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Manhattan moen - História

Manhattan moen - História

Manhattan
(Moen: dp. 2.100; 1. 223 '; b. 43'4 "; dr. 11'6"; s. 13 k .; cpl. 100 (aprox.); A. 2 XV pol. D. sb .; cl. Canônico)

O Manhattan foi construído por Perine, Secor & Oo., New York, N.Y., no estaleiro de Joseph Coldwell, Jersey City. N.J., lançado em 14 de outubro de 1883 e comissionado no New York Navy Yard em 6 de junho de 1864, Comdr. J. W. A. ​​Nicholson no comando.

Imediatamente após o comissionamento, o monitor de torre única navegou para o Golfo do México no final de julho, juntando-se ao esquadrão do contra-almirante Farragut, preparando-se então para o que seria a Batalha de Mobile Bay. Em 5 de agosto, com três outros monitores, Tecunseh, Winnebago e Chickasaq, ela formou uma tela a estibordo dos navios de madeira do esquadrão para protegê-los dos canhões do Forte Morgan, pelos quais passariam de perto ao entrar na baía. No decorrer da batalha, ela enfrentou o Ram Confederado Tennessee e recebeu sua rendição. Posteriormente, seus poderosos canhões de XV polegadas aumentaram o bombardeio do Fort Morgan, o último reduto da Confederação em Mobile Bay, que se rendeu em 23 de agosto após uma defesa valente.

Em novembro, Manhattan navegou para Nova Orleans e depois para a foz do Rio Vermelho, onde permaneceu até maio de 1865. Dali voltou para Nova Orleans onde, em agosto, foi internada como ordinária. Em 15 de junho de 1869, ainda inativa, ela foi renomeada como Netuno, apenas para retomar seu nome original em 10 de agosto.

Em 1870, Manhattan foi levada para Key West, permaneceu por um curto período de tempo e depois foi levada para a Filadélfia, onde foi montada em 1872-73. Recomissionada em 19 de novembro de 1873, ela retornou a Key West para manobras da frota e então prosseguiu para Pensacola. Em 25 de abril de 1876, ela partiu da costa oeste da Flórida e navegou para Port Royal, S.C. Ela cruzou as Carolinas até junho de 1877, quando navegou para Norfolk, Virgínia. No ano seguinte, ela foi rebocada pelo rio James e ancorou em Brandon. Mudou-se para City Point em 1881 e depois para Richmond em 1888, ela foi finalmente levada para a Filadélfia e colocada em League Island, onde permaneceu até depois da virada do século. Retirada da lista da Marinha em 14 de dezembro de 1901, ela foi vendida em 24 de março de 1902


História de Møn

Møn foi habitada desde os tempos antigos. Os primeiros vestígios de ocupação humana datam de cerca de 14.500 anos, mas são os túmulos da Idade do Bronze que permanecem como os vestígios mais visíveis das antigas culturas que habitavam a ilha. Existem cerca de 800 desses montes em Møn e, embora muitos deles tenham sido arados, ainda podem ser vistos na paisagem. Os vikings também deixaram sua marca, por exemplo, acredita-se que os nomes de muitas das aldeias de Møn originaram-se da era viking, incluindo Røddinge e Keldby.

Møn floresceu na Idade Média devido à pesca de arenque, o que tornou os habitantes da ilha extremamente ricos. Foi durante esse período de prosperidade que a Igreja Stege e as seis outras igrejas medievais em Møn e Bogø foram estabelecidas. Depois que a pesca do arenque entrou em declínio, a vida em Møn foi cada vez mais baseada na agricultura, que gradualmente se industrializou.

Em 1943, Møn foi conectada por uma ponte a Sjælland, o que resultou em um aumento na qualidade de vida e nas oportunidades de trabalho para a população de Møn, e um aumento no turismo. Hoje, Møn é um destino turístico popular e o turismo é uma importante fonte de renda para a área.


Ativista Nova York online!

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O artista nova-iorquino Keith Haring criou designs usados ​​em campanhas anti-AIDS, incluindo a imagem impressa postumamente no topo deste panfleto dance-a-thon de 1991 do GMHC. Ele também fundou a Fundação Keith Haring em 1989 para ajudar instituições de caridade relacionadas à AIDS e crianças. Haring morreu de doença relacionada à AIDS em 1990.

Informações da imagem: Gay Men's Health Crisis, 1991, Museum of the City of New York, Mark Ouderkirk Collection, X2011.12.133.

Como centro de manufatura, marketing de massa e publicidade do país, Nova York se tornou um centro de memorabilia relacionada ao sufrágio feminino. Os ativistas distribuíram uma grande variedade de botões de lapela, braçadeiras, flâmulas, emblemas e partituras para arrecadar dinheiro e divulgar sua causa.

Informações da imagem: 1910s, Museum of the City of New York, Gift of Mrs. Edward C. Moen, 49.215.12.

A United Bronx Parents foi fundada por Evelina López Antonetty em 1965 como uma organização de reforma educacional com foco na mobilização de pais e filhos porto-riquenhos. Na década de 1980, o grupo também forneceu uma variedade de serviços e programas para a comunidade de South Bronx.

Informações da imagem: United Bronx Parents, 1967, cortesia do United Bronx Parent Records, Arquivos da Diáspora de Porto Rico, Centro de Estudos de Porto Rico, Hunter College, CUNY.

A shirtwaist, uma blusa produzida em massa e comercializada em uma variedade de estilos e preços, tornou-se extremamente popular no final do século XIX. Feito em fábricas de Nova York, o shirtwaist simbolizava a “Nova Mulher”, livre de roupas tradicionais restritivas e pronta para participar de uma gama cada vez maior de atividades públicas, incluindo trabalho assalariado e ativismo sindical.

Informações da imagem: Algodão listrado cinza e branco com gola de linho, ca. 1895, Fisk Clark & ​​amp Flagg, E.A. Morrison & amp Son, 898 Broadway, Nova York, Museu da Cidade de Nova York, Gift of Mrs. John Hubbard, 41.190.22.

Embora um sistema “Jim Crow” de segregação legal seja frequentemente considerado exclusivo do sul dos Estados Unidos, as políticas federais e locais que moldaram a moradia, o emprego e as escolas tornaram a discriminação generalizada em Nova York e em outras localidades do norte.

Informações da imagem: Bruce Davidson, 1962, © Bruce Davidson / Magnum Photos.

Vinte e três refugiados judeus do Brasil e dois mercadores judeus europeus chegaram a Nova Amsterdã em 1654. O diretor-geral da colônia, Peter Stuyvesant, queria mandá-los embora, reclamando de “seus negócios fraudulentos para com os cristãos”. A Companhia ordenou que Stuyvesant os deixasse ficar e desfrutar dos mesmos direitos que teriam na República Holandesa, e Asser Levy se tornou o primeiro judeu a possuir propriedades na colônia.

Informação da imagem: 5 de setembro de 1677, Museu da cidade de Nova York, presente da Sra. Newbold Morris, 34.86.1.


As pessoas

Em uma cidade que adota a mudança como sua tradição principal, a mudança na base da população de Nova York continua sendo sua história mais dramática. No final do século 20, representantes de cerca de 200 grupos nacionais contavam-se entre seu povo. Embora as pessoas de ascendência europeia ainda representem um terço da população, os hispânicos representam quase um terço e os afro-americanos cerca de um quarto. O componente de crescimento mais rápido da população é o asiático, passando de uma proporção ínfima em 1970 para mais de um décimo no final dos anos 1990. Os dominicanos foram os imigrantes mais numerosos durante a última década do século 20, mas foram seguidos de perto por russos e chineses, pessoas que ansiavam por "chegar lá". A Estátua da Liberdade, mais de um século após sua inauguração no porto (1886), continua a ser o símbolo mais poderoso de Nova York, pois dá as boas-vindas aos recém-chegados na "porta dourada" da cidade.

Pessoas de cada grupo étnico subiram a escada da aculturação, alcançaram seus objetivos em maior ou menor grau e então, por sua vez, encontraram falhas nas massas que os seguiram até a cidade prometida. Já em 1643, o pai (mais tarde Santo) Isaac Jogues catalogou 18 línguas que estavam sendo usadas nas ruas de Nova Amsterdã, e essa atmosfera cosmopolita foi mantida quando o controle holandês acabou e a Grã-Bretanha assumiu o poder. Judeus, católicos romanos e vários grupos étnicos viveram em Manhattan antes do final do século 17, mas o controle político permaneceu nas mãos da elite mercantil estabelecida. Quando a Revolução Americana começou, famílias holandesas mais proeminentes - os Van Cortlandts, De Peysters e Schuylers - apoiaram a causa do que seus colegas ingleses. Um resultado inesperado da luta foi que muitos escravos, talvez um quinto da população da cidade em 1776, ganharam a liberdade. Um dos primeiros livros de "história" de Nova York foi um olhar satírico sobre a elite mercantil e o passado holandês da cidade, escrito em 1809 por Diedrich Knickerbocker (Washington Irving). O holandês falado era ouvido nas ruas da cidade até o final do século 19, quando famílias como os Roosevelts e os Vanderbilts eram membros importantes da elite de Manhattan.

A inauguração da primeira Catedral de São Patrício entre as ruas Mott e Mulberry em 1815 sinalizou a crescente proeminência dos irlandeses. Em 1844, 15 paróquias serviam a mais de 80.000 católicos romanos irlandeses, e estava claro, mesmo antes da imigração da Grande Fome de 1845-49, que Nova York estava se tornando predominantemente irlandesa. Mais de 24.000 alemães também viviam em Manhattan, um número que aumentou enormemente após as revoluções fracassadas da década de 1840. Os trabalhadores irlandeses tiveram que lidar com placas avisando "Não há necessidade de aplicar os irlandeses", e suas condições precárias logo criaram uma das favelas mais notórias de Nova York, o Five Points District. Alemães, que eram em grande parte protestantes ou judeus, eram mais de classe média e talvez tivessem uma aclimatação um pouco mais fácil eles criaram o bairro Kleindeutschland (“Pequena Alemanha”) a leste de Bowery. Tão grande foi a pressão da imigração que Castle Garden, perto de Battery, foi convertido em um centro de recepção, função que cumpriu de 1855 a 1890. Na época da Guerra Civil Americana, irlandeses, alemães e vários outros grupos étnicos fizeram a população da cidade, mais da metade nascida no exterior.

A chegada de “novos” imigrantes do leste e sul da Europa após 1880 mudou novamente Manhattan. Os irlandeses e alemães, que na época detinham uma grande proporção do poder político e econômico, se ressentiam profundamente dos italianos, gregos, russos, húngaros e poloneses que se aglomeravam em sua cidade. Ellis Island, uma nova estação de recepção de imigrantes, foi construída em 1892 para lidar com o número sem precedentes de recém-chegados, e em 1900 o Lower East Side registrou uma das maiores densidades populacionais da história mundial. Ellis Island processava cerca de 12.000 pessoas por dia e, em 1907, cerca de 1,2 milhão entraram nos Estados Unidos pelo porto. O austero New York Times escreveu que “a limpeza é uma qualidade desconhecida para essas pessoas. Eles não podem ser elevados a um plano superior porque eles não querem ser. ” A tuberculose se tornou a doença "judaica", e o comissário da polícia de Nova York bancou o demagogo em 1909 quando afirmou que metade de todos os crimes da cidade foram cometidos por judeus russos. No entanto, os judeus deveriam transformar o trabalho e a educação na cidade, enquanto os italianos se tornariam o maior grupo étnico. No entanto, a cidade era tão variada que cada grande grupo permanecia apenas uma minoria, e a tolerância com "o outro" tornou-se uma virtude de Nova York.


& # x27Manhattan do deserto & # x27: a guerra civil coloca em risco os antigos arranha-céus do Iêmen e # x27

Na borda do vasto deserto do Bairro Vazio que domina a península Arábica, torres brancas e marrons se erguem juntas do fundo do vale como altos castelos de areia. Antes eles recebiam caravanas cansadas que cruzavam as Rota da Seda: agora, eles são um testemunho da engenhosidade de uma civilização perdida.

Esta é a antiga cidade murada de Shibam, apelidada de “Manhattan do deserto” pela exploradora britânica Freya Stark na década de 1930, no atual Iêmen, um país que também abriga um número incontável de outros tesouros arqueológicos. O reino de Saba, governado pela lendária Rainha de Sabá, e muitas outras dinastias do mundo antigo surgiram e caíram aqui, suas fortunas ligadas à posição do Iêmen na encruzilhada dos primeiros negócios de olíbano e especiarias entre a África e a Ásia.

Hoje, como resultado da complexa guerra civil do Iêmen - agora em seu quinto ano - muitas das maravilhas do país foram danificadas ou estão sob ameaça. Embora a destruição seja insignificante em comparação com o custo humano do conflito, a rica herança cultural do país também foi devastada.

O conflito do Iêmen explicado

As raízes da guerra civil no Iêmen estão na primavera árabe. Em 2011, manifestantes pró-democracia tomaram as ruas em uma tentativa de forçar o presidente, Ali Abdullah Saleh, a encerrar seu governo de 33 anos. Ele respondeu com concessões econômicas, mas se recusou a renunciar.

Depois que os manifestantes morreram nas mãos dos militares na capital Sana'a, seguiu-se um acordo negociado internacionalmente para transferir o poder para o vice-presidente, Abd Rabbu Mansour Hadi.

No entanto, o governo de Hadi foi considerado fraco e corrupto, e suas tentativas de reformas constitucionais e orçamentárias foram rejeitadas pelos rebeldes Houthi do norte. Eles capturaram a capital, forçando Hadi a fugir para Riade.

Em março de 2015, uma coalizão liderada pela Arábia Saudita interveio em nome do governo internacionalmente reconhecido de Hadi contra os rebeldes Houthi. A guerra é amplamente considerada como tendo transformado um país pobre em uma catástrofe humanitária.

Com o passar dos anos, a situação no terreno tornou-se cada vez mais complexa. Em setembro de 2019, os campos de petróleo da Arábia Saudita de Abqaiq e Khurais foram atacados por ar. Os Houthis reivindicaram o crédito, mas a Arábia Saudita e os EUA acusaram o Irã de estar por trás dos ataques. O conflito tem sido visto como parte da luta pelo poder regional entre a Arábia Saudita governada por sunitas e o Irã governado por xiitas.

Militantes locais da Al-Qaeda na Península Arábica e de um grupo afiliado ao Estado Islâmico aproveitaram a oportunidade para tomar território no Iêmen. Em agosto de 2019, o Conselho de Transição do Sul, que até então era visto como um aliado apoiado pelos Emirados Árabes Unidos, tentou se separar do Iêmen, gerando conflito com as forças lideradas pela Arábia Saudita. Os Emirados Árabes Unidos agora afirmam ter se retirado do conflito.

A Arábia Saudita esperava que seu poder aéreo avassalador, apoiado pela coalizão regional e com inteligência e apoio logístico do Reino Unido, Estados Unidos e França, pudesse derrotar a insurgência Houthi em questão de meses. Em vez disso, desencadeou o pior desastre humanitário do mundo, com 80% da população - mais de 24 milhões de pessoas - necessitando de assistência ou proteção e mais de 90.000 mortos. A instituição de caridade Save the Children estimou que 85.000 crianças com desnutrição aguda grave podem ter morrido entre 2015 e 2018.

As instalações médicas foram devastadas por anos de guerra. O país teve que lidar não apenas com a pandemia de coronavírus, mas também com o maior surto de cólera já registrado, com mais de 2 milhões de casos registrados. O escritório da ONU para a coordenação de assuntos humanitários alertou que mais de 16 milhões de pessoas no Iêmen passariam fome este ano, com meio milhão vivendo em condições semelhantes à fome.

Fotografia: Mohamed Al-Sayaghi / X03689

Pelo menos 712 mesquitas e 206 sítios arqueológicos foram afetados desde o início da guerra em 2015, de acordo com o Centro Legal para Direitos e Desenvolvimento em Sana'a. Acredita-se que os verdadeiros números sejam muito mais altos: a segmentação deliberada de ataques aéreos sauditas, rebeldes Houthi, o Estado Islâmico e a Al Qaeda e um comércio de contrabando em expansão contribuíram para a perda de milhares de relíquias.

A entrada de um dos arranha-céus de tijolos de barro de Shibam.

Shibam, um assentamento de 1.700 anos no vale de Hadramawt, escapou em grande parte da violência direta, mas ainda sofre com anos de abandono, apesar de ser um patrimônio mundial da Unesco.

Nomeado em homenagem ao rei Shibam Bin Harith Ibn Saba, é um dos mais antigos - e ainda um dos melhores - exemplos de construção vertical do mundo. No século 16, os habitantes de Shibam descobriram que não havia mais espaço para se expandir. Para compensar, eles começaram a construir cuidadosamente em uma grade retangular de ruas e, em vez de se espalhar, eles construíram, dando ao mundo seus primeiros arranha-céus. A mais alta das torres de tijolos e cedro de Shibam contém oito andares e 30 metros de altura.

Um homem passa por um arranha-céu danificado em Shibam. Para proteger os edifícios da chuva e da erosão, as paredes precisam ser mantidas rotineiramente com a aplicação de novas camadas de lama.

Bem acima do fundo do vale do deserto, Shibam está perto de fontes de água, mas relativamente protegida contra inundações. As sombras lançadas pelos edifícios altos fornecem muita sombra para as ruas quentes abaixo e a parede externa fortificada e o alto ponto de vista das torres dificultavam o ataque de tribos rivais.

Os 3.000 residentes da cidade ainda seguem em grande parte o padrão de vida tradicional, com em alguns casos até 40 membros da família na mesma torre. Animais e ferramentas são mantidos no andar térreo e a comida é armazenada no segundo. Os idosos moram no terceiro e o quarto é usado para entretenimento. Os níveis mais altos são ocupados por famílias mais ágeis, com recém-casados ​​sem filhos no telhado.

As sombras lançadas pelos arranha-céus de Shibam fornecem sombra para as ruas quentes abaixo. Fotografia: Alamy

Portas internas ligam até 10 casas em um quarteirão, embora as pontes de telhado em telhado que salvaram pernas idosas de subir e descer escadas não tenham sobrevivido.

Hoje as ruas são estreitas demais para carros, mas Shibam é em grande parte autossustentável: seus fazendeiros e lojistas atendem à pequena população e muitos homens são empregados assando palha e tijolos de barro usados ​​na construção. Como em muitas cidades iemenitas, cabras e galinhas vagam pelas ruas.

“Muitos jovens foram embora”, disse Ali Abdullah, 28, que cuidava das cabras de sua família junto com seu irmão de 10 anos, Majid. “Shibam é lindo, mas não há dinheiro confiável para ganhar aqui, a menos que comecem a preservar os edifícios novamente.”

Homens fazendo tijolos de barro nos arredores de Shibam.

Enquanto seus proprietários fazem o que podem para reconstruir paredes em ruínas e proteger suas casas de cupins com cal, os 444 edifícios de Shibam são vulneráveis ​​ao vento, chuva e erosão por calor: as camadas externas de argila precisam de manutenção constante para impedir que as paredes rachem e, eventualmente, desmoronem.

Desde a revolta da Primavera Árabe no Iêmen em 2011, o financiamento para ajudar a preservar a cidade secou, ​​assim como o fluxo outrora constante de turistas, disse Salim Rubiyah, chefe da associação local responsável por cuidar dos prédios públicos dentro dos muros de Shibam.

Duas torres desabaram nos últimos anos e pelo menos mais 15 precisam de reparos urgentes, de acordo com a Organização Geral para a Preservação de Cidades Históricas no Iêmen.

Salim Rubiyah, 61, chefe da associação local responsável por cuidar dos prédios públicos dentro dos muros de Shibam.

“Shibam é muito especial”, disse Rubiyah. “Não sei por que nem todo mundo constrói assim. Tenho medo de que esta seja a última geração capaz de viver aqui e apreciar a beleza da cidade. ”

Em outro lugar no Iêmen, a história se repete. Uma ruína com a reputação de ser a localização do trono da Rainha de Sabá, potencialmente o único vestígio de seu reino do século 10 aC, fica no deserto perto da cidade iemenita de Marib. Como suposto centro político, religioso e econômico de sua lendária civilização, o local é considerado de grande importância. O professor Abdullah Abu al-Ghaith, da Universidade Sana'a, a descreveu como a oitava maravilha do mundo.

Equipes de escavação e visitantes estrangeiros estão ausentes desde um ataque da Al Qaeda em 2007 a um templo na área que matou pelo menos 10 pessoas, incluindo oito turistas espanhóis. Hoje, os locais estão cobertos de lixo e grafite, esculturas antigas estão expostas a tempestades de areia e o perímetro é protegido apenas por cercas frágeis.

Uma família está sentada nas ruínas do Templo de Barran - que dizem ser a localização do trono da Rainha de Sabá - perto de Marib em setembro de 2019.

Em Sana'a, uma das cidades mais antigas do mundo continuamente habitadas, locais antigos foram arrasados ​​pelo bombardeio da coalizão liderada pelos sauditas. Vários quarteirões da cidade velha de Sana'a são agora apenas escombros e palmeiras desgrenhadas, onde antes ficavam edifícios altos de tijolos vermelhos decorados com caixilhos de gesso branco ornamentados.

Apesar de a Unesco ter fornecido à coligação uma lista sem greve de locais históricos quando a campanha começou em 2015, locais como o Castelo de Taiz foram visados, bem como o Museu Dhamar.


1911 a 1990: Edição de propriedade familiar

A empresa começou como uma fábrica de ferragens férricas em 1911 com o nome Berkenhoff e amp Paschedag, localizada em Hemer, Alemanha, foi adquirida por Friedrich Grohe em 1936, que se concentrava apenas em torneiras sanitárias. Antes disso, Friedrich trabalhava para a empresa de seu pai, Hansgrohe, fundada em 1901. O primeiro pedido de fora da Alemanha veio em 1938. Em 1948, a empresa foi renomeada para Friedrich Grohe Armaturenfabrik. [3] Em 1956, Grohe comprou Carl Nestler Armaturenfabrik com sua fábrica em Lahr / Schwarzwald. [4] No mesmo ano, a empresa lançou a Skalatherm, uma válvula misturadora automática com termostato integrado. [5] Em 1961, a empresa abriu sua primeira filial no exterior, na França. Um ano depois, em 1962, Grohe adquiriu os direitos exclusivos para produzir o Moen Mixing Faucet, que mistura água quente e fria com uma única alavanca. Em 1965, a empresa se expandiu para a Áustria e fundou sua terceira subsidiária no exterior, na Itália em 1967. [3]

Em 1968, Friedrich Grohe vendeu uma participação de 51%, houve algumas adições ao local de produção da Lahr e um novo departamento de logística foi aberto em Hemer-Edelburg. [3]

Em 1983, os produtos da empresa eram distribuídos exclusivamente no Oriente Médio, no Mediterrâneo Oriental, bem como na África do Norte e Ocidental por Marketing da Grome. Mais tarde, em 1993, Grohe adquiriu 50% da Grome, resultando em uma joint venture entre a Mesma Holdings Ltd. e a Grohe AG. [6]

Décadas de 1990 e 2000: envolvimento dos investidores Editar

Em 1991, a empresa comprou dois outros produtores de torneiras: Herzberger Armaturen GmbH da região de Brandemburgo e Armaturenfabrik H. D. Eichelberg & amp Co. GmbH em Iserlohn, na Vestfália. Grohe também foi reestruturada como uma sociedade anônima. Ao assumir o Grupo DAL em 1994, a empresa adquiriu uma unidade de produção em Porta Westfalica, Westfália, ao mesmo tempo, a empresa também adquiriu Tempress Ltd. de Mississauga em Ontário (Canadá). No local de Hemer, novas tecnologias e instalações de controle de fábrica foram abertas. Em 1996, a empresa se expandiu para Portugal e Tailândia. Um novo centro de design surgiu no local de Hemer em 1997.

Em 1998, um grupo de investidores que trabalhava com BC Partners comprou todas as ações disponíveis da Grohe e retirou a empresa no ano seguinte, tornando a Grohe Holding GmbH empresa, propriedade de Parceiros BC, para o proprietário majoritário de Grohe AG em 1999. Parceiros BC vendeu a empresa para um consórcio de investidores do Texas Pacific Group e CSFB Private Equity (uma subsidiária da empresa suíça Crédito Suiço grupo bancário) cinco anos depois, em 2004.

Em 2005, Franz Müntefering, presidente do então governante Partido Social-Democrata da Alemanha (SPD), iniciou um debate sobre o capitalismo ao designar empresas estrangeiras de private equity como "gafanhotos". [7] Ele fez de Grohe, de propriedade da TPG, seu principal exemplo. A metáfora do "gafanhoto" permaneceu popular na política e na mídia alemãs por anos. Por outro lado, um relatório encomendado pelo ministério das finanças do governo alemão citou Grohe como um exemplo de uma reviravolta bem-sucedida, menos de três anos após a declaração de Müntefering. [8]

Os números de vendas e lucros da empresa estagnaram durante anos, levando a um programa de economia a partir de 2007. Cerca de 950 empregos de produção foram anunciados para serem cortados em sites na Alemanha e a fábrica de Herzberg foi fechada. Os sites na Tailândia e em Portugal foram ampliados consideravelmente e cerca de 500 novos empregos criados. Ao longo de 2008, foram realizados investimentos no valor de 200 milhões de euros, dos quais cerca de dois terços foram investidos na Alemanha nas áreas de tecnologia de produção e logística. [9]

2010-presente: história recente Editar

Grohe é atualmente o maior fabricante europeu de acessórios sanitários e tem 8% do mercado mundial. [10] O mercado alemão representa cerca de 15 por cento das vendas globais. Atualmente, a Grohe AG é detida quase 100% pela Grohe Holding GmbH (ainda existem alguns acionistas minoritários do período em que a Grohe AG foi listada no mercado de ações). A Grohe Holding GmbH é propriedade de investidores.

Em junho de 2010, a empresa viu uma decisão contra a indústria europeia de louças sanitárias da Comissão Europeia. A Comissão constatou que os fabricantes europeus operaram um cartel entre 1992 e 2002 e aplicou uma multa coletiva de 622 milhões de euros. A parte de Grohe na multa ascendeu a 54,8 milhões de euros. [11] O conselho de diretores da Grohe, que iniciou suas atividades após o período sob investigação, introduziu programas de conscientização sobre as leis de concorrência e opera uma política de tolerância zero em relação à fixação de preços. [12]

No início de 2011, Grohe adquiriu uma participação majoritária na maior produtora chinesa de acessórios sanitários Joyou, fazendo uma oferta pública de aquisição bem-sucedida. O objetivo desta aquisição é, acima de tudo, fortalecer a infraestrutura de vendas da Grohe no mercado asiático em rápido crescimento. [13] Grohe atualmente detém uma participação de 72 por cento na Joyou. [14]

Em 2012, as receitas da Grohe AG aumentaram 21 por cento para 1.405 milhões de euros. Os lucros operacionais aumentaram 18 por cento para chegar a 273 milhões de euros, representando um retorno sobre a receita de 19,4 por cento. [14]

Em maio de 2013, David Haines, presidente da Grohe, confirmou que, embora a empresa esteja examinando todas as opções para encerrar o envolvimento dos investidores, nenhum plano concreto havia sido feito. Especialistas do mercado de capitais estimam que Grohe estaria atualmente avaliada em até quatro bilhões de euros se voltasse ao mercado de ações. [15]

Em setembro de 2013, foi anunciado que Grohe havia recebido o maior investimento de todos os tempos de uma empresa japonesa na Alemanha. A empresa agora é quase totalmente controlada pela empresa japonesa de materiais de construção Lixil Group e pelo Banco de Desenvolvimento do Japão, após um negócio de € 3 bilhões para 87,5% da empresa. [16]

Grohe foi adquirida pela Lixil e pelo Banco de Desenvolvimento do Japão em janeiro de 2014. [17]

Em fevereiro de 2017, as receitas da empresa totalizaram 965 milhões de euros durante os primeiros nove meses do ano fiscal. Grohe afirmou que seu crescimento sólido é baseado em suas ações de mercado internacionais com produtos Grohe disponíveis em 150 países, bem como vendas crescentes na Alemanha. [18]

Em maio de 2017, Grohe anunciou a aquisição da antiga joint venture Grome. [19]

Em setembro de 2017, Grohe foi listado no Mudar o mundo ranking da revista de negócios Fortune como uma das 50 empresas internacionais cuja estratégia tem um impacto positivo na sociedade. [20]

A sede social da Grohe AG está localizada em Hemer e a matriz em Düsseldorf, Alemanha. Grohe AG é uma subsidiária da Grohe Holding GmbH. A Grohe Holding GmbH é totalmente detida pelo Grohe Group S.à.r.l., que é consolidada por sua empresa-mãe, o Lixil Group. [21]

O Conselho de Administração da empresa é composto por quatro membros e é liderado por Thomas Fuhr como presidente do conselho. Outros membros são Jonas Brennwald como Vice-CEO, Stefan Gesing como Diretor Financeiro e Michael Mager como Diretor Executivo de Recursos Humanos e Organização. [22] [1]

O Conselho Fiscal da Grohe AG é composto por um número igual de seis representantes dos funcionários e seis representantes dos acionistas. O Presidente do Conselho de Supervisão é Kinya Seto, CEO do LIXIL Group. [21]

Em 1975, Grohe abriu um pequeno escritório nos arredores de Chicago, e seu representante, Urell, Inc. em Massachusetts, começou a fornecer utensílios de cozinha e banheiro de estilo europeu para comerciantes e varejistas americanos. O novo empreendimento foi incorporado um ano depois como Grohe America, Inc. e mudou-se para um pequeno complexo de armazém-escritório. A fim de acompanhar o seu rápido crescimento, a empresa regularmente elevou suas instalações: uma seção de um armazém maior em 1978, um armazém inteiro em Wood Dale em 1986 e, finalmente, instalou-se na instalação de 90.000 pés quadrados de hoje construída sob encomenda em Bloomingdale, Illinois, em 1993. [3]

Os números de vendas dobraram ano após ano, conforme Grohe introduziu uma série de produtos, como o Ladylux de 1983 - o primeiro spray removível para cozinha de cozinha, incluindo spray manual removível e acessórios de pressão (também o primeiro spray manual com filtro para água potável), no mercado dos EUA - ou o Europlus de 1989, outra torneira de spray pull-out. No início da década de 1990, Grohe introduziu um novo acabamento de design "branco" que aumentou as vendas nos 7 anos seguintes. A introdução do revestimento em pó transparente na década de 1980 resultou no advento do latão polido e outros acabamentos com adesão superior, resolvendo um grande problema na indústria. No final da década de 1990, a Grohe substituiu a primeira geração desses produtos com revestimento em pó por versões de aço inoxidável.

1979 viu o lançamento do Grohmix linha de termostato, capaz de regular a temperatura da água com uma precisão de um grau Fahrenheit. Em 1980, Grohe também implementou a tecnologia de regulação da temperatura da água.

Esses sistemas de chuveiro permitiram à Grohe America dar o passo de anunciar diretamente aos consumidores. Para clientes comerciais, Grohe lançou uma nova linha de produtos em 1989, seguindo-a com um programa de marketing de showroom para atacadistas. Em 1996, a Grohe America lançou sua primeira campanha de propaganda na televisão e começou a oferecer uma garantia vitalícia limitada em 1997. Em meados da década de 1990, a Grohe America vendia acessórios no valor de US $ 38 milhões anuais, com uma participação de mercado de 1,7 por cento.

Grohe abriu um showroom de 15.000 pés quadrados para parceiros profissionais e visitantes na Quinta Avenida na cidade de Nova York em setembro de 2011. [23] Em fevereiro de 2012, Grohe anunciou que sua sede nos EUA se mudará de Bloomingdale, Illinois para Nova York. [24]


O lendário compositor Don Moen revela uma história comovente por trás de 'God Will Make a Way'

"God Will Make a Way" é uma das canções de adoração mais conhecidas de todos os tempos, inspirando milhões em todo o mundo com suas letras esperançosas.

Mas de acordo com o lendário cantor, compositor cristão e líder de louvor Don Moen, a música nasceu de uma tragédia extrema.

"Recebi um telefonema de minha sogra tarde da noite, e ela me disse que a irmã de minha esposa e seu marido, Craig e Susan Phelps, haviam se envolvido em um trágico acidente de carro enquanto levavam seus filhos para uma viagem de esqui, "ele contou ao The Christian Post. "Todos os quatro filhos foram jogados para fora do veículo, e o mais velho, um menino de 9 anos, morreu instantaneamente. Os outros três ficaram gravemente feridos."

"Foi uma mudança de vida eu não saber o que dizer a eles", continuou ele. "Craig era um professor de Bíblia em sua igreja, e os dois eram cheios de fé. Enquanto estava sentado no avião, imaginando o que deveria dizer a eles, comecei a ler o livro de Isaías, e o capítulo 43, versículo 19, permaneceu para mim: 'Abrirei caminho no deserto, e rios no deserto.' Instantaneamente, o Senhor me deu uma música para cantar para eles. "

Privately, Moen performed the song for his grieving in-laws, which includes the poignant lyrics, "Oh, God will make a way/Where there seems to be no way/He works in ways we cannot see/He will make a way for me."

"It was a song written in desperation, but it brought a word of hope to them," he told CP. "When everything around you seems lost, God is working in ways you cannot see."

"God Will Make a Way" would become the award-winning hallmark song of Moen's career, sung by millions around the world. He shares the inspiration behind the song in his debut book, God Will Make A Way: Discovering His Hope in Your Story, releasing on Oct. 16 on Emanate Books, an imprint of Thomas Nelson.

"I've never written a book before and I thought, 'If I'm going to write one, I'm going to write about something that was a life-changing experience,'" he said.

In his book, Moen uses personal stories and Scripture to remind readers that God does not forget His children and remains faithful — even when all hope seems lost.

"So often, people look at their lives and everything is going fine," he said. "Then you lose your job, go through a divorce, lose a family, or receive a devastating health diagnosis. These things can rock your world and you think, 'How am I going to find hope in my story?' All they can see is hopelessness."

"I want people to know that God is with them in spite of loss and hopelessness. If you look close enough, you can see the hand of God in your life."

God Will Make a Way features a foreword from world champion boxer Manny Pacquiao, whom Moen referred to as a "friend" and a "personal hero."

"I met Manny in the '90s, and we've since become good friends," he said. "I don't ever want to take advantage of my friendships with people, but because he believes in the message — that God will make a way for him — he wanted to write the foreword to the book. When he was just a little boy and had nothing, God made a way for him. The song resonates with Manny and with Filipinos all over the world. It's become sort of a theme song."

The award-winning songwriter, who has sold over five million records during his career, told CP that his music is birthed out of his deep love for Christ and desire to speak to the human experience.

"If you analyze my songs, you'll see that a lot of them are prayers," he said. "Life situations motivate me. I'm not the kind of songwriter that sits down in the morning and writes a song I want to write songs that go beyond the intellect and emotion and really reach deep and touch people in their spirit. That's what will change a life.

"I want readers to know that God isn't finished with them. He is going to do something new and make a road in the wilderness."

To learn more about God Will Make a Way, click here.


Norwegian Brooklyn

Photo courtesy of the Norwegian Immigration Association
Before moving to a permanent building, the Bethel Ship church served Norwegian sailors.

Lois Berseth
The Norwegian Immigration Association

Many of us know the history of the Norwegian colony in Bay Ridge. However, was this the first neighborhood Norwegian immigrants inhabited? Where was the first colony? And when did it start?

Although some Norwegians had been in New York as far back as the 1600s, many people consider that the beginning of Norwegian immigration to the U.S. took place on July 4, 1825, when the “sloop” Restauration left Stavanger, Norway, for the U.S. Just like the passengers on the Mayflower, they were coming in search of religious freedom. Most of those passengers continued on to Kendall, Orlean County, in upstate N.Y. Forty years later, in 1865, the first mass migration of over 100,000 people occurred, but many of them continued on to the midwest.

The second mass migration occurred in 1880 when Norway suffered a great depression. At the same time, there was a transition from sail to steam. Many of the young sailors who came on these ships “jumped ship” and stayed in New York.

The first colony of Norwegians in the Northeast was in Manhattan, in an area bounded by the Brooklyn Bridge, Manhattan Bridge, and the East River.

In the late 1800s, the population of New York increased, technology advanced, and the East River was spanned by bridge and ferry. Industries seeking more space began to move out of Manhattan. Brooklyn replaced Manhattan as the shipbuilding, ship repairing, and docking center. This provided even more work for Norwegians. By the 1870s, the Norwegian population began to migrate to the first Brooklyn settlement, “Old South Brooklyn,” near the shipping activity in Red Hook.

The third mass migration of Norwegians occurred in the early 1900s—over 200,000—and many of them settled in this first Norwegian community in Brooklyn.

The churches followed the people to Brooklyn. The church was very important to the Norwegian immigrant and provided social and charitable benefits as well as religious activities.

One of these churches was the Bethel Ship, which was actually a ship moored off a dock in Red Hook. This church later moved to a regular building on Carroll Street before following the next migration to Bay Ridge. The Norwegian Seamens Church was a place where young seamen could find a place to stay. In addition to a brownstone building next door, the church had a huge basement and could house over 200 sailors.

This downtown settlement lasted through the 1920s. The Norwegians were becoming more prosperous and wanted to get away from the unsavory area of Hamilton Avenue and the stench of the Gowanus Canal. Two more factors contributed to the Norwegian immigrants moving out from “downtown Brooklyn” as they called it: the fact that new docks and warehouses began to extend out to 59th Street, and the completion of the Fourth Avenue subway in 1915. So this next move was out to what was at the time called Bay Ridge, but is now called Sunset Park.

After World War II, conditions were very bad in Norway. Norwegian Americans used to send care packages of clothing and food to their relatives back home. And so the next group of immigrants came—young men who went into construction and carpentry and young women who were au pairs, “cleaning ladies,” seamstresses, etc. Eighth Avenue (nicknamed Lapskaus Boulevard) was the center of the Norwegian community. Their grocery stores, bakeries, and restaurants dominated the scene.

The peak of the Norwegian community in Bay Ridge lasted through the 1950s or 60s. After that, the children of immigrants and the immigrants themselves moved in more scattered directions—Long Island, New Jersey, upstate New York, and Connecticut.

What is the current status of the Norwegian community in Brooklyn? In the 1980s, the Norwegian Seamen’s Church relocated from “downtown Brooklyn” to Manhattan. Their mission today is no longer to sailors but to au pairs, students, visitors, and others. They hold church services in Norwegian every Sunday, have an art gallery featuring Norwegian artists, and hold special events. Although most of the old “Norwegian” churches in Bay Ridge house other ethnic groups as well, some hold Norwegian services or events periodically.

The last Scandinavian bakery, Leskes, closed in 2011, but has reopened under new management and still carries some of the old Norwegian specialties. In January 2015, Nordic Delicacies closed after 29 years—a big loss to the Scandinavian community. It was the last place available to purchase Norwegian foods, sweaters, and jewelry.

The Scandinavian East Coast Museum was founded in the 1990s. Its mission is to preserve the history of the Norwegians in Bay Ridge and to hold events celebrating Scandinavian holidays. They sponsor outdoor festivals in May and October. The Leif Erikson Society of Brooklyn meets once a month in Bay Ridge to “study the Vikings.”

Two of the Sons of Norway Lodges established in Brooklyn are still active today and meet regularly in Bay Ridge: Brooklyn Lodge and Færder Lodge. Gjøa Sporting Club is still also active.

The 17th of May Norwegian Constitution Day Parade is still held in Bay Ridge on the Sunday closest to May 17. People come from all over to march or to view the parade and then get together afterwards at one of the churches or clubhouses.

There is a new group on Facebook called Brooklyn Norwegians. It consists of people who grew up in the Norwegian community of Brooklyn. They reminisce, trade recipes and old photos, and plan to march as a group in this year’s parade.

What is the future of Norwegian Bay Ridge? Only time will tell. Although many third-generation Norwegian Americans have moved out of Brooklyn, there are still people who are keeping the traditions alive.

The author welcomes additional info and comments sent to [email protected]

This article originally appeared in the July 10, 2015, issue of the Norwegian American Weekly. To subscribe, visit SUBSCRIBE or call us at (206) 784-4617.


‘They covered up this history’

Willa Bruce bought their first plot of land by the ocean for $1,225. The LA Times reported in 1912 on the “great agitation” and “opposition” of white property owners, saying she “created a storm … by establishing a seaside resort for her race”.

Willa told the paper: “Wherever we have tried to buy land for a beach resort, we have been refused, but I own this land and I am going to keep it.”

A Los Angeles Times article from 27 June 1912 about Bruce’s Beach. Photograph: Courtesy of Duane Yellow Feather Shepard

The area, which became known as Bruce’s Beach among African Americans, was one of a number of Black leisure spots that were formed in the region at that time.

“African Americans were establishing themselves, because they wanted to enjoy southern California’s offerings,” said Dr Alison Rose Jefferson, a historian and the author of Living the California Dream: African American Leisure Sites during the Jim Crow Era. “Having a place by the beach is a quintessential part of what the California dream is.”

But hate crimes and threats escalated against the Bruces. The KKK started a fire under a main deck, and Black visitors were forced to walk half a mile to reach the beach due to roadblocks set up at the adjacent property of George Peck, a wealthy landowner and developer, according to the LA Times.

In 1924, the city, which by then was called Manhattan Beach, condemned the Bruces’ land and other adjacent homes owned by Black residents, using eminent domain, with the stated goal of building a park. After years of litigation, the Bruces, who had sought $120,000, were given $14,000. And while a judge said they had the right to move back to Manhattan Beach, they couldn’t afford anything after they had lost their wealth and feared the KKK if they returned, said Shepard.

“They were poor and totally devastated,” said Shepard, noting that they moved to the east side of LA and spent the rest of their lives working as cooks in other people’s diners. Willa died five years later.

“Learning that a hate crime was committed against my family, it was jarring,” said Anthony Bruce, recalling his first visit to the site of their stolen land in the 80s when he was five. “It felt personal, like it was an attack against me.”

Today, the Bruces’ property is worth millions.

Anthony’s grandfather, Bernard Bruce, the grandson of Willa and Charles, grew up distraught about this history: “He was obsessed about it, because he knew how much it was worth. He was trying to get that land back for almost his entire life,” Anthony said.

Sweethearts Margie Johnson and John Pettigrew at the crowded Pacific Ocean shoreline. Photograph: Photograph from the private LaVera White Collection of Arthur and Elizabeth Lewis featured in Living the California Dream: African American Leisure Sites during the Jim Crow Era, 2020 by Alison Rose Jefferson.

Bernard made progress in 2006 when, with help from the city’s first Black councilman, officials renamed a nearby park Bruce’s Beach and put up a plaque honoring Willa and Charles. But the plaque excludes any mention of the KKK and harassment, and presents George Peck, considered a co-founder of Manhattan Beach, as a benevolent neighbor, who “made it possible” for the Bruces to run a beach for Black residents.

“George Peck was not the white savior of the Black people to allow this community to begin,” said Jefferson. “It misrepresents what happened.”

Standing by the plaque, Shepard said: “It doesn’t belong here with those lies on it.” He noted that the Bruces should be considered founders of Manhattan Beach just as much as Peck, adding, “Manhattan Beach covered up this history for 80 years. This was by design.”

The uprisings after the killing of George Floyd last year gave the Bruces and their supporters new momentum. But the progress is coming too late for Bernard, who died of Covid-19 in January at age 86.


O Museu de História de Arte Moderna

No final dos anos 1920, três patronos progressistas e influentes das artes, Srta. Lillie P. Bliss, Sra. Cornelius J. Sullivan e Sra. John D. Rockefeller, Jr., perceberam a necessidade de desafiar as políticas conservadoras dos museus tradicionais e para estabelecer uma instituição dedicada exclusivamente à arte moderna. Eles, junto com outros curadores originais A. Conger Goodyear, Paul Sachs, Frank Crowninshield e Josephine Boardman Crane, criaram o Museu de Arte Moderna em 1929. Seu diretor fundador, Alfred H. Barr, Jr., pretendia que o Museu fosse dedicado para ajudar as pessoas a compreender e desfrutar as artes visuais de nosso tempo, e que isso possa fornecer a Nova York “o maior museu de arte moderna do mundo”.

A resposta do público foi esmagadoramente entusiástica e, ao longo dos próximos 10 anos, o Museu mudou três vezes para aposentos temporários progressivamente maiores e, em 1939, finalmente abriu as portas do prédio que ainda ocupa no centro de Manhattan. Ao ser nomeado o primeiro diretor, Barr apresentou um plano inovador para a concepção e organização do Museu que resultaria em uma estrutura multidepartamental baseada em diversas formas de expressão visual. Hoje, esses departamentos incluem arquitetura e design, desenhos e gravuras, filme, mídia e performance, pintura e escultura e fotografia. As expansões subsequentes ocorreram durante as décadas de 1950 e 1960, planejadas pelo arquiteto Philip Johnson, que também projetou o Jardim Abby Aldrich Rockefeller. Em 1984, uma grande reforma projetada por Cesar Pelli dobrou o espaço da galeria do Museu e melhorou as instalações para visitantes.

A rica e variada coleção do Museu de Arte Moderna constitui uma das vistas mais abrangentes e panorâmicas da arte moderna. De um presente inicial de oito gravuras e um desenho, a coleção do Museu de Arte Moderna cresceu para aproximadamente 200.000 pinturas, esculturas, desenhos, gravuras, fotografias, mídia e obras de arte performática, modelos arquitetônicos e desenhos, objetos de design e filmes. O MoMA também possui aproximadamente dois milhões de fotos de filmes. A Biblioteca e Arquivos do Museu contêm a maior concentração de material de pesquisa sobre arte moderna no mundo, e cada um dos departamentos de curadoria mantém um centro de estudos disponível para estudantes, acadêmicos e pesquisadores. A Biblioteca do MoMA possui mais de 320.000 itens, incluindo livros, livros de artistas, periódicos e extensos arquivos individuais de mais de 90.000 artistas. O Arquivo do Museu contém material de fonte primária relacionado à história do MoMA e à arte moderna e contemporânea.

O Museu mantém uma programação ativa de exposições de arte moderna e contemporânea abordando uma ampla gama de assuntos, meios e períodos de tempo, destacando desenvolvimentos recentes significativos nas artes visuais e novas interpretações de grandes artistas e movimentos históricos da arte. As obras de arte de sua coleção são exibidas em instalações rotativas, de modo que o público pode esperar encontrar regularmente novas obras em exibição. Os programas em andamento de filmes clássicos e contemporâneos variam de retrospectivas e pesquisas históricas a apresentações do trabalho de produtores de filmes e vídeos independentes e experimentais. Os visitantes também têm acesso a livrarias que oferecem uma variedade de publicações e uma loja de design que oferece objetos relacionados à arte e design modernos e contemporâneos.

O Museu se dedica ao seu papel de instituição educacional e oferece um programa completo de atividades destinadas a auxiliar o público em geral e segmentos especiais da comunidade na abordagem e compreensão do mundo da arte moderna e contemporânea. Além de palestras, palestras e simpósios na galeria, o Museu oferece atividades especiais para pais, professores, famílias, alunos, pré-escolares, visitantes bilíngues e portadores de necessidades especiais. Além disso, o Museu tem um dos programas de publicação mais ativos de qualquer museu de arte e publicou mais de 2.500 edições em 35 idiomas.

Em janeiro de 2000, o Museu e o Centro de Arte Contemporânea P.S.1 (agora MoMA PS1) exerceram um Memorando de Entendimento formalizando sua afiliação. O arranjo final resulta em uma afiliação na qual o Museu se torna o único membro corporativo do MoMA PS1 e o MoMA PS1 mantém sua independência artística e corporativa. Esta parceria inovadora expande o alcance para ambas as instituições e oferece uma ampla gama de oportunidades de colaboração em coleções, exposições, programas educacionais e administração.

Em 2006, o MoMA concluiu o maior e mais ambicioso projeto de construção de sua história até aquele momento. O projeto quase dobrou o espaço para exibições e programas do MoMA. Projetada por Yoshio Taniguchi, a instalação possui 630.000 pés quadrados de espaço novo e redesenhado. O Edifício Peggy and David Rockefeller, na parte oeste do local, abriga as principais galerias de exposição e o Edifício de Educação e Pesquisa Lewis B. e Dorothy Cullman - o primeiro edifício do Museu dedicado exclusivamente a essas atividades - na parte leste do local, oferece cinco vezes mais espaço para salas de aula, auditórios, oficinas de treinamento de professores e a biblioteca e arquivos ampliados do museu. Estes dois edifícios enquadram o jardim de esculturas Abby Aldrich Rockefeller ampliado. O novo Museu foi aberto ao público em 20 de novembro de 2004, e o Cullman Building foi inaugurado em novembro de 2006.

Para abrir caminho para esse projeto de renovação e reconstrução, o MoMA fechou na 53 Street em Manhattan em 21 de maio de 2002 e abriu o MoMA QNS em Long Island City, Queens, em 29 de junho de 2002. O MoMA QNS serviu como a base da exposição do Museu programa e operações até 27 de setembro de 2004, quando as instalações foram fechadas em preparação para a reabertura do Museu de Arte Moderna em Manhattan. Este edifício agora oferece espaços de armazenamento de última geração para o Museu.

Hoje, o Museu de Arte Moderna e o MoMA PS1 recebem milhões de visitantes todos os anos. Um público ainda maior é atendido pelos programas nacionais e internacionais do MoMA de exibições em circulação, programas de empréstimo, videoteca e filmes em circulação, publicações, acervos de bibliotecas e arquivos, sites, atividades educacionais, eventos especiais e vendas no varejo.


Assista o vídeo: Como 23 judeus expulsos do Recife ajudaram a fundar Nova York. Ouça 11 minutos (Novembro 2021).