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Estela Funeral de Hegeso

Estela Funeral de Hegeso


De Hegeso para Schliemann #

As fotos foram tiradas pelo autor em 2007 e fazem parte do arquivo „Picture Flood Jontes

Observações gerais#

Na Grécia antiga, coisas semelhantes aconteceram. Ao norte da cidade e ainda visível da Acrópole, está localizado o cemitério mais interessante - do ponto de vista da história da arte. Situa-se no bairro onde os oleiros trabalhavam e tem o nome do centro dos ceramistas de Atenas e Ática Kerameikos.

Keramikos #

A estrada principal passava por dois portões - portanto chamados de portões Dipylon - um caminho passava pelo Portão Sagrado para o importante santuário de Elêusis, o outro caminho para Atenas. A partir daqui, a procissão dos Panathenies em homenagem ao deus da cidade Pallas Athena mudou-se para o santuário na Acrópole. Os túmulos do terceiro milênio aC ao período romano seguem o curso da história. Até Péricles, o grande estadista e construtor da Acrópole clássica, que morreu em 429 aC, e Kleisthenes, que morreu depois de 507 aC, e abriu o caminho para a democracia ática, foram enterrados aqui. No entanto, seus túmulos não são mais conhecidos.

Hoje, o Kerameikos não está entre os lugares de turismo de massa. É silencioso e não há rotas de transporte barulhentas passando. O pequeno riacho Eridanos flui suave e lentamente pelo terreno e forma ilhas de junco. Quem está aqui sentado em devoção pode encontrar uma tartaruga, uma tartaruga grega, que atravessa calmamente o caminho como se aqui estivesse desde o início há séculos.

O terreno é estruturado por poderosas paredes, a mais antiga das quais construída em estilo de alvenaria ciclópica. Essas paredes também estão isolando túmulos de famílias nobres solteiras ou famílias numerosas.

No decorrer de escavações de décadas que ainda continuam, muitas estelas de tumbas e outros monumentos foram encontrados. Os exemplos mais importantes estão agora no Museu Nacional de Atenas. Outros, também de alta qualidade artística, são exibidos em um pequeno mas bem conservado museu em Kerameikos.

Ao ar livre, as estelas da tumba são geralmente substituídas por cópias autênticas.

As formas e as tradições de sepultamento estão intimamente relacionadas com as crenças na vida após a morte. Morrer e morrer são tópicos centrais da filosofia antiga, em cujo berço está Hélade. Epicuro pensa que a morte não lhe causa nenhum problema, porque: Se eu sou, a morte está ausente - se a morte está aqui, então eu não estou. Segundo Platão, a morte é a separação do corpo e da alma, que já pode ser alcançada na terra por meio da vida ascética e meditativa.

Crenças anteriores comuns dizem que quando uma pessoa morre, sua alma ou sua identidade tem que ir para o submundo, o Hades. O barqueiro Caronte o leva através do rio Styx. Uma pequena moeda, o Obol, que é colocada na boca ou nos olhos dos mortos, representa a passagem. Ao beber água do rio Lete, o morto deixa para trás tudo o que o liga à vida, incluindo todas as memórias. No futuro, ele está se movendo como uma sombra sem alegria, mas também sem dor. Uma justiça punitiva não existe.

Essas concepções são surpreendentemente não emocionais. Não há esperança de salvação depois de uma vida cheia de trabalho e dificuldades. Sofrimentos e tristezas não existem. Portanto, não é surpreendente que religiões e crenças como o Cristianismo, o Culto de Ísis e o Culto de Mitras tenham tido tanto sucesso mais tarde.

Na verdade, os Deuses levaram heróis que receberam a imortalidade para uma área paradisíaca na extremidade da terra plana cercada pelos Oceanos. Essa área era o Elysion Pedion, o reino abençoado que os romanos e também chamamos de Elysium. Mais tarde, poetas como Vergil transferiram o Elysium para o submundo, onde pessoas religiosas e justas encontram um lugar em um canto privilegiado.

As estelas da sepultura figural dos Kerameikos são caracterizadas pela serenidade filosófica. A palavra estela significa coluna, lápide. Cada um tem um nome e uma imagem e termina para cima com folhas e flores chamadas hino.

A sepultura de Koroibos com suas estelas #

A estela de Hegeso, escavada em 1870, é considerada a mais bela e emocionante arte ática das pedras tumulares. O original está no Museu Nacional de Atenas.

Uma cena do cotidiano se integra à arquitetura e é coroada por uma empena. O relevo em mármore pentélico tem 1,56m de altura. De acordo com o estilo e o desenho técnico perfeito, foi criada pelo famoso escultor Kallimachos ou por algum de seus companheiros na oficina do final do século V aC. Uma inscrição diz que a pessoa representada é Hegeso Proxene, ou seja, a mulher ou filha de um homem chamado Proxenos.

Você não sente morte ou tristeza, nem na realidade nem nos símbolos. Há uma jovem vestida com um manto dobrado e com sandálias soltas que está sentada em uma cadeira elegante com braços. À sua frente está uma empregada que é proporcionalmente um pouco menor e, portanto, expressa sua posição subordinada na casa. O tipo de manto e o gorro que cobre os cabelos mostram-na como uma escrava. Ela dá uma caixa de joias para sua senhora, da qual Hegeso tira uma peça e a olha. A representação comunica tranquilidade e calma. O espectador fica fascinado pela harmonia entre o agir e o querer. A morte e a glorificação sem emoção nada têm a ver com a vida sem alegria no Hades. Esta estela nos mostra uma cena doméstica descontraída. Deixe que isso tenha um efeito sobre você por algum tempo e compare-o com suas idéias sobre a morte e a vida.

Muitas outras estelas de Kerameikos não representam a irreversibilidade da morte. Muitos são os gestos afetuosos de um suave adeus à família, aos cônjuges, aos filhos e aos idosos. Embora muitos deles não atinjam a qualidade da estela de Hegeso, eles também são profundamente comoventes.


História da Arte AP de Gibby

Mckenna
Forma- Mármore Pintado
Função - foi usado como um túmulo para uma mulher.
Conteúdo- Uma mulher está inspecionando uma joia entregue a ela pela figura em pé.
Contexto- Colocado no cemitério Dipylon em Atenas.
Intenção artística- Usada para comemorar a morte de Hegeso, ela a identifica e diz quem é seu pai.
Mudança - os gregos antigos usavam kraters como lápides, mas os gregos clássicos usavam estelas como lápides.

Forma: a estela tem uma altura de 1,58 metros
Função: Para comemorar a morte de Hegeso
Conteúdo: uma inscrição de identificação que identifica Hegeso e seu pai
Contexto: a peça é atribuída ao escultor Kallimachos
Tradição / Mudança: contrapposto usado na figura em pé que é uma mudança de como as esculturas arcaicas eram representadas.
Interpretação: A joia entregue a Hegeso pode ter sido seu dote.

relevo de forma
função - para servir como um marcador grave
conteúdo - uma mulher sentada e um servo
contexto-perfil foi considerado o mais nobre era retratar alguém
intenção artística - para melhor comemorar a morte de hegeso
interpretação - alguns acreditam que esta é uma cena doméstica, enquanto outros acreditam que é luto.


Arquivo: Estela funerária de mármore pentélico de Hegeso, encontrada em Kerameikos, Atenas, 410-400 aC (28387059682) .jpg

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atual02:53, 26 de abril de 20193.456 × 5.184 (2,77 MB) Ser Amantio di Nicolao (conversa | contribuições) Transferido do Flickr via # flickr2commons

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Estela Funeral de Hegeso - História

As escavações em Kerameikos revelaram uma estela grave e visam estender a antiga Iera Odos (Caminho Sagrado), seguindo uma proposta do Instituto Alemão

A equipe de escavação do Instituto Arqueológico Alemão & # 8217 descobriu uma estela de sepultura da Ática enquanto cavava no antigo cemitério de Kerameikos. A estela data do período clássico e representa um relevo de uma mulher sentada e uma garota no primeiro nível e outra mulher com um homem barbudo no segundo nível. Há uma inscrição ilegível, possivelmente o nome & # 8220Demostratos. & # 8221

Segundo os arqueólogos, tanto a forma como o tipo e estilo da estela indicam que é do terceiro quarto do século IV aC. Acredita-se que a estela tenha sido originalmente colocada ao longo da estrada em frente ao Portão Sagrado do antigo cemitério e foi removida e usada como material de construção em uma época desconhecida posterior. O fragmento foi posteriormente usado para cobrir a rede de esgoto sob a rua Iera Odos durante a construção do sistema de abastecimento de água de Atenas & # 8217.

A estela do túmulo foi encontrada como resultado de escavações iniciadas em fevereiro, depois que o Conselho Arqueológico Central concordou em fazer escavações em uma pequena parte da área perto da Rua Ermou. Espera-se que a escavação revele a continuação de Iera Odos e será juntada ao resto do antigo local antes de ser aberto ao público, de acordo com uma proposta feita pelo Instituto Alemão.

As obras devem ser concluídas até o final de 2014. Em seguida, a equipe arqueológica pesquisará a estratigrafia da encosta e construirá um muro de contenção para a área que não está apoiada sob as paredes de Melidoni e Ermou.

Kerameikos (de acordo com o arqueólogo T. Iliopoulos no sítio Odysseus)

O sítio arqueológico de Kerameikos compreende parte da Parede Temistocleana, o Portão Dipylon e o Portão Sacret, o Pompeion, o cemitério e a Estela de Hegeso, a Demoxion Sema e outros monumentos bem conhecidos. A entrada do terreno de aproximadamente 11 acres está localizada na Rua Ermou.


Duas estradas importantes, a estrada que leva à Academia de Platão e # 8217s e ao Caminho Sagrado, ligava Atenas a Elêusis, começavam no Dipylon e no Portão Sagrado (Iera Pyli), respectivamente. O Portão Sagrado foi o ponto de partida para a procissão dos Mistérios de Elêusis, e o Dipylon o ponto de partida da procissão Panatenaica, que se moveu ao longo do Caminho Panatenaico em direção à Acrópole. Os preparativos para a procissão panatenaica ocorreram dentro do Pompeion, um grande edifício com pátio peristilo, localizado logo atrás da parede, próximo ao Dipylon. A construção data do final do século V aC.
No período clássico (séculos V a IV aC), as ruas eram ladeadas por cemitérios e monumentos funerários, principalmente de famílias e muitas vezes decorados com relevos. Alguns dos monumentos funerários mais conhecidos são a Tumba de Dexileo, a Estela de Hegeso (c. 400 aC), o Relevo de Demetria e Panfila e o touro de mármore do recinto funerário de Dionísio de Kollytos (c. 345 aC) .
Do lado de fora do Dipylon, ao longo da rua que leva à Academia de Platão e # 8217, fica a Demosion Sema, ou Cemitério Público, o cemitério de notáveis ​​atenienses e heróis de guerra. Foi aqui que Péricles fez sua famosa oração fúnebre pelos que morreram durante o primeiro ano da Guerra do Peloponeso (430 aC).


Instantâneo 05 # 036 Estela sepulcral de Hegeso | # 179 Figura relicário (Byeri)

Peça # 36, Grave Stele of Hegeso, criado durante o período do grego clássico alto em 430 a.C., é conhecido como uma das melhores estelas sepulcrais que ainda sobrevivem hoje. É feito de mármore com tinta e apresenta escala hierárquica. A versão original da peça foi encontrada em 1870 em Atenas, Grécia. A peça foi encontrada no que é conhecido como Cemitério Kerameikos. Agora a peça reside no Museu Nacional de Arqueologia, em Atenas.

Peça 179, Figura relicário (byeri), foi criado em meados do século 18 a meados do século 19. Representa formas geométricas e pode ser percebido como masculino ou feminino. Foi fundada na Guiné Equatorial. É uma figura relicária Fang.

Visualmente, tanto o Fang byeri quanto a Estela Grave de Hegeso retratam representações antropomórficas de seus ancestrais respeitados. Embora o último inclua características pessoais específicas, o formal abstrai essas características em formas geométricas.

Contextualmente, ambas as peças homenageavam um ancestral ou figura tardia. No Grave Stele of Hegeso, mostra Lave trazendo uma caixa de joias para a figura da nike para ela examinar as joias e identificar Hegreso. Ele comemora a morte de Hegreso. No Figura relicário (byeri), é usado para proteção de relíquias e da aldeia como uma comunidade e durante rituais de homens jovens. É claramente uma homenagem a um ancestral tardio, no entanto, o qual não pode ser identificado. Quanto às diferenças contextuais, em Grave Stele of Hegeso, esse ancestral era Hegeso, enquanto em Figura relicário (byeri), essa figura é desconhecida.


Estela Funeral de Hegeso - História

o Pietà é considerada uma das maiores obras do artista renascentista Michelangelo Buonarroti. Esta escultura impressionante está atualmente localizada na Cidade do Vaticano, na Basílica de São Pedro e na Basílica de São Pedro # 8217. o Pietà está entre as primeiras obras de arte do mesmo tema realizadas pelo artista. O cardeal Jean de Billheres encomendou a estátua, e este nobre foi um representante anterior em Roma. A estátua, que era em mármore de Carrara, foi criada para o monumento funerário do cardeal, mas foi realocada na Basílica de São Pedro e # 8217 durante o século 18. Foi também a única obra de Michelangelo assinada pelo próprio artista.

Descrição da escultura

Esta obra de arte requintada de Michelangelo mostra o corpo de Jesus colocado no colo da Virgem Maria após a crucificação do salvador & # 8217. Seu tema era baseado na origem do norte, amplamente aplicada na França, mas não tão popular na Itália. A interpretação do artista da escultura é única e bastante extraordinária para os precedentes. Além disso, esta obra-prima é uma obra magnífica porque equilibra o ideal da Era Renascentista com a beleza clássica evidente no naturalismo.

A estrutura do Pietà é bastante piramidal com o vértice coincidindo com a cabeça da Virgem & # 8217s. Em seguida, a figura se alarga de forma progressiva, descendo em direção à cortina e pontas do vestido de Maria & # 8217, e até a rocha do Gólgota, que era a base da escultura. Os personagens também parecem estar fora de proporção por causa dos desafios em retratar o corpo de um homem sendo embalado no colo de uma mulher. Com as cortinas monumentais de Mary, grande parte de seu corpo está escondido, e a relação evidente entre esses dois personagens parecia natural.

O rosto de Jesus nesta escultura não mostra nenhum sinal de seu sofrimento. Era intenção do artista criar uma imagem que mostrasse o rosto sereno e a visão do abandono em Jesus. Portanto, a escultura apresentou uma profunda comunhão entre o homem e o Deus Todo-Poderoso por meio da santificação de Cristo.

Interpretações da obra-prima

Nesta escultura, a Virgem Maria é apresentada como uma jovem mulher, o que é bastante diferente das outras versões. Por exemplo, sua juventude é um símbolo de sua pureza, embora algumas pessoas acreditem que seja muito estranho como ela pode parecer jovem, apesar de sua idade e maturidade física.

Outros estudiosos argumentam que o observador desta estátua está realmente olhando para a imagem serena de Maria enquanto ela segura o menino Jesus. Além disso, a aparência e os traços juvenis de Maria estão associados à posição delicada de seus braços, o que poderia sugerir o fato de que ela está embalando seu filho enquanto o espectador vê o futuro de Cristo nesta imagem.

Todo o processo de conclusão da escultura demorou apenas mais de um ano. Atualmente, a estátua está situada na Capela de Santa Petronilla, um mausoléu romano localizado perto da Basílica de São Pedro e # 8217s e transepto sul # 8217s. Eventualmente, a capela foi demolida quando a basílica foi reconstruída. De acordo com historiadores, a maioria dos visitantes da capela presumiu que a estátua era obra de outro artista, apesar de a assinatura de Michelangelo # 8217 ser vista na escultura. Esta assinatura parece copiar as usadas por Policleto e Apeles, que foram artistas famosos na Grécia Antiga. No entanto, tais anedotas sobre a estátua levaram Michelangelo a se arrepender de sua decisão de assinar a obra de arte. Por isso, ele jurou nunca mais assinar nenhuma de suas obras-primas.

Durante os anos seguintes, o Pietà por Michelangelo sofreu danos severos. Na verdade, os quatro dedos de Maria & # 8217s em sua mão esquerda foram quebrados quando a estátua foi transferida para a basílica. No entanto, Giuseppe Lirioni restaurou esta famosa obra de arte. Alguns estudiosos, por outro lado, comentaram que o restaurador parecia ter feito o gesto bastante retórico.

Depois que a estátua foi restaurada à sua aparência notável, ela foi mais uma vez danificada no domingo de Pentecostes de 1972. Foi durante essa época quando Laszlo Toth, que era um geólogo com problemas mentais, invadiu a capela e atacou violentamente a obra de arte com seu martelo. Ao realizar esse ato terrível, ele gritou e afirmou que era Jesus Cristo. Vários espectadores levaram a maior parte das peças da estátua que voaram devido a este ato terrível. Algumas das peças acabaram sendo devolvidas, embora outras precisassem ser reconstruídas devido a graves danos.

3 respostas para & # 8220Pietà & # 8221

Lembro-me da estátua na Feira Mundial & # 8217s em NY nos anos & # 821760 & # 8217s. Fiquei tão impressionado que eu olharia para minha pequena réplica de Pieta em minha cômoda e sentiria o que Maria sentiu ao segurar seu filho Jesus depois que ele morreu na cruz. Foi aquela peça maravilhosa de escultura majestosa que me fez amar meu cristianismo mais do que nunca e querer amar Jesus. Minha fé cresceu mais a cada dia a partir de então.

O significado da pena é representado na estátua e é uma representação visual do significado da pena. A emoção humana, tristeza, amor e atenção & # 8221 Bendito seja Deus, o Pai de nosso Senhor Jesus Cristo, o Pai das misericórdias, e o Deus de Consolo. & # 8221 2 Coríntios 1: 3 Nisto vemos um raio de luz das misericórdias de Deus.


Belas esculturas funerárias encontradas durante operações de resgate em Peania

Departamento de Cultura da Grécia

As escavações foram iniciadas em um terreno pertencente à cidade de Peania, no leste de Atenas, depois que a escavação revelou um monumento funerário de mármore branco semelhante a um templo com as figuras de duas mulheres.

Belas esculturas funerárias encontradas durante as operações de resgate em Peania 5

O monumento foi erguido no cemitério do antigo deme de Painia ou (Peania superior), em terreno que será utilizado para a construção de uma nova prefeitura, informou o Ministério da Cultura.

Dividido em duas seções, faltam várias partes, mas mostra duas esculturas em tamanho real de mulheres frente a frente.

No lado direito, a mulher morta & # 8211 identificada como tal por sua posição sentada, uma convenção da arte grega antiga & # 8211, está em uma cadeira elaborada, com as pernas apoiadas em um banquinho baixo. Ela está vestindo um quíton transparente Ionian e himation.

Belas esculturas funerárias encontradas durante as operações de resgate em Peania 6

À esquerda, na frente da mulher morta, está sua empregada, segurando seus cabelos com o braço esquerdo, outra convenção expressando tristeza.

O tema é comum nos relevos funerários do século IV aC, sendo um exemplo exemplar a estela de Hegeso, encontrada no cemitério de Keramikos e hoje exposta no Museu Nacional de Arqueologia, entre outros exemplos.

O ministério disse que o monumento data de antes de 317 aC, quando uma lei foi introduzida proibindo monumentos funerários luxuosos.

Belas esculturas funerárias encontradas durante as operações de resgate em Peania 7

As esculturas foram transferidas para o museu arqueológico de Vravrona para conservação e habitação, à medida que as operações de salvamento continuam.

O terreno contém artefatos de várias épocas.

Paiania é uma cidade e um município no leste da Ática, na Grécia. É um subúrbio oriental de Atenas, localizado a leste do Monte Hymettus.


Estela Funeral de Hegeso - História

Romano imperial, início do século I d.C., 20 a.C.

encontrado na vila de Lívia (sua esposa), em Primaporta

posição livre, escultura em redondo

escultura em baixo-relevo no peitoral

provavelmente uma cópia de uma escultura de bronze, muitas cópias teriam sido feitas

significado político, repleto de ideologia política romana

estátua idealizada dele, muito jovem e atraente

cupido está puxando sua roupa até o tornozelo, simbolizando sua própria linhagem divina

a couraça ou couraça representa o deus do céu e a deusa da Terra, convergência divina, em seus lados há personificações femininas das nações conquistadas por Roma (especificamente por Augusto)

o deus do sol e o deus do céu (Sol e Caelus) estão no topo da couraça e, portanto, brilham em todas essas partes do império espalhando a luz e a glória romana

seu prestígio é concedido pelo uso de elementos da Grécia Antiga

vestindo traje militar e com a mão estendida, não apenas um orador. ele está se dirigindo a suas tropas que irão e conquistar

floco e corpo perfeito / impecável, atlético, jovem

ao contrário da estátua helenística inicial, ele é muito quieto, calmo e imponente, com pouco movimento

descalço vai contra estátuas típicas da época e o torna mais naturalista e divino

usa uma túnica que, neste ponto da história, foi associada ao deificado Júlio César

Augusto alegou estar restabelecendo o senado, mas na realidade, ele está apenas tentando estabilizar o governo romano para que pudesse se estabelecer como o primeiro imperador real de Roma

no período histórico anterior (a República Romana) tinha uma exigência de idade, um antigo conselho de anciãos, e era governado pelo senado, mas no período imperial romano Augusto era o único governante

utiliza o "Cânon" de proporções e sua estátua é uma reminiscência de Atenas durante a era de Péricles (século V aC), Dóriforo de Policleto

o Cupido é uma escolha significativa porque César Augusto afirma que seus ancestrais são: Enéias (fundador de Roma e filho de Vênus, daí o Cupido) e Júlio César (transformado em deus)

Cupido cavalga um golfinho que simboliza a vitória de Augusto na Batalha de Ácio (31 a.C.) usando o poder naval sobre Antônio e Cleópatra, uma vitória que torna Augusto o imperador

em homenagem à cidade italiana em que foi descoberta (1863)

após seu reinado ele criou 200 anos de paz (pax romana), então esta estátua é uma precursora

serenidade de paz e até mesmo imagens escolhidas na armadura (sem cena de batalha) refletem como ele terminou recentemente as guerras civis

não tem nada como raios de sol ou qualidades específicas de um deus como Alexandre teria, Augusto recusou-se a ser deificado ou chamado de ditador para manter o disfarce de república e não causar inveja ao povo

serviu como um retrato de seu marido, considerando que foi encontrado em sua casa

teria havido muitas cópias de bronze distribuídas por Roma e colocadas em locais públicos como um tipo de propaganda

as estátuas mostravam as qualidades positivas, como ele era (sem fotos, então os plebeus nem sabiam como era o imperador), isso mostra como ele queria se retratar para o povo de uma forma divina

uma cena no peitoral mostra os romanos recuperando seus estandartes dos partos, mostrando a superioridade e o poder de Roma

"propaganda visual" demonstrando as proezas militares de Augusto e a religião de Roma


Funerais da Grécia Antiga eram enfeitados com aipo

Hades e Perséfone, com Perséfone segurando um galho de salsa (ou talvez aipo). Domínio público

Quando se trata de deixar flores em um túmulo, lírios ou rosas são uma escolha comum. Às vezes, eles são moldados em um arco: uma coroa de flores. Essas grinaldas datam de milhares de anos. Os gregos antigos usavam a vegetação para homenagear as vitórias e os mortos caídos. Hoje, suas coroas de oliva olímpica ainda são familiares. Mas não vemos mais um arranjo outrora comum: na Grécia antiga, a maneira mais potente de demonstrar amor pelos caídos era com uma coroa de aipo.

Naquela época, era um aipo muito diferente. Nativo do Mediterrâneo e do Oriente Médio, o aipo selvagem tem caules finos e um sabor amargo. Só mais tarde os agricultores criaram o aipo para ter costelas robustas e um perfil mais doce. Seu cheiro forte e cor escura impressionaram os gregos antigos como positivamente ctônico: isto é, associado ao submundo e à morte.

Apium graveolens, ou aipo. H. Zell / CC BY-SA 3.0

Como resultado, o aipo se tornou uma parte essencial dos enterros. Na Grécia antiga, túmulos cobertos de aipo, e os mortos muitas vezes eram coroados com ele. Sabemos disso, escreve o classicista Robert Garland, porque o escritor grego do primeiro século Plutarco se referiu ao aipo como a planta mais comum usada para esse fim. Os historiadores sugeriram várias teorias sobre por que os mortos precisavam ser enfeitados com guirlandas. Talvez eles tenham enfrentado a vida com coragem e merecessem ser enterrados como heróis. Garland rejeita isso em favor de outra teoria: que os mortos receberam coroas heróicas & # 8220 para adicionar dignidade e brilho aos procedimentos. & # 8221 Outros escritores, como o romano Plínio, o Velho, consideravam o aipo como alimento cotidiano , uma vez que era proeminente em banquetes fúnebres.

A associação do aipo com a morte entrou até no léxico. A frase Deisthai Selinonou & # 8220precisar de aipo & # 8221 não significava que o sujeito precisava comer mais vegetais. Isso significava que alguém estava perto da morte. & # 8220A conexão entre o aipo e os mortos é recorrente no pensamento grego & # 8221 escreve a classicista Corinne Ondine Pach. Nos jogos de Nemean e Isthmian, ambos associados à morte, os vencedores recebiam coroas de aipo.

Os jogos ístmicos premiaram os campeões com uma coroa de aipo, ilustrada à direita. Domínio público

O aipo, então, tinha um estranho significado duplo. Uma enciclopédia de plantas o chama de & # 8220 um duplo simbolismo de morte e vitória & # 8221 um que reverberou através dos tempos. Aipo e salsa, ambos na Apiaceae família, eram freqüentemente confundidos uns com os outros em escritos antigos, a ponto de serem intercambiáveis. Como resultado, ambas as plantas foram consideradas há muito tempo capazes de afastar os maus espíritos na Europa, e a salsa manteve uma reputação sombria. Uma vez dedicado a Perséfone, Rainha do Mundo Inferior, fazendeiros mal-humorados mais tarde afirmaram que as sementes de salsa de germinação lenta precisavam visitar o diabo nove vezes antes de se dignar a crescer.

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