do mundo, e durante o trabalho de restauração que Goldberg encomendou. É improvável que esses mosaicos sejam reinstalados em sua casa original, mesmo que haja mudanças na situação política em Chipre, porque eles provavelmente não passariam pelo processo de reinstalação no estado em que se encontram atualmente. [22]

Pilhagem da Alemanha Editar

Após a Segunda Guerra Mundial, a Alemanha foi saqueada pelas forças Aliadas e Soviéticas. A pilhagem e pilhagem sistemática pelos Aliados (particularmente a União Soviética) ainda está causando disputas e conflitos entre a Alemanha, Rússia e os Estados Unidos, já que muitos dos objetos nunca foram. voltou para a Alemanha.

A pilhagem soviética dos tesouros de arte da Europa [42] constituiu uma vingança institucionalizada, enquanto o papel dos militares americanos no roubo dos tesouros da Europa [43] envolveu principalmente saques individuais para ganho pessoal. [11]

A pilhagem da Alemanha pela União Soviética não se limitou às Brigadas de Troféu oficiais, mas incluiu muitos soldados comuns e oficiais que saquearam por motivos pessoais. Pelo menos 2,5 milhões de obras de arte e 10 milhões de livros e manuscritos [44] desapareceram na União Soviética e mais tarde na Rússia, incluindo, mas não se limitando às Bíblias de Gutenberg e pinturas impressionistas, outrora em coleções particulares alemãs. De acordo com Tempo revista, os soviéticos criaram "listas de sucesso. do que a União Soviética queria" [44] e seguiram os "exemplos" históricos dados por Napoleão, Hitler, exércitos britânico e americano. Outras estimativas se concentram em obras de arte alemãs e tesouros culturais supostamente protegidos contra bombardeios em locais seguros que foram saqueados após a Segunda Guerra Mundial, detalhando 200.000 obras de arte, três quilômetros de material de arquivo e três milhões de livros. [45] [46]

As coleções da Alemanha perderam 180.000 obras de arte, que, de acordo com especialistas culturais, "estão sendo mantidas em depósitos secretos na Rússia e na Polônia". [47] As obras de arte roubadas incluem esculturas de Nicola Pisano, relevos de Donatello, Madonas góticas, pinturas de Botticelli e Van Dyck e obras barrocas reproduzidas em pedra e madeira. Em 2007, a Alemanha publicou um catálogo de obras de arte perdidas para documentar a extensão, evitar a revenda e acelerar o retorno do butim de guerra. [48] ​​O Museu do Estado de Berlim sozinho perdeu cerca de 400 obras de arte durante a Segunda Guerra Mundial. O estado alemão (Land) da Saxônia-Anhalt ainda mantém uma lista intitulada Beutekunst ("Arte saqueada") de mais de 1000 pinturas e livros desaparecidos que se acredita terem sido confiscados pelos EUA ou pela União Soviética.

A Polônia também possui algumas coleções que a Alemanha evacuou para lugares remotos na Alemanha Oriental (os chamados "Territórios Recuperados" que fazem parte da Polônia desde 1945), bem como na Polônia ocupada. Entre eles, há uma grande coleção de Berlim, que em polonês referido como Berlinka. Outra coleção notável em posse da Polônia é a coleção de 25 aviões históricos de Hermann Göring (Deutsche Luftfahrt Sammlung) - ironicamente, ele contém dois aviões poloneses capturados pelos alemães durante a invasão da Polônia (incluindo um PZL P-11c do Exército de Cracóvia). [49] A Polônia se recusa a devolver essas coleções à Alemanha, a menos que a Alemanha devolva algumas das coleções saqueadas na Polônia e ainda em sua posse em troca. [49]

Bibliotecas e arquivos inteiros com arquivos de toda a Europa foram saqueados e seus arquivos levados para a Rússia pelas Brigadas de Troféu Soviético. O Arquivo Militar do Estado Russo (Rossiiskii Gosudarstvenni Voennyi Arkhiv-RGVA) ainda contém um grande número de arquivos de origem estrangeira, incluindo documentos relacionados a organizações judaicas. [50]

A Gemäldegalerie em Friedrichshain de Berlim perdeu 441 pinturas importantes, entre elas sete obras de Peter Paul Rubens, três Caravaggios e três Van Dycks. As obras de arte roubadas ainda podem estar em "depósitos secretos. Em Moscou e São Petersburgo". [51] O veterano correspondente da BBC no exterior Charles Wheeler, então correspondente em Berlim do Serviço Alemão da BBC, recebeu uma pequena pintura como presente de casamento em 1952 de um fazendeiro da Alemanha Oriental, dada em troca de algumas batatas. O retrato de Eleonora de Toledo (1522–1562), filha do vice-rei napolitano e esposa do primeiro duque de Florença, Cosimo di Medici I, que ele encontrou na Comissão de Arte Saqueada na Europa, havia sido saqueado da Gemäldegalerie . A galeria fotografou a imagem de Alessandro Allori (1535–1607) antes de fechar e, em 1939, colocar sua coleção em áreas de armazenamento seguras, que as tropas soviéticas invadiram no final da guerra. Wheeler cobriu o processo em É minha história: arte saqueada para a Rádio 4 da BBC, contatando a Comissão de Arte Roubada, a identificação do legítimo proprietário da pintura na Alemanha e a entrega em Berlim. Em 31 de maio de 2006, a comissão, a Prussian Cultural Heritage Foundation, que representa os museus do estado de Berlim, anunciou a devolução da pintura. [51] [52]

Os tesouros de ouro de Eberswalde e os tesouros da arte merovíngia alemã foram levados de Berlim para a Rússia soviética.

As tropas britânicas e o Comitê de Troféus da Guerra Naval também saquearam obras de arte da Alemanha, incluindo várias fotos do artista marinho Claus Bergen ("Coroa de flores no Mar do Norte em memória da Batalha da Jutlândia", "O submarino comandante", "Batalha do almirante Hipper Cruzador na Jutlândia "e" O navio de guerra alemão Almirante Von Scheer bombardeando a costa espanhola "), Carl Saltzmann (" Manobras da frota alemã em alto mar ") e Ehrhard (" Antes do furacão em Apia Samoa "e" Durante o furacão em Apia "). [53] As fotos foram roubadas da Academia Naval de Flensburg-Mürwik, conforme documentado por um arquivo do Ministério da Defesa de 1965-66 nos Arquivos Nacionais do Reino Unido. Os troféus foram enviados a museus britânicos, cinco permanecem no National Maritime Museum em Londres (NMM), [54] e uma imagem ("Before the Hurricane at Apia") foi emprestada ao HMS Calliope em 1959, perdida e formalmente cancelada em 1979. O Museu Marítimo Nacional admitiu em Janeiro de 2007 que "a documentação do NMM e do Arquivo Nacional não está completa" de acordo com as directrizes de espoliação, as fotografias devem ser consideradas como tendo sido "tiradas indevidamente". [53] [55]

Em 25 de agosto de 1955, os funcionários soviéticos entregaram aos representantes da Alemanha Oriental 1240 pinturas da Galeria de Dresden, incluindo a Madonna Sixtina e Vênus adormecido, que havia sido salvo e restaurado pelos soviéticos após a Batalha de Berlim. [57] De acordo com Irina Antonova, famosa diretora de longa data do Museu Pushkin, mais de 1.500.000 itens de valor cultural (incluindo os frisos do Altar de Pergamon e os tesouros de Grünes Gewölbe) foram devolvidos aos museus alemães a pedido do soviete governo nas décadas de 1950 e 1960. "Não recebemos nada em troca", observou Antonova em 1999. [58]

As razões para o saque soviético da Alemanha e as tentativas subsequentes da Rússia são reveladas em uma entrevista que Irina Antonova concedeu ao alemão Die Welt jornal a entrevista foca especificamente na noção russa de pilhagem, usando o exemplo histórico de Napoleão como uma referência direta para a justificativa russa da pilhagem da Alemanha: "Três quartos de toda a arte italiana no Louvre vieram para Paris com Napoleão. Nós todos sabem disso, mas as obras permanecem no Louvre. Eu conheço o lugar onde a grande pintura de Veronese costumava ser pendurada no mosteiro de Vicenza. Agora é no Louvre onde ela ficará. É o mesmo com os mármores de Elgin, em Londres. apenas do jeito que é." [59]

Na conferência de 1998, Eizenstat ficou "impressionado. Quase oprimido" quando o governo de Boris Yeltsin prometeu "identificar e devolver a arte que foi saqueada pelos nazistas e então saqueada pelas tropas de Stalin como 'reparação' pelo ataque alemão durante a guerra." [60] Alarmada com essas negociações, a Duma Estatal da Federação Russa promulgou uma lei (15 de abril de 1998) pela qual "os valores culturais translocados para a URSS após a Segunda Guerra Mundial" foram declarados patrimônio nacional da Federação Russa e em cada ocasião de sua a alienação seria sancionada pelo parlamento russo. [61] O preâmbulo da lei classifica os objetos de valor restantes, como o Tesouro de Príamo, como uma compensação pela "natureza sem precedentes dos crimes de guerra da Alemanha" e danos irreparáveis ​​infligidos pelos invasores alemães ao patrimônio cultural russo durante a guerra. [62]

Seguindo a lei aprovada pela Duma Estatal em 17 de abril de 2002, o Museu Hermitage devolveu a Frankfurt an der Oder os vitrais medievais da Marienkirche, seis das 117 peças individuais, no entanto, ainda estão faltando. Andrei Vorobiev, o ex-Secretário Acadêmico do Museu, confirmou em 2005 a suposição de que eles ainda estão na Rússia (no Museu Pushkin). [63] De acordo com o Hermitage, "Como um gesto de retribuição, a empresa alemã Wintershall pagou a restauração de uma igreja destruída durante a Segunda Guerra Mundial, a Igreja da Assunção de Novgorod no pólo Volotovoe ". [63] Além disso, o Hermitage exigiu e recebeu uma compensação de US $ 400.000 para "restaurar e exibir as janelas". [63]

Uma coleção de prata composta por 18 peças foi saqueada pelo NKVD após a Segunda Guerra Mundial do príncipe alemão de Anhalt, que sofreu tanto sob os nazistas quanto com os bolcheviques, antes de ser reabilitado postumamente. Em um chamado "gesto de boa vontade", a coleção foi devolvida aos descendentes do príncipe pelo Ministério da Cultura, embora o promotor russo originalmente tenha recusado o pedido dos filhos do príncipe reabilitado. [66]

Lev Bezymenski, um oficial russo e tradutor que se tornou um historiador controverso e professor na academia militar de Moscou, [67] morreu em 26 de junho de 2007, aos 86 anos, em Moscou. Ele foi um oficial de inteligência militar da 1ª Frente Bielorrussa sob o marechal Georgy Zhukov, participou do interrogatório do alemão Generalfeldmarschall Friedrich Paulus e traduziu a mensagem confirmando a morte de Adolf Hitler para Stalin. Depois que o Exército Vermelho capturou Berlim em 1945, ele investigou a morte e o quartel-general de Adolf Hitler. Em seus muitos artigos e livros (Bezymenski, L. Stalin e Hitler (2002), Bezymenski, L. (1968). A Morte de Adolf Hitler: Documentos Desconhecidos dos Arquivos Soviéticos. Harcourt Brace. ISBN 978-0-7181-0634- 8), não mencionou que saqueou vários contentores com cerca de 100 discos de gramofone da Chancelaria do Reich, gravações executadas pelas melhores orquestras da Europa e da Alemanha com os melhores solistas da época. [68] [69] [70] A coleção roubada por Bezymenski, que era judeu, [67] incluía muitos artistas russos e judeus. Bezymenski trouxe a coleção saqueada dos discos favoritos do Führer para Moscou, onde se sentiu "culpado por seu furto e escondeu os discos em um sótão, onde sua filha, Alexandra Besymenskaja, os descobriu por acidente em 1991". [67] [71] Bezymenski entendeu as implicações políticas de suas ações e "manteve silêncio sobre os registros durante sua vida, por medo de ser acusado de saque." [72] A coleção ainda permanece na Rússia.

Edição da coleção Baldin

Em outro caso de destaque, Viktor Baldin, capitão do exército soviético na Segunda Guerra Mundial e mais tarde dirigiu o Museu de Arquitetura de Pesquisa Científica do Estado de Shchusev em Moscou, pegou 362 desenhos e duas pequenas pinturas em 29 de maio de 1945, do Castelo de Karnzow em Brandenburg que havia sido armazenado lá pelo Kunsthalle Bremen. [73] O ministro da Cultura da Rússia, Mikhail Shvydkoi, estima o valor da Coleção Baldin em US $ 1,5 bilhão. [74] [75] De toda a coleção do Kunsthalle, mais de 1.500 obras de arte ainda estão faltando [76] em 1991 e 1997, o Kunsthalle publicou catálogos impressos das obras de arte perdidas durante a evacuação na Segunda Guerra Mundial . [77]

Pilhagem do Iraque Editar

Mais recentemente, o termo é usado para descrever o saque no Iraque após a invasão liderada pelos americanos, [78] incluindo, mas não se limitando a, o Museu Nacional do Iraque. [79] Após o saque durante o caos da guerra, as tropas britânicas e americanas foram acusadas [79] de não impedir a pilhagem do patrimônio do Iraque. Além disso, muitos militares e civis dos EUA foram posteriormente capturados em aeroportos dos EUA tentando trazer artefatos roubados. [ citação necessária ] As forças de ocupação, ocupadas com missões de combate, não conseguiram proteger o Museu e Biblioteca Nacional em Bagdá dos ladrões iraquianos. [78] Enquanto o prédio do Ministério do Petróleo iraquiano foi rápida e notoriamente assegurado nas horas seguintes à invasão por sua riqueza de mapas geológicos, as tropas dos EUA estavam ocupadas com missões de combate, já que museus, arquivos nacionais e escritórios do governo foram vandalizados pelos próprios iraquianos . As tropas foram criticadas: "As autoridades americanas foram duramente criticadas por arqueólogos e outros por não garantirem o museu, um vasto depósito de artefatos de algumas das primeiras cidades da civilização." [80] [81]

Depois que as tropas dos EUA entraram em Bagdá em 9 de abril de 2003, pelo menos 13.000 artefatos foram roubados durante o saque pelos iraquianos, [82] incluindo muitos transferidos de outros locais para o Museu Nacional por segurança. As tropas e tanques americanos estavam estacionados naquela área, mas, preocupados em se defender de ataques e sem ordens para impedir os saques, "ficaram vários dias vigiando antes de avançar contra os ladrões". [82] O sargento Jackson do 1º Batalhão de Fuzileiros Navais explicou que ". Nossas ordens eram para evitar o envolvimento de muçulmanos religiosos que estavam desarmados. Então, quando grupos de imames exigiram a remoção de itens religiosos para evitar que fossem profanados pelos infiéis, como poderíamos saber que eram ladrões? Nosso capitão não queria criar um incidente internacional prendendo líderes religiosos. "

The Boston Globe escreve: "Os exércitos não de combatentes, mas de saqueadores, capitalizando um vácuo de segurança após a guerra, pilharam a Babilônia." Donny George, o curador do Museu Nacional do Iraque comenta sobre o saque de arte:

"É o crime do século porque afeta o patrimônio de toda a humanidade." [83]

Os comentários de George foram feitos depois de uma divulgação generalizada de que 100% dos 170.000 lotes inventariados do museu (cerca de 501.000 peças) foram removidos por saqueadores iraquianos. Na verdade, cerca de 95% do conteúdo do museu nunca saiu do museu. De acordo com os investigadores dos furtos, cerca de 2% das peças do museu foram armazenadas em outro lugar para custódia. Outros dois por cento foram roubados, em um aparente "trabalho interno", pouco antes da chegada das tropas dos EUA, cerca de um por cento, ou cerca de 5.000 itens, foram levados por saqueadores externos. A maioria dos itens saqueados eram minúsculas contas e amuletos.

O horror do saque de arte em geral é deixado claro por Hashem Hama Abdoulah, diretor do museu de antiguidades de Sulaymaniyah, na zona controlada pelos curdos no norte do Iraque.

"Quando sua história é roubada de você, você perde o sentido dessa história. Não apenas o povo iraquiano, mas toda a civilização que pode traçar suas raízes nesta área." [83]

Muitos outros objetos de arte saqueados acabaram em mercados negros com ricos colecionadores de arte e negociantes de arte, principalmente nos Estados Unidos, Grã-Bretanha, [81] Itália [81] e Síria [81] em 2006, a Holanda devolveu às autoridades iraquianas três argilas comprimidos que acreditava terem sido roubados do museu. [81] Um dos artefatos mais valiosos saqueados durante a pilhagem do Museu Nacional do Iraque, uma estátua de pedra sem cabeça do rei sumério Entemena de Lagash, foi recuperada nos Estados Unidos com a ajuda de Hicham Aboutaam, um negociante de arte em New Iorque. Milhares de peças menores permaneceram no Iraque ou foram devolvidas por outros países, incluindo Itália e Holanda.

Alguns dos artefatos foram recuperados, [84] funcionários da alfândega dos Estados Unidos interceptaram pelo menos 1.000 peças, mas muitos ainda são anunciados no eBay ou estão disponíveis através de colecionadores conhecidos e mercados negros. "Tropas americanas, jornalistas e contratados voltando do Iraque estão entre aqueles que foram pegos com souvenirs proibidos." [85] O Departamento de Estado dos EUA, o Bureau de Assuntos Educacionais e Culturais mantém uma lista e uma galeria de imagens de obras de arte roubadas do Iraque na Coleção de Imagens de Propriedade Cultural do Iraque. [86]

Apesar dos anúncios públicos e dos esforços temporários das administrações iraquiana e americana, a situação nos museus e sítios arqueológicos iraquianos não melhorou. Donny George, o curador do Museu Nacional do Iraque, a primeira pessoa que levantou a voz e alarmou o mundo sobre os saques no Iraque após a invasão americana e declarou publicamente sua opinião sobre o "fracasso contínuo dos líderes iraquianos e dos militares americanos em proteger o sites ", [82] deixou o país e renunciou em agosto de 2006. Antes de partir, ele fechou e lacrou o museu e tapou as portas com concreto. [82] Em um artigo em Newsweek, ele até disse que os itens roubados não deveriam ser devolvidos ao Iraque nas circunstâncias dadas: "Acreditamos que este não é o momento certo para recebê-los de volta. Já que sabemos tudo sobre eles e temos a promessa de devolvê-los sempre que quisermos, é melhor mantê-los nesses países. " [87]

Pilhagem da Itália Editar

O saque da arte italiana não se limitou apenas a Napoleão. Os criminosos italianos há muito são, e continuam sendo, extremamente ativos no campo, e a batalha da Itália para recuperar as antiguidades que ela diz ter sido saqueadas do país e vendidas a museus e colecionadores de arte em todo o mundo ainda é em progresso. O governo italiano e o Esquadrão de Arte dos Carabinieri, a força policial militar da Itália, fizeram esforços especiais para "[quebrar] a rede de saqueadores, contrabandistas e traficantes que abasteciam museus americanos," coletando "montanhas de evidências - milhares de antiguidades, fotografias, e documentos - apreendidos de saqueadores e traficantes em uma série de ataques dramáticos. " De acordo com a BBC, as autoridades italianas insistem há vários anos na devolução de obras de arte roubadas ou saqueadas de museus e colecionadores ricos, especialmente na América. [88] A Itália lutou com sucesso em vários processos que resultaram na repatriação de muitos itens de arte e antiguidades saqueados de muitas instituições americanas famosas, incluindo o Metropolitan Museum of Art de Nova York, o J.Paul Getty Museum em Los Angeles, o Cleveland Museum of Art, o Minneapolis Institute of Arts, o Princeton Museum of Art, o Toledo Museum of Art e a coleção particular de Leon Levy e sua esposa, Shelby White. [89]

Como resultado de ações judiciais movidas pelos governos italiano e turco, bem como do trabalho do jornalista investigativo Peter Watson e do arqueólogo Vernon Silver, tanto o Metropolitan Museum quanto o J. Paul Getty Museum foram repetidamente expostos como dois dos maiores institucionais do mundo destinatários de artefatos do Mediterrâneo saqueados e roubados e os museus se beneficiaram do comércio ilegal de antiguidades, tanto por aquisição direta quanto por meio de doações e legados de grandes colecionadores privados. Um número significativo de aquisições de Met e Getty ao longo de um período de pelo menos 40 anos foi comprovado como tendo sido originado de uma grande rede internacional de comércio ilegal de antiguidades centrada no negociante de arte italiano Giacomo Medici. A partir do final dos anos 1960, Médici tornou-se a figura central em uma grande conspiração criminosa, agindo como intermediário entre gangues de tombaroli (ladrões de tumbas) - que sistematicamente saquearam dezenas de milhares de artefatos importantes de sítios arqueológicos italianos e mediterrâneos, bem como roubaram objetos de museus, igrejas e coleções particulares - e um grupo de elite de negociantes americanos e britânicos que ajudaram Médici a "lavar "seu contrabando e vendê-lo a grandes compradores como o Met, o Getty e os principais colecionadores privados americanos.

Medici normalmente pagava o tombaroli pequenas somas pelos bens saqueados e roubados e depois contrabandeados da Itália para a Suíça, onde foram devolvidos. Aproveitando as atitudes e práticas relaxadas das casas de leilão "cooperativas" - notadamente a Sotheby's em Londres - Medici construiu uma rede elaborada de empresas de fachada e galerias e negociantes de antiguidades de elite, incluindo o negociante britânico Robin Symes, o negociante americano Robert E baseado em Roma Hecht e o negociante e produtor de Hollywood Bruce McNall. Uma grande investigação pela TPC (a divisão de crimes artísticos dos Carabinieri) iniciada na década de 1990, que acabou resultando na condenação de Medici, recuperou dezenas de milhares de artefatos saqueados e extensa evidência documental, incluindo milhares de fotografias sequenciais que mostravam a jornada de esses objetos saqueados desde a escavação, passando pela restauração, até sua colocação final em coleções de museus, bem como um 'organigrama' manuscrito crucial (organograma) que nomeava e ligava todos os membros da operação Médici. As investigações da TPC também revelaram que Medici usava empresas de fachada para vender anonimamente e depois comprar de volta muitos itens, muitas vezes várias vezes, a fim de manipular o mercado, além de permitir que ele adquirisse as importantes procedências da Sotheby's. Em fevereiro de 2016, funcionários do TPC anunciaram que uma invasão ao depósito de Robin Symes no Freeport de Genebra havia descoberto uma enorme coleção de 17.000 antiguidades saqueadas, quase todas supostamente provenientes de Medici, e que Symes secretamente colocou lá ca. 2000, a fim de ocultar a sua existência dos executores do espólio de seu ex-amante e parceiro de negócios, Christo Michelaides, falecido em 1999.

Em 2006, o Metropolitan Museum of Art finalmente concordou em abrir mão da propriedade de um vaso grego de 2.500 anos conhecido como cratera Euphronios, uma cratera pintada por Euphronios, depois que o TPC conseguiu estabelecer que o objeto havia sido saqueado de um etrusco tumba e contrabandeada para fora da Itália pela gangue Medici. O Met também entregou 15 peças de prata siciliana e quatro vasos antigos em troca de empréstimos de longo prazo de outras antiguidades. De acordo com New York Times, o caso, "desse tipo, talvez perdendo apenas para a disputa entre a Grécia e a Grã-Bretanha sobre os mármores de Elgin", "tornou-se emblemático das questões éticas que cercam a aquisição de arte antiga por grandes museus". [90]

O Metropolitan Museum esteve envolvido em várias outras controvérsias importantes envolvendo antiguidades que se acredita ou comprovadamente foram saqueadas ou roubadas, incluindo:

  • a Cruz do Claustro, uma grande cruz românica esculpida em marfim de morsa, disse ter sido esculpida na Inglaterra, mas possivelmente feita na Alemanha. Foi inicialmente oferecido ao Museu Britânico em 1961 por seu então proprietário, um sombrio "colecionador" iugoslavo chamado Ante Topić Mimara, que agora se acredita ter adquirido como parte de uma enorme coleção de arte e antiguidades que roubou no final da Segunda Guerra Mundial do Ponto de Coleta Central em Munique, a câmara de compensação dos Aliados para a repatriação de material saqueado pelos nazistas. O Museu Britânico acabou recusando-se a comprar a cruz porque Topić Mimara não forneceria provas de que tinha o título completo do objeto, mas imediatamente após a opção do Museu Britânico expirar em 1963, a cruz foi comprada para o Met pelo curador Thomas Hoving por GBP £ 200.000. A cruz ainda está na coleção do Met, em seu anexo do Museu do Claustro. [91]
  • o tesouro Morgantina, um tesouro de 16 peças de prata romana do século III AEC, avaliado em US $ 100 milhões. Adquirido no início da década de 1980, mais tarde foi demonstrado que foi saqueado de um importante sítio arqueológico em Morgantina, na Sicília. Depois de outro processo prolongado, o Met também foi forçado a entregar o tesouro e foi repatriado para a Sicília em 2010. [91] [92]

Em uma entrevista com Arqueologia, uma publicação do Archaeological Institute of America, o jornalista investigativo Peter Watson escreveu em junho de 2006 que, de acordo com o promotor público italiano Paolo Ferri, 100.000 tumbas foram saqueadas somente na Itália, representando um valor de US $ 500 milhões. Ele estima que o valor monetário geral da arte saqueada, incluindo Grécia, Turquia, Iraque, Jordânia, Síria, Egito, Chipre, África Ocidental, América Central, Peru e China, é pelo menos quatro vezes o valor italiano. [93] Peter Watson e Cecilia Todeschini são os autores A Conspiração Medici, um livro que revela a conexão entre a arte saqueada, os mercados de arte e antiguidades, casas de leilão e museus. [93]

Em 2007, o Los Angeles J. Paul Getty Museum, centro das alegações de autoridades italianas sobre a pilhagem de artefatos culturais do país e outras controvérsias, [94] foi forçado a devolver 40 artefatos, incluindo uma estátua do século 5 aC da deusa Afrodite, que foi saqueada de Morgantina, um antigo assentamento grego na Sicília. [95] [96] O Getty adquiriu a estátua em 1988 por US $ 18 milhões [96] de um colecionador anônimo totalmente ciente da controvérsia centrada na proveniência e origem pouco claras. [97] [98] [99] [100] O Getty resistiu aos pedidos do governo italiano por quase duas décadas, apenas para admitir mais tarde que "pode ​​haver 'problemas' ligados à aquisição." [92] Em 2006, o oficial cultural sênior italiano Giuseppe Proietti disse: "As negociações não deram um único passo à frente", somente depois que ele sugeriu ao governo italiano "tomar sanções culturais contra o Getty, suspendendo toda a cooperação cultural," [ 101] o Museu Getty devolveu as antiguidades. De acordo com New York Times, o Getty confirmou em maio de 2007 que a estátua "provavelmente vem da Itália". [96]

O Museu de Belas Artes de Boston foi forçado a devolver 34 artefatos roubados - incluindo prataria helenística, vasos etruscos e estátuas romanas. As instituições mencionadas concordaram em entregar as obras em troca do empréstimo de outros tesouros.

Em 2005, Marion True, ex-curadora do Museu Getty, e negociante de arte Robert E. Hecht, foram levados a julgamento em Roma, a Itália os acusou de comprar e traficar obras de arte roubadas e ilícitas (incluindo a estátua de Afrodite). [95] [96] [102] Evidências contra ambos surgiram em uma invasão de 1995 a um depósito em Genebra, na Suíça, que continha muitos artefatos roubados. Em setembro de 2007, a Itália retirou as acusações civis contra True. [103] As audiências judiciais contra True terminaram em outubro de 2010, e contra Hecht em janeiro de 2012, conforme a lei italiana o prazo prescricional, por seus supostos crimes havia expirado. [104]

Os armazéns foram registrados para uma empresa suíça chamada Editions Services, que a polícia rastreou a um negociante de arte italiano, Giacomo Medici. Os Carabinieri afirmaram que os depósitos continham 10.000 artefatos no valor de 50 bilhões de liras (cerca de US $ 35 milhões). [105] Em 1997, Giacomo Medici foi preso e acredita-se que sua operação seja "uma das maiores e mais sofisticadas redes de antiguidades do mundo, responsável por desenterrar e retirar ilegalmente milhares de peças de gaveta superior e passá-las para o extremidade mais elitista do mercado internacional de arte. " [106] Medici foi sentenciado em 2004 por um tribunal de Roma a dez anos de prisão e uma multa de 10 milhões de euros, "a maior pena já aplicada por crimes contra antiguidades na Itália". [106]

Em outro caso não relacionado em 1999, o Getty teve que entregar três antiguidades à Itália após determinar que foram roubadas. Os objetos incluíam um kylix grego de figura vermelha do século 5 aC assinado pelo pintor Onesimos e o oleiro Euphronios, saqueado do sítio etrusco de Cerveteri, um torso do deus Mitra do século 2 dC e a cabeça de um juventude pelo escultor grego Policleto. [107] De acordo com o New York Times, o Getty recusou-se por vários anos a devolver as antiguidades aos seus legítimos proprietários. [88] [108]

Ainda outro caso surgiu em 2007, quando o esquadrão italiano de investigação de roubo de arte descobriu um esconderijo de esculturas de mármore antigas retratando os primeiros gladiadores, a parte inferior de uma estátua de mármore de um homem em uma toga e um pedaço de uma coluna. O ministro da Cultura italiano, Francesco Rutelli, usou o caso para sublinhar a importância desses artefatos para a Itália. [109]

Pilhagem do Sudeste Asiático Editar

Durante a ocupação da Indochina, o governo francês removeu várias estátuas e outros objetos da região. Durante sua existência, o Império Khmer foi regularmente invadido por seus vizinhos, o que resultou em sua herança cultural sendo amplamente distribuída por toda a região. [110] O principal historiador do Império Khmer, Lawrence Palmer Briggs, menciona regularmente esses ataques - por exemplo, o saque de Angkor em 1430-31 pelos siameses que levaram seus saques para Ayutthaya, [111] depois do qual "as pessoas fugiram da 'grande e gloriosa capital' da civilização Khmer como se estivesse assolada pela peste ". [112] Consequentemente, a herança cultural da região já estava amplamente difundida na época em que os franceses fundaram seu protetorado na IndoChina em 1864. Briggs descreve Preah Khan Kompong Svay como "vergonhosamente saqueado" no final do século 19 por Louis Delaporte, "que levou os despojos para museus franceses (iniciando assim o saque sistemático de templos cambojanos para o benefício de coleções públicas e privadas da Europa e América) ". [113] Ele também descreve como turistas franceses no século 20 levaram muitas estátuas. [114] Portanto, no início do século 20, era raro encontrar objetos Khmer in situ [ citação necessária ] e colecionadores locais e estrangeiros, especialmente na França, acumularam coleções de objetos Khmer. Muitos objetos da região foram exportados para a Europa e outros lugares e acabaram em museus como o Guimet. [115]

Durante a segunda guerra mundial, enquanto a França foi ocupada pela Alemanha nazista, a região da Indochina foi controlada pelos japoneses, localmente, e após a guerra, os franceses recuperaram o controle. Seguiu-se um período de 35 anos de perturbação e guerra, incluindo Dien Ben Phu e a guerra do Vietnã. Posteriormente, o Camboja caiu sob o controle do notório regime do Khmer Vermelho. Alguns objetos deixaram o país durante esse período, seja para salvá-los da destruição ou para fins de saque. Relatórios sugerem que onde os objetos foram movidos, as autoridades locais e as forças armadas (antes e depois dos períodos de turbulência) foram os responsáveis. [116]

Em 1992, um relatório em The Christian Science Monitor descreveu as preocupações dos especialistas em arte sobre uma "degradação galopante dos sítios arqueológicos e um comércio acelerado de artefatos roubados que varre o sudeste da Ásia" como consequência da guerra no Camboja e da instabilidade na região. [117] Estátuas estavam sendo retiradas de Angkor Wat e de outros locais por quadrilhas de contrabando, muitas vezes trabalhando em conluio com oficiais militares e políticos, incluindo uma grande rede em Chiang Mai dirigida por um ex-ministro do governo. [117]

O colecionador britânico Douglas Latchford disse que quando ele e outros colecionadores atravessaram o Camboja e a Tailândia na década de 1960, comprando e comercializando antiguidades cambojanas, eles não estavam preocupados com a proveniência, mas se consideravam salvadores de artefatos que de outra forma poderiam ter sido negligenciado ou destruído. [118] Muitos dos objetos que eles compraram foram posteriormente doados ou vendidos a museus. Na década de 2000, as evidências de que os artefatos foram saqueados persuadiram vários museus importantes ao redor do mundo a devolver os objetos ao Camboja. [119]

Entre os objetos vendidos ou doados aos principais museus por Latchford estão uma série de estátuas antigas de Khmer raras, supostamente saqueadas do local do templo de Koh Ker no Camboja, e pelo menos dois Budas Kushan indianos sentados, saqueados da antiga cidade indiana de Mathura. Um dos Budas sentados foi originalmente oferecido - via negociante de Manhattan, Nancy Wiener - ao Museu Real de Ontário do Canadá, mas eles acabaram se recusando a comprá-lo, devido à sua origem duvidosa. Em 2000, foi comprado pela Galeria Nacional da Austrália, mas investigações subsequentes expuseram o Buda sentado como uma obra de arte saqueada e, desde então, foi repatriado para a Índia. Outros museus dos EUA relataram ter recebido artefatos asiáticos saqueados de Latchford, incluindo o Museu de Arte de Denver e o Museu Kimbell em Fort. Worth, Texas e o Museu Norton Simon. [120]

Em 2013, o Met anunciou que repatriaria para o Camboja duas estátuas Khmer antigas, conhecidas como "The Kneeling Attendants", que havia adquirido de Latchford (em fragmentos) em 1987 e 1992. [121] Um porta-voz do Met afirmou que o museu recebeu evidências "dispositivas" de que os objetos foram saqueados de Koh Ker e exportados ilegalmente para os Estados Unidos. [122]

Em 2015, o Museu de Arte de Cleveland voluntariamente devolveu ao Camboja uma escultura do século 10 do deus macaco hindu Hanuman, depois que um curador do museu descobriu evidências de que ela havia sido saqueada - a cabeça da estátua apareceu no mercado em Bangkok em 1968 durante a Guerra do Vietnã e seu corpo apareceu no mercado em 1972 durante a Guerra Civil Cambojana. O diretor do museu disse: "Nossa pesquisa revelou uma probabilidade muito real de que ele foi removido de um local extremamente importante para o reino do Camboja durante um período terrível e seu retorno foi totalmente compatível com os mais altos padrões legais e fiduciários." [123] Tess Davis, arqueóloga e advogada da Antiquities Coalition, elogiou a decisão do museu, mas disse: “O Hanuman apareceu pela primeira vez no mercado enquanto o Camboja estava no meio de uma guerra e enfrentando genocídio. Como alguém poderia não saber que esta era uma propriedade roubada? A única resposta é que ninguém queria saber. ” [124]

Pilhagem da Polônia Editar

A Biblioteca Załuski, a primeira biblioteca pública da Polônia, foi fundada por dois irmãos, Józef Andrzej Załuski, referendário e bispo de Kiev, e Andrzej Stanisław Załuski, chanceler e bispo de Cracóvia. A biblioteca foi considerada uma das bibliotecas mais importantes do mundo, apresentando uma coleção de cerca de 400.000 itens impressos, manuscritos, obras de arte, instrumentos científicos e espécimes de plantas e animais. Localizado no Palácio Daniłowiczowski de Varsóvia, foi saqueado na sequência da segunda partição da Polônia e da Revolta de Kościuszko em 1794 pelas tropas russas por ordem da czarina russa Catarina II. As obras de arte roubadas foram transportadas para São Petersburgo e tornaram-se parte da Biblioteca Imperial Russa , que foi fundada um ano depois. Embora algumas peças tenham sido devolvidas pela União Soviética em 1921 e tenham sido queimadas durante a Revolta de Varsóvia contra as forças alemãs, outras partes da coleção ainda não foram devolvidas pela Rússia. Cientistas poloneses tiveram permissão para acessar e estudar os objetos. [128]

Após o colapso da Revolta de novembro, tesouros literários e artísticos foram removidos da Polônia. [130] A Polônia recuperou alguns dos artefatos após o Tratado de Riga, incluindo os móveis do Castelo de Varsóvia e do Castelo de Wawel. [131] [132]

Durante a Segunda Guerra Mundial, a Alemanha tentou destruir completamente a Polônia e exterminar sua população e também sua cultura. Incontáveis ​​objetos de arte foram saqueados, enquanto a Alemanha sistematicamente executava um plano de saque preparado antes mesmo do início das hostilidades [ citação necessária ] (ver também pilhagem nazista). [133] Vinte e cinco museus e muitas outras instalações foram destruídos. [133] O custo total do roubo alemão e destruição da arte polonesa é estimado em 20 bilhões de dólares, [49] ou cerca de 43% da herança cultural polonesa mais de 516.000 peças de arte individuais foram saqueadas (incluindo 2.800 pinturas de pintores europeus 11.000 pinturas de Pintores poloneses 1.400 esculturas, 75.000 manuscritos, 25.000 mapas, 90.000 livros, incluindo mais de 20.000 impressos antes de 1800 e centenas de milhares de outros itens de valor artístico e histórico). [133] As tropas soviéticas também contribuíram para o saque. [134]

Pilhagem da América Latina e do Sul Editar

O saque da América Central e do Sul pelos conquistadores é um dos saqueadores mais conhecidos do mundo. [ citação necessária ]

Roger Atwood escreve em Roubando História: Tomb Raiders, Contrabandistas e a Pilhagem do Mundo Antigo: "A construção em pedra maia se tornou uma daquelas coisas que bons museus de arte na América simplesmente precisavam ter, e saqueadores nas selvas do sul do México e da Guatemala trabalharam horas extras para atender à demanda." [135] [136] [137] [138] (Veja: Estelas maias # Pilhagem)

Os saques na Mesoamérica têm uma longa tradição e história. Os túmulos são frequentemente saqueados antes que os arqueólogos os alcancem, e os artefatos são então vendidos a colecionadores ricos nos Estados Unidos, Japão ou Europa. Guillermo Cock, um arqueólogo que mora em Lima, diz sobre uma recente descoberta de dezenas de múmias incas primorosamente preservadas nos arredores da capital do Peru, Lima: "O verdadeiro problema são os saqueadores", disse ele. "Se deixarmos o cemitério, ele será destruído em algumas semanas." [139]

Pilhagem da Espanha Editar

Editar Guerra Peninsular

Durante a invasão da Espanha por Napoleão, José I planejou hospedar a melhor arte da Espanha em um museu, então ele ordenou que coletasse todas as obras de arte possíveis.

Em 1810, 1000 pinturas foram saqueadas em Sevilha pelo exército francês. A maioria das pinturas veio de edifícios religiosos.Mais de 180 pinturas foram roubadas pelo Marechal Soult, incluindo algumas de Murillo. [140]

El Escorial em Madrid também sofreu saques, onde muitas obras de arte preciosas foram acumuladas pelo exército ocupante.

Quando Joseph I estava deixando a Espanha, ele abandonou mais de 200 pinturas da coleção real espanhola. Algumas dessas pinturas foram dadas ao duque de Wellington por Ferdinand VII.

A peça saqueada mais conhecida é A Imaculada Conceição dos Veneráveis. Foi saqueado pelo marechal Jean-de-Dieu Soult em 1813 e levado para a França. Mais tarde, em 1852, foi comprado pelo Louvre. O Regime de Vichy fez uma troca de obras de arte com o governo espanhol e voltou para a Espanha. [141]

Edição do século 20

Durante a década de 1970, a maioria dos saques não foi detectada e nem punida. Não havia legislação real que protegesse os sítios arqueológicos, nem havia aplicadores da lei nesses locais. Desde 1978, tem havido um grande desenvolvimento no âmbito da proteção legal do patrimônio cultural. [142]

Edição do século 21

Na década de 2010 já ocorreram diversos casos de saqueadores com detectores de metais em sítios arqueológicos. [143] [144]

Pilhagem da África Editar

O saque de arte africana veio principalmente como resultado da Scramble for Africa, que viu muitas potências europeias colonizarem o continente africano. Um exemplo notável de arte africana saqueada são os Bronzes de Benin, saqueados do Reino de Benin (agora sul da Nigéria), milhares dessas obras de arte de bronze foram retiradas do palácio real de Benin pelos britânicos durante a Expedição ao Benin de 1897. [145]

Outros artefatos africanos saqueados incluem a Pedra de Roseta, uma chave para a tradução de hieróglifos, que foi redescoberta durante a campanha francesa no Egito antes de ser reivindicada pelos britânicos. Outro exemplo são os tesouros Maqdala, levados pelos britânicos da Etiópia.

Pilhagem pelo Império Britânico Editar

A transformação do roubo e do saque como incentivo para as tropas ao saque institucionalizado e indiscriminado após o conflito militar pode ser observada na esteira da conquista britânica na Ásia, África e Índia. De acordo com um estudioso, o saque de artefatos por "razões pessoais e institucionais" tornou-se "cada vez mais importante no processo de" diferenciação "das sociedades orientais e africanas e foi exemplificado no profissionalismo de exploração e no crescimento de departamentos etnográficos em museus, o novos 'templos do Império'. " A pilhagem, não necessariamente de arte, tornou-se um instrumento de projeção de poder e o desejo imperial britânico de reunir e fornecer informações sobre as culturas "exóticas" e tribos primitivas. [146] [147] Um dos exemplos mais famosos é o caso da iniciativa pessoal do embaixador britânico de remover, com a permissão do governo otomano, os mármores de Elgin do Partenon em Atenas, muitos anos depois, eles foram vendidos ao Museu Britânico. Outros exemplos incluem os bronzes do Benin, que foram saqueados pelos britânicos do Reino do Benin (agora sul da Nigéria) em 1897.

Notoriamente, a Pedra de Roseta e vários outros artefatos foram tomados como pilhagem de guerra dos franceses, que os removeram de seu ambiente egípcio durante a ocupação francesa sob Napoleão.

Pilhagem por Napoleão Editar

As conquistas de Napoleão na Europa foram seguidas por uma tentativa sistemática, mais tarde repetida de maneira mais hesitante por Hitler, de levar as melhores obras de arte das nações conquistadas de volta ao Louvre em Paris para um grande museu central de toda a Europa. Napoleão se gabou:

Teremos agora tudo o que há de belo na Itália, exceto alguns objetos em Turim e Nápoles. [148]

Muitas obras foram devolvidas após sua queda, mas muitas outras não foram e permanecem na França. Muitas obras confiscadas de instituições religiosas sob a ocupação francesa agora formam a espinha dorsal dos museus nacionais: "Os depósitos de objetos de arte de Napoleão se tornaram a base da Accademia de Veneza, das galerias Brera de Milão. Seu irmão Luís fundou o Rijksmuseum de Amsterdã, irmão Joseph, fundou o Prado de Madrid" (para o Coleção real espanhola). [148]

O comandante napoleônico e marechal Nicolas Jean-de-Dieu Soult roubou em 1810 seis grandes quadros pintados por Murillo em 1668 para o Hospital de la Caridad em Sevilha. Uma pintura, O retorno do filho pródigo, está agora na National Gallery of Art de Washington uma segunda pintura roubada, A cura do paralítico, está na National Gallery de Londres, apenas duas das pinturas originais retornaram a Sevilha. [55]

Outro general francês roubou várias fotos, incluindo quatro de Claudes e Rembrandt Descida da cruz, do Landgrave de Hesse-Kassel em 1806. Os bens roubados foram posteriormente comprados pela Imperatriz Josefina e posteriormente pelo czar. Desde 1918, quando a Rússia assinou um tratado de paz com a Alemanha e a Áustria, negociadores alemães exigiam a devolução das pinturas. Este foi recusado, as fotos ainda permanecem em l'Hermitage. [55]

Pilhagem pela União e Exércitos Confederados durante a Guerra Civil Americana Editar

Em 7 de novembro de 1863, Edward D. Townsend, do exército da União, escreveu a Ordem Geral nº 360: “Provas satisfatórias foram apresentadas ao Departamento de Guerra de que uma estátua equestre de bronze, ilegalmente retirada de uma casa particular em Fredericksburg, na época de a captura daquele lugar pelas forças da União, era propriedade privada do Sr. Douglas Gordon, daquela cidade, é—. Ordenado: Que seja devolvido à Sra. Annie C. Thomas, irmã do Sr. Gordon, que fez aplicação para isso. ” [149] Algumas das obras de arte de Gordon foram recuperadas por Lafayette C. Baker, chefe da polícia secreta da União. [150]

O Congresso dos Estados Unidos promulgou legislação permitindo que reclamações fossem feitas por perdas de propriedade em 4 de julho de 1864. As reclamações eram restritas a cidadãos leais.

Pilhagem pela Alemanha nazista Editar

Entre 1933 e 1945, o Terceiro Reich se envolveu no maior roubo de arte da história, começando em 1933 com a população judaica da Alemanha. [151] Durante a Segunda Guerra Mundial, os nazistas criaram departamentos especiais "por um tempo limitado para a apreensão e segurança de objetos de valor cultural", [152] especialmente nos Territórios Orientais Ocupados, incluindo os Estados Bálticos, Ucrânia, Hungria e Grécia. As residências imperiais russas em torno de São Petersburgo foram totalmente saqueadas e deliberadamente explodidas, de modo que sua restauração ainda está em andamento. O Palácio de Catherine e Peterhof foram reduzidos a ruínas fumegantes entre os inúmeros troféus era a mundialmente famosa Sala Âmbar. [153] As igrejas medievais de Novgorod e Pskov, com seus afrescos únicos do século 12, foram sistematicamente saqueadas e reduzidas a pilhas de entulho. Os principais museus de Moscou, incluindo o Yasnaya Polyana, o Mosteiro Joseph-Volokolamsk e a Nova Jerusalém, enfrentaram um destino semelhante, com sua integridade arquitetônica irrevogavelmente comprometida.

A estrutura legal e a linguagem das instruções usadas pela Alemanha se assemelham ao Código Lieber, mas nos procedimentos do Julgamento de Nuremberg, os exércitos aliados vitoriosos aplicaram padrões diferentes e condenaram os nazistas envolvidos como criminosos de guerra. O artigo 6 da Carta do Tribunal Militar Internacional de Nuremberg, detalhando a Jurisdição e os Princípios Gerais, declara o "saque de propriedade pública ou privada" um crime de guerra, [154] enquanto o Código Lieber e as ações dos exércitos Aliados no o rescaldo da Segunda Guerra Mundial permitiu ou tolerou o saque. O objetivo principal do saque é deixado claro pelo Dr. Muhlmann, responsável pela segurança de todos os tesouros da arte polonesa: "Eu confirmo que os tesouros da arte. Não teriam permanecido na Polônia em caso de uma vitória alemã, mas teriam ficado usado para complementar a propriedade artística alemã. " [155]

Um inventário de 39 volumes com a arte saqueada e antiguidades, preparado pelos nazistas e discutido durante os julgamentos de Nuremberg, lista "21.903 Obras de Arte: 5.281 pinturas, pastéis, aquarelas, desenhos 684 miniaturas, pinturas em vidro e esmalte, livros iluminados e manuscritos 583 esculturas, terracotas, medalhões e placas 2.477 artigos de mobiliário de valor histórico de arte 583 têxteis (tapeçarias, tapetes, bordados, têxteis coptas) 5.825 objetos de arte decorativa (porcelanas, bronzes, faiança, majólica, cerâmica, joias, moedas , objetos de arte com pedras preciosas) 1.286 obras de arte do Leste Asiático (bronzes, esculturas, porcelanas, pinturas, biombos, armas) 259 obras de arte da antiguidade (esculturas, bronzes, vasos, joias, tigelas, gemas gravadas, terracotas). " [155]

Quando as forças aliadas bombardearam as cidades e instituições históricas da Alemanha, a Alemanha "começou a armazenar as obras de arte em minas de sal e cavernas para proteção contra bombardeios aliados. Essas minas e cavernas ofereciam as condições de umidade e temperatura adequadas para as obras de arte". [156] Grande parte dessa arte foi recuperada pela Seção de Monumentos, Belas Artes e Arquivos Aliados do Gabinete do Governo Militar dos Estados Unidos, conforme detalhado em uma conferência de 1995 em Nova York e nos anais publicados. [157]

Pilhagem pela União Soviética Editar

A União Soviética se envolveu em saques sistemáticos durante a Segunda Guerra Mundial, particularmente da Alemanha - vendo isso como uma reparação por danos e saques feitos pela Alemanha na União Soviética. [45] [158] Os soviéticos também saquearam outros territórios ocupados, por exemplo, o saque pelos soviéticos era comum nos territórios teoricamente atribuídos a seu aliado, a Polônia comunista. [159] [160] Até mesmo os comunistas poloneses estavam inquietos, pois em 1945 o futuro presidente do Conselho de Estado polonês, Aleksander Zawadzki, temia que "o estupro e o saque pelo exército soviético provocassem uma guerra civil". [161] As forças soviéticas haviam se engajado na pilhagem dos antigos territórios orientais da Alemanha que seriam transferidos para a Polônia, despojando-a de qualquer coisa de valor. [162] [163] Uma obra-prima recentemente recuperada é a obra de Gustave Courbet Femme nue couchée, saqueado em Budapeste, Hungria, em 1945.

As pinturas, que foram saqueadas pelas tropas soviéticas, também vieram de coleções privadas alemãs de colecionadores de arte como Otto Gerstenberg, Bernhard Koehler, Friedrich Carl Siemens (1877–1952), Otto Krebs, Eduard von der Heydt, Eduard Lorenz Lorenz-Meyer ou Paul Sachse . [164]

Em 1998, e após considerável controvérsia, a Rússia aprovou a Lei Federal de Valores Culturais Deslocados para a URSS como resultado da Segunda Guerra Mundial e localizados no Território da Federação Russa, que permitiu às instituições russas manterem obras de arte e peças de museu saqueadas durante a 2ª Guerra Mundial.

Um grande número de instituições e museus, em várias ocasiões, foram sujeitos a reivindicações morais e legais relativas à procedência de seus acervos, sujeitos a revisões e questionamentos ocasionais. Um exemplo de tal estudo de caso pode ser fornecido pela reputação do Metropolitan Museum of Art, que passou por uma série de alegações e ações judiciais sobre sua condição de comprador institucional ocasional de antiguidades roubadas e saqueadas. Desde a década de 1990, o Met tem sido o assunto de inúmeros relatórios investigativos e livros que criticam o Met's laissez-faire atitude para aquisição. [165] [166] O Met perdeu várias ações judiciais importantes, notadamente contra os governos da Itália e da Turquia, que procuraram com sucesso a repatriação de centenas de antiguidades do Mediterrâneo e do Oriente Médio, com um valor total na casa das centenas de milhões de dólares. [165]

No final dos anos 1990, investigações de longa duração pela Tutela del Patrimonio Culturale (TPC), a divisão de crimes artísticos dos Carabinieri italianos, acusaram o Museu Metropolitano de adquirir antiguidades do "mercado negro". As investigações da TPC na Itália revelaram que muitos objetos antigos do Mediterrâneo adquiridos entre os anos 1960 e 1990 foram comprados, por meio de uma rede complexa de empresas de fachada e negociantes inescrupulosos, da gangue criminosa liderada pelo negociante de arte italiano Giacomo Medici. "[165] The Met Met é também um dos muitos compradores institucionais conhecidos por ter adquirido artefatos saqueados de um "colecionador" britânico baseado na Tailândia, Douglas Latchford. " [167] Em 2013, o Met anunciou que repatriaria para o Camboja duas estátuas Khmer antigas, conhecidas como "The Kneeling Attendants", que havia adquirido de Latchford (em fragmentos) em 1987 e 1992. Um porta-voz do Met afirmou que o museu recebeu evidências "dispositivas" de que os objetos foram saqueados de Koh Ker e exportados ilegalmente para os Estados Unidos. [168]

Além das investigações em andamento pela polícia italiana (TPC), ações judiciais movidas pelos governos da Itália, Turquia e Camboja contra o Museu Metropolitano de Arte afirmam que a aquisição do Krater Euphronius pode ter demonstrado um padrão de investigação menos do que rigorosa a origem e proveniência legítima de antiguidades altamente desejáveis ​​para as coleções do museu. Os exemplos incluem, a Cruz do Claustro, uma grande cruz românica esculpida em marfim de morsa, [165] o Tesouro Karun, também conhecido como Tesouro da Lídia, uma coleção de 200 objetos de ouro, prata, bronze e cerâmica, datando do século 7 a.C. e parte de uma coleção maior de cerca de 450 objetos saqueados por ladrões de tumbas locais em quatro antigas tumbas reais perto de Sardis, na Turquia, em 1966-67. [169] Depois de uma batalha legal de seis anos que supostamente custou ao governo turco £ 25 milhões de libras esterlinas [170], o caso terminou dramaticamente depois que foi revelado que as atas do próprio comitê de aquisição do Met descreviam como um curador havia realmente visitado o cemitério saqueado montes na Turquia para confirmar a autenticidade dos objetos. O Met foi forçado a admitir que os funcionários sabiam que os objetos foram roubados quando os comprou, e a coleção foi repatriada para a Turquia em 1993. [165]

O tesouro Morgantina é um tesouro de talheres helenísticos ornamentados datado do século III aC, avaliado em talvez até US $ 100 milhões, adquirido pelo Met no início dos anos 1980. Posteriormente, foi demonstrado que foi saqueado do sítio arqueológico Morgantina, na Sicília. Após um processo prolongado, o Met admitiu que foi saqueado e concordou em 2006 em repatriá-lo para a Sicília, com o Met declarando em 2006 que a repatriação "corrige erros passados ​​no processo de aquisições". [165] [171]


Rostos perdidos no tempo revelados nos mármores de Elgin - História

Por James Bregman
BBC News Online
Os mármores de Elgin estão novamente nas manchetes, com o ministro grego da Cultura intensificando sua campanha para que sejam devolvidos à Grécia e removidos do Museu Britânico em Londres. Mas como começou a disputa pelos artefatos antigos?

O tortuoso debate sobre a propriedade legítima das esculturas do Partenon pode ter apenas duas décadas, mas as sementes do desacordo foram plantadas quando eles deixaram a Acrópole de Atenas no século XIX.

Os lados opostos concordam em apenas uma coisa - que os mármores de Elgin formam uma das coleções mais importantes de arte clássica que existe.

O problema, dizem os gregos, é que o edifício e as esculturas formam uma entidade única que não pode ser desfeita.

“Os mármores do Partenon não são esculturas isoladas, mas partes integrantes do Templo do Partenon”, disse Evangelos Venizelos, ministro da Cultura da Grécia.

Seu conteúdo artístico é apresentado como evidência: o vasto friso retrata uma antiga cerimônia ateniense que teria envolvido o próprio Partenon, enquanto os painéis esculpidos apresentam cenas dos primórdios míticos da cidadela.

Tudo, diz-se, está firmemente ligado à história de Atenas e, especificamente, ao Partenon.

Os ativistas também reivindicam outra grande justificativa para a devolução dos mármores - a maneira supostamente ilegal em que foram removidos.

Lord Elgin, embaixador britânico na Turquia, foi o homem responsável.

O Partenon que ele visitou em 1801 estava em estado de semi-ruína. O prédio de 2.250 anos foi gravemente danificado por uma explosão 50 anos antes, causada pela ignição de uma loja de pólvora montada dentro dela pelos ocupantes turcos.

Dependendo de para quem você perguntar, Elgin "resgatou" ou "pilhou" o que pôde e vendeu para o Museu Britânico, que afirma que a remoção foi feita legalmente.

Os gregos discordam, dizendo que os turcos eram uma força estrangeira agindo contra a vontade do povo que haviam invadido.

Uma pesquisa recente do Mori sugeriu que mais de 50% das pessoas no Reino Unido apoiariam a devolução das estátuas se o governo grego cumprisse certas condições.

Uma dessas condições é que qualquer retorno não deve estabelecer um precedente para a recuperação de outros tesouros.

Os ativistas gregos juram que os mármores são um caso único e dizem que seu retorno não ameaçaria o status de outros artefatos no Museu Britânico e além.

Opositores como o ex-ministro da Educação do Reino Unido, Alan Howarth, não estão convencidos. Uma restauração, ele advertiu no início de 2002, "abriria uma comporta de pedidos semelhantes".

A batalha olho por olho continua.

O Museu Britânico afirma que permite que seis milhões de pessoas vejam as estátuas anualmente. Os gregos prometem aos visitantes a valiosa experiência de ver a arte em seu ambiente supostamente correto.

E os ativistas alegam que o museu danificou algumas das estátuas por meio de técnicas de restauração ineptas.

O museu retruca que a notória poluição de Atenas causou maiores danos às poucas esculturas que permanecem presas ao Partenon.

Enquanto isso, o Museu Britânico diz que o Parlamento exige que as estátuas sejam mantidas. A Grécia sente que os regulamentos da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) exigem o seu retorno.

Sucessivos governos britânicos pareceram indiferentes à determinação dos gregos em reconquistar as estátuas a tempo para os Jogos Olímpicos de 2004.

Com políticos, historiadores e celebridades em campanha de ambos os lados incapazes de influenciar o argumento decisivamente em qualquer direção, a disputa pode ser tão duradoura quanto os próprios mármores.


UK Post Brexit

Pessoalmente, concordo com o resultado da votação de que sair foi a escolha correta, pois eles provavelmente se beneficiarão com os bilhões de libras esterlinas não sendo gastos no orçamento da UE, mas serão mais capazes de direcionar esses fundos para as preocupações dos seus cidadãos . Também sinto que, com o tempo, o Reino Unido “deveria” (digo que deveria porque o mundo é um lugar louco e nestes tempos não há mais garantias de segurança) ser capaz de proteger ainda mais suas fronteiras, especificamente contra os migrantes e refugiados que estão constantemente inundando o Reino Unido com a pressão da UE. Parte do problema em relação à incerteza do Brexit é apenas isso, confusão. Não havia um plano real para o que viria a seguir. Sim, o “Artigo 50” tenta fazer parecer que existem procedimentos em vigor para o que deve acontecer & hellip


Como os mármores de Elgin chegaram aqui?

Uma escultura dos mármores de Elgin foi autorizada a deixar o Reino Unido pela primeira vez desde que Lord Elgin apareceu na Grécia no início de 1800 e mandou retirá-los do Partenon e despachá-los para a Grã-Bretanha.

"Elgin acreditava que estava resgatando as esculturas do risco de mais danos", escreve Neil MacGregor, diretor do Museu Britânico, no The Times na sexta-feira.

Atenas & # x27 Partenon, um templo clássico construído pelos gregos antigos, estava em um estado dilapidado na época em que Thomas Bruce, o sétimo conde de Elgin, se tornou embaixador britânico no Império Otomano em 1799.

Parcialmente destruída pelos primeiros cristãos, convertida em mesquita e mais tarde usada como depósito de armas pelos turcos otomanos, cerca de 40% das esculturas do Partenon e 2250 anos de idade foram destruídas quando Elgin assumiu seu posto diplomático em Constantinopla. .

Elgin, um amante da arte, afirmou que as esculturas estavam em melhor situação na Grã-Bretanha do que o ambiente perigoso em que as encontrou.

Em 1801, ele negociou o que alegou ser a permissão dos turcos - que então controlavam Atenas - para remover as estátuas do Partenon.

O documento sobre o qual Elgin alegou legalidade foi citado por ativistas de ambos os lados do argumento, cujas interpretações divergem inevitavelmente.

O Museu Britânico afirma que Elgin era um diplomata oficial e agiu com a permissão das autoridades turcas.

Os militantes gregos argumentam que os turcos eram uma força estrangeira agindo contra a vontade do povo que eles invadiram.

Os lados opostos concordam em apenas uma coisa - que os mármores de Elgin formam uma das coleções mais importantes de arte clássica que existe.

Os mármores que foram levados para a Grã-Bretanha incluem cerca de metade (cerca de 75 metros) do friso esculpido que uma vez correu ao redor do edifício, mais 17 figuras de mármore em tamanho natural de suas extremidades de empena (ou frontões) e 15 dos 92 metros, ou painéis esculpidos, originalmente exibidos bem acima de suas colunas.

Saquear a arte clássica era uma prática comum naquela época, que fazia com que os participantes do Grand Tour roubassem e vendessem objetos antigos em locais antigos.

Apenas fragmentos do Partenon acabaram em cerca de 10 países europeus, ou foram perdidos completamente.

Em seu retorno à Inglaterra, Elgin disse a um inquérito parlamentar que o desejo de proteger o que restava do tesouro era parte de sua motivação para tomá-los. Os turcos, afirmou ele, estiveram até mesmo triturando as estátuas para fazer argamassa.

No entanto, ao retirar algumas das peças que ainda permaneciam no lugar, os agentes de Elgin e # x27s inevitavelmente infligiram mais danos à frágil ruína.

O argumento atribuído a Elgin de que os mármores poderiam ser admirados por pessoas de todo o mundo em sua nova localização também é contradito por sua intenção original de abrigá-los em sua casa particular.

As esculturas foram transportadas para a Grã-Bretanha entre 1801 e 1805 em 1807 e estavam em exposição em Londres.

Para Elgin, pelo menos, o triunfo durou pouco.

Falido pela aquisição e no meio de um divórcio humilhante de sua esposa rica, Elgin precisava de dinheiro.

Assim começou um novo capítulo da história dos mármores - como objetos de museu.

Em 1816, o Parlamento pagou £ 350.000 pelos mármores do Partenon - a maioria dos quais foi para Elgin e muitos credores - e uma nova casa foi encontrada no Museu Britânico, embora inicialmente em um galpão.


  • Nota do Editor: este artigo é parte de uma série sobre a incrível história do Condado de Kane. O artigo de hoje foi escrito por E.C. & # 8220Mike & # 8221 Alft e reapresentado pela educadora do Elgin History Museum, Rebecca Miller.

Uma breve história de Elgin pode ser escrita usando algumas das placas de rua da cidade. James Talcott GIFFORD, que chegou com um irmão em 1835, foi o fundador da cidade. Platting seu assentamento no lado leste do rio Fox, ele foi responsável por alguns de nossos primeiros nomes de ruas.

DIVISÃO Street marca a linha divisória entre sua reivindicação e a de Phinehas Kimball ao norte. Gifford presumiu que a principal via comercial seria no alto da colina a partir do rio e fora do alcance das enchentes da primavera. Ele fez isso CENTRO de seu plat. Simon Newton DEXTER de Nova York comprou parte da reivindicação de Gifford em 1838.

o KIMBALL famílias de New Hampshire estabeleceram-se no lado oeste do rio. Joseph Kimball comprou com ele enxertos de macieiras, que seu filho, Samuel JEWETT Kimball, desenvolvido em um grande POMAR.

A chegada da Galena & amp Chicago Union Railroad em 1850 encorajou William C. Kimball, irmão de Sam, a construir um hotel resort, chamado de WAVERLY, na esquina sudoeste da State e West Highland Avenue. A ligação ferroviária com Chicago foi um fator na localização de uma destilaria ao longo da Cisjordânia de Fox, acima da barragem. Um dos proprietários foi Benjamin Franklin LAWRENCE.

Os alistamentos de Elgin sofreram pesadas baixas no campo de batalha de SHILOH durante a Guerra Civil. Não muito depois do fim do conflito, Gail BORDEN abriu uma fábrica para condensar o leite fornecido pelas diversas fazendas leiteiras das redondezas. Entre estas estavam as fazendas de Cyrus LARKIN e john McLEAN, assim como o TODD ​​FARM.

A indústria relojoeira já foi a maior da cidade. Artesãos chegaram do Oriente para iniciar as operações em 1864. A empresa era originalmente chamada de NACIONAL Watch Company. O primeiro presidente foi Benjamin W. RAYMOND, e um dos capitalistas de Chicago que manteve a empresa funcionando nos primeiros anos foi Martin RYERSON. George CAÇADOR, o superintendente de produção, 1872-1903, viveu em ASSISTIR Street, assim como outros executivos da empresa. Joseph HECKER foi o diretor da famosa Elgin National Watch Factory Military Band.

Douglas e Highland

Um Elgin industrializado produzia mais do que relógios. William Grote, um subdivisor de imóveis, atraiu vários fabricantes de Chicago. A maior era a Illinois Watch Case Company.

O gerente geral era Thomas W. DUNCAN, que mais tarde fugiu com a esposa do presidente da empresa. George W. LUDLOW e George R. GUARDA abriu uma fábrica de sapatos no extremo nordeste em 1891. O nome da Sra. Ludlow antes do casamento era HARTWELL. R.S. DICKIE, Milton V. KIRK, E.E. HOUSTON e Philip D. ARMADURAS estabeleceu uma fábrica em Bluff City Boulevard para imprimir etiquetas de latas em 1892.

As corridas de Elgin Road foram realizadas pela primeira vez em 1910. O primeiro vencedor foi Ralph MULFORD e ARQUIBANCADA O lugar é uma lembrança dos milhares de espectadores que vieram a esta cidade para assistir aos testes estafantes de homens e máquinas. Por mais de 50 anos, até o fim em 1979, Carl Parlasca produziu e dirigiu a Canção de HIAWATHA concursos.

No extremo sudeste estão ELGIN Rua e ILLINOIS Avenida. Agora, o que poderia ter causado esses nomes?

Elgin tem o nome do hino, Elgin, no hinário presbiteriano. Era a música favorita do fundador da cidade, James Gifford. O título da música tem o nome de Elgin (pronuncia-se El-Gin com um g forte), Escócia, capital de Moray, localizada no nordeste da Escócia, no rio Lossie, a leste de Inverness. Nomeado em homenagem a Helgyn, o general nórdico que fundou Elgin no século 10. Ou outra história é que Elg ou Eilg é um nome poético para a Irlanda e significa pequena Irlanda.

Elgin foi um dos primeiros burgos escoceses criados no século 12 pelo rei David I. Recebendo uma carta real mais tarde, Elgin tornou-se a sede da catedral do bispado de Moray. A Catedral da Santíssima Trindade foi construída em 1300. O castelo em ruínas de Elgin foi a suposta cena do assassinato do Rei Duncan por Macbeth.

Talvez você tenha ouvido falar de The Elgin Marbles

Os mármores de Elgin receberam o nome do sexto conde de Elgin, Thomas Bruce, o embaixador britânico em Constantinopla. Em 1806, ele recebeu permissão do sultão para remover estátuas do Partenon. Os turcos governavam a Grécia naquela época, e o Partenon estava sendo maltratado.

Os turcos o usavam para armazenamento de munição, os turistas pegavam tudo o que encontravam e levavam consigo, e os gregos locais desbastavam algumas das esculturas para fazer argamassa. Lord Elgin removeu parte do friso de esculturas do Partenon e passou um total de dez anos e uma fortuna levando para a Grã-Bretanha uma coleção inteira de obras de arte do Partenon.

De volta à Grã-Bretanha, Lord Elgin guardou as esculturas em um depósito de carvão em sua propriedade por anos, até que o governo britânico as comprou com relutância para o Museu Britânico. Lord Elgin desenvolveu uma doença (possivelmente sífilis) que corroeu seu nariz e parte de seu rosto. Ele levou sua esposa a julgamento por adultério durante um divórcio e foi brutalmente humilhado publicamente antes de morrer empobrecido na década de 1840.

Seu filho, o próximo Lord Elgin, ficou famoso por seu governo do Canadá. Lord Elgin é também o nome de uma famosa linha de relógios Elgin. A Sears Gallery no campus da Elgin Academy é decorada com uma reprodução dos mármores de Elgin.

Que tal o naufrágio de Lady Elgin?

O Lady Elgin era um navio a vapor que naufragou no Lago Michigan, ao largo de Winnetka, em 1860. Os Union Guards eram um grupo de milícias em Milwaukee, WI.

O estado era muito anti-escravidão e os direitos do estado naquela época, e o governo estadual estava considerando seriamente a secessão se o governo federal não acabasse com a escravidão. Nesse clima político, as milícias foram pesquisadas para determinar quais apoiariam o estado e quais apoiariam o governo federal.

O Union Guards, um grupo católico irlandês, disse que, embora se opusesse à escravidão, apoiaria seu país. O estado rapidamente revogou a comissão da milícia e desarmou os Guardas da União. Eles se recusaram a se separar e estavam determinados a levantar dinheiro para rearmar sua unidade.

A Guarda da União decidiu organizar uma excursão a Chicago para arrecadar dinheiro e levantar o ânimo. Eles reservaram passagem para sua companhia e convidados no Lady Elgin para um comício do partido democrático em Chicago, onde iriam desfilar e ouvir um discurso do congressista de Illinois e candidato à presidência Stephen A. Douglas.

Em seu retorno a Milwaukee, em 8 de setembro de 1860, o Lady Elgin passou por um mau tempo, que o navio estava controlando. Por volta das 2h30, uma escuna descontrolada, a Augusta, atingiu o Lady Elgin, fazendo com que ele se partisse e afundasse. 380 das cerca de 500 pessoas no barco morreram no naufrágio, tornando-o o pior acidente nos Grandes Lagos até Eastland em 1915.

Os cadáveres foram parar na costa até dezembro daquele ano e o incidente serviu para aumentar ainda mais as tensões entre democratas e republicanos sobre a escravidão e as questões de direitos do estado. A maioria dos Guardas da União eram membros da Catedral de St. John em Milwaukee e eles continuam a realizar um serviço memorial para as vítimas de Lady Elgin a cada 8 de setembro.

The Lady Elgin também era uma linha de relógios Elgin.

Sobre o Museu de História de Elgin

O Museu de História de Elgin está situado em um edifício histórico de 1856 conhecido como Old Main que já fez parte do campus da Elgin Academy. A Elgin Area Historical Society, fundada em 1961, é uma organização próspera que opera dentro do museu. A sociedade tem um Conselho Administrativo com uma missão que visa preservar e educar a comunidade sobre a história de Elgin.


Elgin Marbles e o Partenon

Os mármores de Elgin, às vezes chamados de esculturas do Partenon, são uma coleção de esculturas de mármore que originalmente adornavam o topo do exterior do Partenon em Atenas, Grécia, e agora estão em Londres, Inglaterra.

Atualmente estão expostos, gratuitamente ao público, na Duveen Gallery do British Museum. Embora hoje as esculturas pareçam brancas, originalmente eram pintadas em cores vivas, algo que novas pesquisas estão revelando.

Os mármores de Londres foram removidos do Partenon na primeira década do século 19 sob os auspícios de Thomas Bruce, o sétimo conde de Elgin, e foram exibidos pela primeira vez em Londres em 1807. Sua remoção é profundamente controversa e o governo grego solicitou que eles sejam repatriados, um debate que atraiu grande atenção da mídia. Nem todas as esculturas do Partenon estão no Museu Britânico, outra grande parte ainda está em Atenas, enquanto algumas outras esculturas estão em diferentes museus em todo o mundo.

O Partenon

Um templo dedicado à deusa Atena, o Partenon está localizado na Acrópole da antiga Atenas. Tem cerca de 228 pés (69,5 metros) de comprimento por 101 pés (30,9 metros) de largura e cerca de 65 pés (20 metros) de altura. A construção do templo começou em 447 a.C., com os trabalhos de decoração continuando até cerca de 432 a.C., por volta da época em que estourou a guerra com Esparta. Na época em que o Partenon foi criado, Atenas estava no auge, com a vasta marinha da cidade ajudando-a a controlar um império no Mar Egeu.

Existem três tipos principais de esculturas no exterior do Partenon que agora fazem parte dos Mármores de Elgin.

Frontões são grandes nichos de forma triangular, que continham esculturas impressionantes, localizadas no alto do Partenon. Um frontão está localizado no lado leste do edifício e outro no lado oeste. As esculturas no frontão leste contam a história do nascimento da deusa Atenas, enquanto as do oeste retratam uma batalha entre Atenas e o deus Poseidon para determinar quem seria a divindade padroeira de Atenas. O tamanho das esculturas variava dependendo de quão perto estavam do ápice (o ponto mais alto) do triângulo.

As esculturas de frontão mais impressionantes que fazem parte dos mármores de Elgin vêm do lado leste e ilustram as reações ao nascimento de Atenas.

Segundo o mito, Atenas era filha de Zeus e da deusa Metis. Zeus temia que Atena se tornasse mais poderosa do que ele, então engoliu Metis inteira enquanto ela estava grávida. Isso não impediu a gravidez e Atenas ficou tão grande que a cabeça de Zeus & rsquo foi aberta com um machado pelo deus ferreiro grego Hefesto, e a deusa nasceu.

Infelizmente, as esculturas que retratam o nascimento estonteante não sobreviveram, mas as esculturas que fazem parte dos mármores de Elgin mostram as reações das divindades gregas ao nascimento. O curador do British Museum, Ian Jenkins, observa em seu livro "The Parthenon Sculptures" (Harvard University Press, 2007) que Atenas nasceu & ldquoat amanhecer & rdquo e esculturas mostram & ldquothe deus-sol Hélios e as cabeças de dois de seus quatro cavalos & rdquo emergindo do chão do frontão, subindo & ldquoas se do mar. & rdquo

Também observando o evento está uma imagem nua de Dionísio, deus do vinho e da folia, que é mostrado reclinado e aparentemente desfrutando de uma taça de vinho, como se estivesse brindando ao nascimento. À direita estão duas deusas sentadas que, diz Jenkins, são provavelmente Deméter e sua filha Perséfone, enquanto mais à direita está uma garota grega fortemente drapeada, aparentemente uma humana mortal, que alçou vôo após ver o evento.

Três esculturas de deusa feitas por Elgin teriam sido posicionadas à direita da cena do nascimento perdido, diz Jenkins. Uma delas, possivelmente Afrodite, está deitada, um tanto sensualmente, no colo de outra deusa, & ldquostretching em seu corpo revelando uma cortina, que se molda como tecido úmido à sua forma ampla & rdquo Jenkins escreve. Mais à direita está a cabeça de um cavalo que pertence à deusa lunar Selene, a besta está claramente exausta de ajudar a puxar a carruagem da divindade pelo céu noturno.

O contraste entre os deuses neste frontão, que parecem estar levando o nascimento de Atenas aos trancos, e o da garota mortal grega, que parece estar fugindo, é impressionante.

Jenkins observa que acima das colunas do Partenon há painéis esculpidos em & ldquo alto relevo & rdquo, cada um com cerca de 1,3 metros de largura e altura. Eles retratam cenas da mitologia grega e numeradas 92 na antiguidade (15 agora fazem parte dos mármores de Elgin).

Os exemplos em Londres vêm do sul do Partenon. Eles retratam uma batalha entre centauros, criaturas metade humanas e metade cavalos, e um povo lendário conhecido como & ldquoLapith. & Rdquo

De acordo com a lenda, a batalha retratada nos Metopes eclodiu durante uma festa de casamento realizada pelo rei lapita Pirithous. Os centauros convidados ficaram bêbados e tentaram estuprar as mulheres e meninos lapitas. A luta então começou, & ldquoin uma laje extraordinária um centauro triunfante ergue-se sobre as patas traseiras, exultando com o corpo amassado do grego que ele derrotou & rdquo escreve o professor da Universidade de Boston Fred Kleiner em "Gardner & rsquos Art through the Ages" (13ª edição , Wadsworth Cengage Learning, 2010).

Envolvendo a parte externa superior do Partenon há um friso esculpido em baixo relevo. Cobrindo originalmente cerca de 524 pés (160 metros), cerca de metade dele agora faz parte dos mármores de Elgin, em Londres. Ele retrata uma espécie de procissão mítica ambientada durante o Festival Panathenaic em celebração a Atenas.

A procissão inclui corridas de carruagens, pessoas montadas em cavalos, vacas prestes a serem sacrificadas, meninas e mulheres jovens carregando itens rituais, marechais supervisionando a procissão e, é claro, deuses. Jenkins observa que Hermes, o filho de Zeus e & ldquorunner de recados divinos & rdquo é mostrado com um & ldquosunhat & rdquo descansando em seu joelho enquanto Dionísio, deus do vinho, coloca seu & ldquodrunken braço & rdquo no ombro de Hermes. Deméter, a deusa da colheita, está com o queixo apoiado na cabeça. Ela parece triste porque sua filha, Perséfone, foi & ldquotrada para ser a noiva de Hades no submundo & rdquo Jenkins escreve. & ldquoTodo o poderoso Zeus, entretanto, inclina o braço imperiosamente sobre o encosto do trono. & rdquo

Debate de repatriação

Há um debate de longa data sobre se os mármores de Elgin deveriam ser devolvidos à Grécia. Quando Lord Elgin removeu as esculturas, Atenas estava sob o controle do Império Otomano há mais de 300 anos. Em 1832, após uma guerra de independência, e quase duas décadas depois que as esculturas foram removidas, a Grécia ganhou sua independência.

A posição do Museu Britânico é que, na época em que Lord Elgin removeu as esculturas, na primeira década do século 19, ele obteve a devida permissão das autoridades otomanas.

& ldquoEm 1801, ele recebeu um firman (licença e carta de instrução) como um gesto diplomático em gratidão pela derrota da Grã-Bretanha sobre as forças francesas no Egito, então um domínio do Império Otomano. O firman exigiu que as autoridades turcas em Atenas não impedissem os funcionários de Elgin em seu desenho, modelagem, montagem de andaimes e também permitiu que eles "retirassem quaisquer pedaços de pedra com inscrições ou figuras", disse o Museu Britânico em um comunicado.

& ldquoA firman final, assegurada por Sir Robert Adair (Embaixador em Istambul) em fevereiro de 1810 da mesma autoridade que o firman anterior, instruiu as autoridades em Atenas para permitir o embarque de todas as antiguidades restantes coletadas por Lord Elgin. & rdquo

O museu também argumenta que o tempo não foi gentil com as esculturas e Elgin tinha bons motivos para se preocupar com sua segurança.Em 1687, o Partenon havia sido usado pelos otomanos para armazenamento de pólvora e a estrutura foi gravemente danificada em uma explosão quando uma força veneziana atacou a cidade.

O governo grego tem uma visão diferente sobre as ações da Elgin & rsquos.

Concomitantemente, ao inundar turcos em Constantinopla e Atenas com presentes e dinheiro e usando métodos de suborno e fraude, Elgin persuadiu os dignitários turcos em Atenas a fecharem os olhos enquanto seus artesãos removiam as partes do Partenon de que gostavam particularmente. Elgin nunca obteve a permissão para remover a decoração escultural e arquitetônica do monumento pela autoridade do próprio sultão, o único que poderia ter emitido tal licença ”, escreve o Ministério da Cultura helênico em um comunicado.

& ldquoEle simplesmente fez uso de uma carta amigável do Kaimakam, um oficial turco que na época estava substituindo o grão-vizir em Constantinopla. Esta carta, entregue não oficialmente como um favor, só poderia exortar as autoridades turcas em Atenas a permitirem que os homens de Elgin fizessem desenhos, moldassem e conduzissem escavações ao redor das fundações do Partenon, onde alguma parte de uma inscrição ou relevo poderia estar enterrada, com a condição inevitável de que nenhum dano seja causado aos monumentos. & rdquo Eles também argumentam que, ao remover os monumentos, a equipe de Elgin & rsquos causou & ldquoconsideráveis ​​danos & rdquo às esculturas e ao próprio Partenon.

Até agora, o Museu Britânico não deu nenhuma indicação de que pretende repatriar as esculturas, mas o governo grego está determinado a prosseguir com o caso.

& ldquoO caso do Partenon é absolutamente distinto. A reunião dos mármores é nossa dívida de honra para com a história ”, disse Georgios Voulgarakis, então ministro da cultura, em um discurso de 2006. & ldquoOs museus devem cumprir suas obrigações morais em relação à coerência cultural e espiritual da Europa Unida. & rdquo


George Clooney está à vista que a Grã-Bretanha deve DEVOLVER os mármores de Elgin para a Grécia

Link copiado

George Clooney manteve sua opinião de que a Grã-Bretanha deveria devolver o Elgin Marbles [PA]

Quando você se inscrever, usaremos as informações fornecidas para enviar-lhe esses boletins informativos. Às vezes, eles incluem recomendações para outros boletins ou serviços relacionados que oferecemos. Nosso Aviso de Privacidade explica mais sobre como usamos seus dados e seus direitos. Você pode cancelar sua inscrição a qualquer momento.

A visão de 52 anos foi repetida pelo colega estrela Bill Murray, que disse que as relíquias tiveram uma estada & ldquonice & rdquo no Reino Unido, mas era hora de voltarem a Atenas.

A dupla disse que o Museu Britânico deveria seguir o exemplo do Vaticano e do Museu Getty da América e devolver a arte.

O Sr. Clooney disse que algumas pessoas podem desconsiderar suas opiniões como as de um estranho, mas foi "provavelmente uma boa idéia" entregar as esculturas retiradas do Partenon.

O ator vencedor do Oscar estava falando em uma entrevista coletiva na National Gallery para o novo filme The Monuments Men, que aborda a questão da arte roubada.

Bill Murray concordou com o Sr. Clooney sobre os mármores de Elgin [EPA]

Provavelmente é uma boa ideia se eles encontraram o caminho de volta

O Sr. Clooney disse: "Eu entrei em um outro dia, estava em uma conferência de imprensa e alguém mencionou o assunto.

"Então, fiz uma pequena pesquisa para ter certeza de que não estava completamente louco, e mesmo na Inglaterra a votação é a favor de devolver as bolinhas.

"O Vaticano devolveu partes dele, o Getty (Museu) devolveu partes. Nesse caso, é uma questão de quebrar uma obra de arte, e se essa obra de arte pode ser montada da melhor maneira possível.

"Portanto, é um argumento a dizer, talvez seja um desses casos."

O escritor, diretor e estrela de The Monuments Men foi questionado recentemente por um jornalista grego se as esculturas de 2.500 anos deveriam ser devolvidas a Atenas.

Ele disse a repórteres no Festival de Cinema de Berlim na sexta-feira, 7 de fevereiro, que era "a coisa certa" devolver as bolas de gude obtidas no início do século XIX.

A coleção de esculturas clássicas de mármore grego foi transferida para a Grã-Bretanha pelo conde de Elgin, Thomas Bruce, enquanto ele servia como embaixador britânico no Império Otomano.

Os mármores de Elgin estão alojados no Museu Britânico desde o século XIX [PA]

O Sr. Clooney acrescentou: "Há certas peças que você olha e pensa que provavelmente seriam a coisa certa a fazer.

“Eu sei que alguém disse ontem, 'Ele é um americano e não entende'. Bem, ele provavelmente está certo.

"Mas acho que vale a pena ter uma discussão aberta sobre isso. Eu disse que provavelmente seria uma boa ideia se eles encontrassem o caminho de volta."

A estrela de Ghostbusters, Bill Murray, que também estrela os homens dos Monumentos, concorda com Clooney.

Ele disse: "Parece que é um problema em todo o mundo", disse a estrela de Lost In Translation e Ghostbusters.

“Quem ganha esta arte e de onde ela veio e eles têm o direito de recuperá-la.

“Teve uma estadia muito boa aqui, com certeza, mas Londres está ficando lotada e há muito espaço lá na Grécia.

“A Inglaterra poderia assumir a liderança nesse tipo de coisa - deixando a arte voltar de onde veio.

"E então se eles estivessem todos juntos, os gregos não são nada além de generosos, eles emprestariam de volta de vez em quando como as pessoas fazem com arte, certo?"

O debate sobre se a Grã-Bretanha deve devolver os mármores de Elgin dura há décadas [EXPRESSO]

Na corrida para as Eleições Gerais de 2010, o líder liberal democrata Nick Clegg apoiou os apelos para que os mármores de Elgin sejam devolvidos à Grécia.

Ele criticou o Museu Britânico por abrigar as estátuas, dizendo que era o mesmo que exibir o relógio do Big Ben no Lourve.

Em 2002, uma pesquisa independente da Ipsos MORI revelou que 40% dos britânicos são a favor da devolução do Partenon a Atenas.

Lord Elgin adquiriu os mármores do Partenon depois de obter uma licença controversa das autoridades otomanas para remover pedaços dele.

Entre 1801 e 1812, os agentes de Lord Elgin removeram as esculturas e ele as vendeu para o Museu Britânico por menos do que o custo de trazê-las para o Reino Unido.

Ele recusou várias ofertas mais altas de compradores em potencial, incluindo o ex-imperador do Napoleão francês.

A legalidade e a ética das ações de Lord Elgin têm sido debatidas desde então.

Em 2011, o primeiro-ministro David Cameron rejeitou os apelos para que os mármores de Elgin fossem devolvidos à Grécia durante um debate na Câmara dos Comuns.

O líder conservador disse não ter intenção de deixar a Grã-Bretanha "perder suas bolas".


Assista o vídeo: . Wells A Máquina Do Tempo AUDIOLIVRO (Janeiro 2022).