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Paolo Uccello

Paolo Uccello

Paolo Uccello (1397-1475 dC), nome verdadeiro Paolo di Dono, foi um pintor italiano considerado um dos fundadores da arte renascentista florentina. Uccello foi um dos primeiros artistas a tentar certos truques de perspectiva em suas pinturas. Suas obras mais famosas incluem as pinturas São Jorge e o Dragão e A caçada, bem como vários afrescos, como o Dilúvio na Basílica de Santa Maria Novella em Florença. A comissão final do artista, a série de painéis conhecida como Milagre da Hóstia Profanada, contém mais exemplos finos de seu trabalho usando perspectiva.

Início da vida e estilo

Paolo di Dono nasceu em Florença em 1397 CE. Ele se formou primeiro como ourives e depois ingressou na oficina do famoso ferreiro e escultor Lorenzo Ghiberti (1378-1455 dC). Ghiberti estava ocupado em seu primeiro conjunto de portas de bronze para o Batistério de Florença, e Uccello estudou como aprendiz de escultor de 1407 a 1412 EC. Uccello deve ter mudado de mídia em algum momento porque em 1415 dC ele se juntou à Guilda dos Médicos de Florença como pintor. Claramente versátil, um dos primeiros projetos públicos de Uccello foi em 1425 CE para criar um mosaico para a fachada da Basílica de São Marcos em Veneza. O artista passou cerca de cinco anos naquela cidade antes de retornar a Florença.

Paolo di Dono ganhou seu apelido duradouro de 'UCcello' porque estava sempre desenhando animais selvagens, especialmente pássaros, que em italiano é ucCelli.

A arte de Uccello é caracterizada por um amor pelo detalhe, cores vibrantes, linhas graciosas e experimentações com perspectiva. A busca de Uccello por uma perspectiva realista em suas pinturas foi uma das primeiras na arte da Renascença, embora ele nem sempre tenha tentado a perspectiva mais precisa e matemática dos artistas que a seguiram. Uccello parece ter se interessado mais em usar a perspectiva para um efeito caprichoso, em vez de capturar a realidade per se, e sua às vezes falta de sucesso em recriar com precisão cenas com uma perspectiva verdadeira foi uma fonte de críticas de historiadores da arte antigos e influentes como Giorgio Vasari (1511-1574 CE), que escreveu As vidas dos mais excelentes arquitetos, pintores e escultores italianos (1550 CE, revisado em 1568 CE). Vasari explica por que Paolo di Dono ganhou seu apelido duradouro de 'Uccello' porque ele sempre desenhava animais selvagens, especialmente pássaros, que em italiano é uccelli no plural e uccello no singular. Vasari também expressou a opinião de que Uccello, embora tivesse o potencial de se igualar aos melhores artistas, às vezes se concentrava tanto na perspectiva que se esquecia de representar suas figuras adequadamente, uma falha que ele achava que só piorava à medida que o artista envelhecia. Esta foi uma opinião compartilhada por seu amigo e companheiro artista florentino Donatello (c. 1386-1466 dC), pelo menos de acordo com Vasari.

Apesar das críticas, Uccello foi reconhecido como um inovador, e é significativo que ele apareça em um painel de têmpera do final do século 15 dC, agora no Louvre em Paris, intitulado '' Os Fundadores da Arte Florentina '. Creditado a Masaccio, o trabalho mostra cinco retratos: Giotto (n. 1267 ou 1277 - d. 1337 dC), Uccello, Donatello, Manetti (1423-1497 dC) e Filippo Brunelleschi (1377-1446 dC).

Obras Principais

Uccello foi contratado pela Signoria de Florença para produzir um afresco para a catedral de Florença e o resultado foi um retrato equestre do comandante mercenário (condottiere) Sir John Hawkwood (c. 1320-94 EC) que liderou as forças da cidade contra as de Luca em uma guerra de quatro anos de 1429-33 EC. Concluída em 1436 CE, a obra era uma imitação de uma escultura existente de Hawkwood. O desenho preparatório para este afresco sobreviveu e mostra que Uccello trabalhou em um plano de grade preciso. Este é o exemplo mais antigo de tal desenho, embora outros artistas sejam conhecidos por terem usado a técnica da grade, notavelmente o famoso artista e arquiteto da cúpula da catedral de Florença, Filippo Brunelleschi (que provavelmente ensinou a técnica a Uccello). O afresco acabado mede impressionantes 7,32 x 4,04 metros (24 pés x 13 pés 3 pol.) E, usando trompe l'oeil, captura a estátua como se ela fosse tridimensional. A moldura em que se encontra hoje foi adicionada no século 16 dC, quando o afresco foi transferido para a tela. Hoje a obra está pendurada na parede norte da nave da catedral.

Agora estabelecido como um artista de sucesso, Uccello comprou uma casa em Florença em 1442 CE. Por volta de 1445 dC, Uccello terminou seu afresco a Dilúvio no Chiostro Verde (Claustro Verde) da Basílica de Santa Maria Novella em Florença. A obra se deteriorou muito ao longo dos séculos, mas continua sendo um exemplo notável das habilidades de Uccello em alcançar um senso de profundidade em suas cenas.

História de amor?

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A caçadaAs figuras humanas e animais de são dispostas de forma a quase agir como as pedras do pavimento de muitas outras pinturas da Renascença.

Por volta de 1455 DC, ele completou seu Batalha de San Romano pinturas, uma série de três painéis que comemoram a batalha entre Florença e Siena em 1432 CE. Encomendados pela poderosa família Medici para decorar o interior do palácio, os painéis agora se encontram, infelizmente, em três locais distintos: a Galeria Uffizi de Florença, o Louvre e a Galeria Nacional de Londres. Os painéis coloridos, que medem cerca de 1,8 x 3,2 metros (6 x 10,5 pés), quase têm a aparência de uma tapeçaria e são um bom exemplo de como a arte medieval tardia estava se desenvolvendo no que viria a se tornar arte da Alta Renascença com sua maior ênfase em motivos clássicos, poses dinâmicas e efeitos de perspectiva. Para a última técnica, consulte, por exemplo, o painel dois e os cavalos mortos em primeiro plano. O cavalo que chuta para trás talvez seja uma tentativa menos bem-sucedida de perspectiva, mas ilustra a disposição de Uccello de experimentar e capturar posturas incomuns em suas figuras, humanas ou não. Outro exame gratificante é ver com que cuidado Uccello organizou as lanças ao longo das três cenas para criar ângulos precisos no que deveria ser realmente um assunto caracterizado pelo caos da batalha.

A caçada foi pintado por volta de 1460 CE, embora possa datar da próxima década. Agora está em exibição no Ashmolean Museum, Oxford, Inglaterra. Uma grande pintura, com bem mais de um metro e meio de largura, mas apenas 65 cm (25 polegadas) de altura, tem o efeito de uma vista panorâmica de um grupo de caça. É um triunfo da perspectiva com as árvores simetricamente colocadas colocadas em linhas que desaparecem no fundo. As figuras humanas e animais são dispostas de modo a agirem quase como as pedras do pavimento de muitas outras pinturas da Renascença, que levam o olhar do observador para o centro da imagem. Os caçadores, batedores e cães convergem de ambos os lados da pintura ao longo de linhas diagonais e diminuem de tamanho conforme se dirigem para o interior escuro da floresta, uma técnica que dá à cena uma sensação palpável da perseguição enquanto perseguem sua presa.

São Jorge e o Dragão foi concluído c. 1470 CE. A pintura tem a figura usual de um São Jorge montado espetando um dragão enquanto uma donzela olha de lado. Uccello adiciona sua própria visão da cena, encurtando o pescoço do dragão para dar um efeito de profundidade e adicionando o sangue pingando de sua boca em um toque gráfico incomum. Além disso, esta é outra peça que mostra o amor de Uccello pela perspectiva, embora os pedaços quadrados de grama no chão pavimentado da cena pareçam um tanto antinaturais e supérfluos para um sujeito mitológico, e feito em uma escala tão pequena. O painel, que mede 74 x 54 cm (29 x 21 polegadas), agora está localizado na National Gallery de Londres.

Um estudo em perspectiva

Uma obra incomum foi produzida a partir de c. 1468 CE, o Profanação do hospedeiro (também conhecido como Milagre da Hóstia Profanada) Composto por seis painéis, agora na Galleria Nazionale delle Marche em Urbino, a obra foi destinada ao retábulo da igreja de Corpus Domini em Urbino. Os painéis contam a história de uma mulher que rouba uma hóstia consagrada para pagar um empréstimo a um agiota judeu. As autoridades descobrem este ato sacrílego e prendem os dois. A mulher é enforcada enquanto o agiota é queimado na fogueira. Cada painel mede 58 x 43 cm (23 x 17 polegadas).

Os dois primeiros painéis são particularmente notáveis ​​pela sua perspectiva, vista nos ângulos da sala e na representação do piso xadrez preto e branco que cria linhas que conduzem a um único cêntrico ou ponto de fuga. O primeiro painel neste grupo foi usado como exemplo por Leon Battista Alberti (1404-1472 DC) em sua discussão sobre perspectiva em seu influente tratado Na pintura (1435 CE). Em vez de ser uma técnica para criar espaço abstrato, no entanto, essa abordagem foi buscada para garantir que os objetos dentro de um determinado espaço tivessem as proporções corretas entre si. No entanto, é verdade que o ponto de fuga de Uccello é cuidadosamente escolhido: o centro exato do quadro, que é também onde começa a cobertura da chaminé e é à altura dos olhos da mulher. o Profanação do hospedeiro foi a última comissão documentada de Uccello.

Uccello morreu em 1475 EC, aparentemente em um estado de solidão e pobreza depois que seu trabalho não era mais admirado como antes. Felizmente, a posteridade foi mais gentil com Uccello do que críticos como Vasari e Donatello, e agora ele é considerado um dos primeiros campeões da perspectiva e, portanto, uma fonte de inspiração para artistas da Renascença posteriores como Leonard da Vinci (1452-1519 dC) e Michelangelo (1475-1564 CE).


São Jorge e o Dragão

Um mito medieval com raízes profundas que capturou a imaginação da era da cavalaria da Europa Ocidental.

Em meio a uma tempestade, São Jorge mata um dragão com sua lança, Ascalon. Ao fazer isso, ele salva a vida da princesa que é a próxima na fila para ser sacrificada à besta a fim de manter sua cidade segura. É um mito com um longo pedigree, na tradição da história grega de Perseu e Andrômeda.

George tinha a reputação de ser um soldado romano nascido na Grécia, membro da Guarda Pretoriana do Imperador Diocleciano do século III, que foi martirizado, possivelmente no que hoje é a cidade palestina de Lida, após se converter ao cristianismo. George era venerado tanto por cristãos bizantinos quanto por muçulmanos e continua tendo um significado especial para os árabes cristãos.

O mito do dragão se originou na Geórgia - um dos vários lugares em que George é um santo padroeiro. Foi popularizado na Europa Ocidental no século 13 por Jacobus da Varagine, Arcebispo de Gênova (cujo padroeiro também é Jorge), em seu livro, A lenda dourada. Isso se tornou um best-seller quando traduzido para o inglês e publicado por William Caxton no século XV. Nessa época, Jorge havia se tornado o santo padroeiro da Inglaterra, substituindo São Edmundo, o Mártir: em 1348, Eduardo III havia escolhido o santo guerreiro como patrono da Ordem da Jarreteira. Jean Froissart em seu Crônicas registra que os soldados ingleses frequentemente invocavam George durante as batalhas da Guerra dos Cem Anos. O dia da festa de São Jorge, 23 de abril, sobreviveu ao abate da Reforma Inglesa e o dia ganhou maior ressonância como o tradicional aniversário - e dia da morte - de William Shakespeare.

São Jorge e o Dragão do pintor gótico do Renascimento tardio Paolo Uccello é indiscutivelmente a obra mais conhecida sobre o tema. Seu estilo idiossincrático foi marcado por uma preocupação com a perspectiva que muito se deveu à sua formação como matemático. Está pendurado na Galeria Nacional.


Paolo Uccello

Paolo Uccello (nascido em Paolo di Dono, 1397 - 10 de dezembro de 1475) foi um pintor italiano notável por seu trabalho pioneiro sobre a perspectiva visual na arte. Giorgio Vasari, em seu livro Lives of the Artists, escreveu que Uccello era obcecado por seu interesse pela perspectiva e ficava acordado a noite toda em seu escritório tentando entender o ponto de fuga exato. Ele usou a perspectiva para criar um sentimento de profundidade em suas pinturas e não, como seus contemporâneos, para narrar histórias diferentes ou sucessivas.

Suas obras mais conhecidas são as três pinturas que representam a batalha de San Romano (por muito tempo foram erroneamente intituladas de & quotBattle of Sant & # 39 Egidio of 1416 & quot). Paolo trabalhou na tradição do gótico tardio e enfatizou a cor e a pompa em vez do realismo clássico que outros artistas foram pioneiros. Seu estilo é mais bem descrito como idiossincrático, e ele não deixou nenhuma escola de seguidores. Ele teve alguma influência na arte do século XX (incluindo o pintor da Nova Zelândia Melvin Day) e na crítica literária. (Da Wikipedia)


Museu J. Paul Getty

Como muitos artistas florentinos de sua geração, Paolo Uccello recebeu seu treinamento inicial com o proeminente escultor e ourives Lorenzo Ghiberti. A produção de portas monumentais de bronze de Ghiberti para o batistério florentino durante as primeiras décadas do século XV fez de sua oficina algo como um centro de inovação artística onde muitos grandes artistas atingiram a maioridade. Uccello viajou para Veneza no início de sua carreira para trabalhar como um mosaicista em San Marco antes de retornar para sua Florença nativa algum tempo antes de 1431, onde trabalhou quase exclusivamente pelo resto de sua vida.

Notoriamente, Giorgio Vasari, em sua biografia de Paolo Uccello, insistia que esse pintor poderia ter alcançado a grandeza, mas que seu interesse pela perspectiva tornou-se uma obsessão, o que fez com que ele negligenciasse outros aspectos de sua prática, como o estudo da figura ou da natureza. . Por causa disso, Vasari escreve, ele “permaneceu durante toda a sua vida mais pobre do que famoso”. É verdade que, tarde na vida, Uccello apresentou uma declaração de imposto de renda descrevendo-se como “velho e sem recursos” (“vechio e senza inviamento”). No entanto, durante o curso de sua longa e prolífica carreira, ele realizou muitas encomendas de prestígio e várias de suas obras estão hoje entre as mais célebres do início do Renascimento italiano.

Trabalhos relacionados

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A caça na floresta

The Hunt in the Forest (também conhecido como The Hunt by Night ou simplesmente The Hunt) é uma pintura do artista italiano Paolo Uccello, feita por volta de 1470. É talvez a pintura mais conhecida no Museu Ashmolean, Oxford, Inglaterra.

A pintura é um dos primeiros exemplos do uso eficaz da perspectiva na arte renascentista, com os participantes da caça, incluindo pessoas, cavalos, cães e veados, desaparecendo na floresta escura à distância. Foi a última pintura conhecida de Uccello antes de sua morte em 1475.

A pintura é apresentada no episódio & quotPoint of Vanishing & quot da série de TV britânica Lewis. Um cartão postal da pintura é descoberto como uma pista para um assassinato. Lewis e seu colega visitaram a pintura no Museu Ashmolean em mais de uma ocasião e foram instruídos sobre suas características significativas por um especialista do museu. A pintura fornece a Lewis uma visão que lhe permite resolver o caso.

John Fowles menciona a pintura duas vezes: em The Ebony Tower e & quotThe Collector, & quot. o design atinge você no momento em que você o vê. Além de todas as outras coisas técnicas. Você sabe que é impecável. & Quot

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Paolo Uccello

Paolo Uccello (pronúncia italiana: & # 160 [ˈpaːolo utˈtʃɛllo] 1397 - 10 de dezembro de 1475), nascido Paolo di Dono, foi um pintor e matemático italiano notável por seu trabalho pioneiro sobre perspectiva visual na arte. Em seu livro Lives of the Artists, Giorgio Vasari escreveu que Uccello era obcecado por seu interesse pela perspectiva e ficava acordado a noite toda em seu escritório tentando entender o ponto de fuga exato. Enquanto seus contemporâneos usavam a perspectiva para narrar histórias diferentes ou sucessivas, Uccello usava a perspectiva para criar um sentimento de profundidade em suas pinturas. Suas obras mais conhecidas são as três pinturas que representam a batalha de San Romano, que foram erroneamente intituladas de & quotBattle of Sant & # 39 Egidio of 1416 & quot por um longo período de tempo.

Paolo trabalhou na tradição do gótico tardio, enfatizando a cor e a pompa em vez do realismo clássico que outros artistas foram pioneiros. Seu estilo é mais bem descrito como idiossincrático, e ele não deixou nenhuma escola de seguidores. Ele teve alguma influência na arte e na crítica literária do século XX (por exemplo, nas & quotVies imaginaires & quot de Marcel Schwob, & quotUccello le poil & quot de Antonin Artaud e & quotO Mundo Como Ideia & quot de Bruno Tolentino).

As fontes para a vida de Paolo Uccello são poucas: a biografia de Giorgio Vasari, escrita 75 anos após a morte de Paolo, e alguns documentos oficiais contemporâneos. Devido à falta de fontes, até sua data de nascimento é questionável. Acredita-se que Uccello nasceu em Pratovecchio em 1397, e suas declarações fiscais de alguns anos indicam que ele nasceu em 1397, mas em 1446 ele afirmou ter nascido em 1396. Seu pai, Dono di Paolo, era um barbeiro-cirurgião de Pratovecchio, perto de Arezzo, sua mãe, Antonia, era uma florentina de nascimento nobre. Seu apelido Uccello veio de seu gosto por pintar pássaros.

De 1412 a 1416 foi aprendiz do famoso escultor Lorenzo Ghiberti. Ghiberti foi o designer das portas do Batistério de Florença e sua oficina foi o principal centro de arte florentina da época. O estilo gótico tardio de Ghiberti, o estilo narrativo e a composição escultórica influenciaram muito Paolo. Foi também nessa época que Paolo começou sua amizade ao longo da vida com Donatello. Em 1414, Uccello foi admitido na guilda dos pintores, Compagnia di San Luca, e apenas um ano depois, em 1415, ingressou na guilda dos pintores oficiais de Florença Arte dei Medici e degli Speziali. Embora o jovem Uccello provavelmente tenha deixado a oficina de Ghiberti em meados da década de 1420, ele manteve uma boa relação com seu mestre e pode ter sido informado dos projetos para o segundo conjunto de portas do batistério de Ghiberti, The Gates of Paradise. Elas apresentavam uma cena de batalha & quotthat bem poderia ter ficado impressionada na mente do jovem Uccello & quot, e assim influenciaram A Batalha de San Romano.

Segundo Vasari, a primeira pintura de Uccello foi um Santo Antônio entre os santos Cosmas e Damião, uma encomenda para o hospital de Lelmo. Em seguida, ele pintou duas figuras no convento de Annalena. Pouco depois, ele pintou três afrescos com cenas da vida de São Francisco acima da porta esquerda da igreja de Santa Trinita. Para a igreja de Santa Maria Maggiore, ele pintou um afresco da Anunciação. Neste afresco, ele pintou um grande edifício com colunas em perspectiva. De acordo com Vasari, as pessoas acharam isso uma grande e bela conquista porque esse foi o primeiro exemplo de como as linhas podem ser usadas com habilidade para demonstrar perspectiva e tamanho. Como resultado, este trabalho tornou-se um modelo para artistas que desejavam criar ilusões de espaço a fim de realçar a realidade de suas pinturas.

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QUANDO a esposa do pintor Fiorentino do século 15 Paolo Uccello implorava que ele fosse para a cama à noite, ele exclamava: “Oh, que coisa linda é essa perspectiva!” e continuar trabalhando até o raiar do dia.

Ele estava tentando descobrir o Santo Graal do “ponto de fuga”, que no desenho em perspectiva representa as linhas mutuamente paralelas no espaço tridimensional que parecem convergir.

A história de Uccello, provavelmente apócrifa, foi contada um século depois por Giorgio Vasari em seu notável Vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos. É, até hoje, considerada a base metodológica da escrita sobre história da arte.

A obsessão de Uccello era difícil para sua esposa e poderia ter dado a ela motivos suficientes para o divórcio.

Mas ajudou a mudar a pintura do cânone hierárquico e ossificante do Período Medieval da Europa para a emocionante aventura da Renascença (renascimento), termo cunhado pelo próprio Vasari.

Foi a peste bubônica que marcou o início da Renascença e provou ser o prego final no caixão do feudalismo - o coronavírus poderia fazer o mesmo pelo capitalismo, questiona-se?

A Renascença viu a rápida expansão das rotas comerciais para a Ásia, ampliando os horizontes muito além das cidades-estado dominantes da Península Apenina, na Itália.

E o surgimento da arqueologia e, com ela, o interesse pela cultura e filosofia clássicas grega e romana, desempenhou um papel na ascensão subsequente do humanismo secular que desafiou o dogmatismo cristão que sustentava o feudalismo ideologicamente.

Uccello e sua nativa Florença estiveram no centro dessas transformações importantes, que tomaram a Europa como uma tempestade. Sua obstinação obstinada resultou em algumas pinturas notáveis ​​que abrangem o antigo e o novo com resultados visuais intrigantes.

A Batalha de San Romano, em exibição na Galeria Nacional de Londres, e O Monumento Funerário a Sir John Hawkwood, um afresco de 1436 em Santa Maria del Fiore em Florença, são os mais pertinentes a esse respeito.

Hawkwood era um desagradável mercenário inglês a serviço das cidades-estado peninsulares da Itália, que infame ajudou a acabar com a Revolta dos Ciompi (1378-1382), uma revolta dos trabalhadores politicamente não representados de Florença, provocada pelo subemprego, altos impostos e aumento dívidas e o assassinato em massa do povo de Cesena em 1377.

O afresco de Hawkwood (retratado) tem, de forma um tanto desconcertante, duas perspectivas diferentes, mas simultâneas, com o cavalo e o cavaleiro pintados no nível dos olhos do observador, enquanto o pedestal é visto de um ângulo baixo.

Com sua execução primorosamente precisa, é considerada uma representação seminal de perspectiva, enquanto na Batalha de San Romano (foto) Uccello aplicou a técnica predominantemente nas lanças quebradas espalhadas no terço inferior da tela.

Isso demonstra que ele não o usou para fins de realismo, mas, como Vasari comentou, foi “colocado em uma atmosfera geral fantástica e não natural, de sua imaginação complexa e única”.

No entanto, embora a perspectiva fosse a amante venerada de Uccello, ele permaneceu firmemente ligado ao movimento gótico tardio, apesar da crescente influência da Renascença nas artes visuais.


Paolo Uccello - História

Pintor florentino cujo trabalho tentou unicamente reconciliar dois estilos artísticos distintos - o gótico tardio essencialmente decorativo e o novo estilo heróico do início do Renascimento. Provavelmente, suas pinturas mais famosas são três painéis que representam a rota de San Romano (meados da década de 1450). Seus estudos de perspectiva cuidadosos e sofisticados são claramente evidentes em The Flood (1447-48).

Aos 10 anos, Paolo já era aprendiz na oficina do escultor Lorenzo Ghiberti, que então trabalhava no que se tornou uma das supremas obras-primas da história da arte - as portas de bronze do Batistério de Florença catedral, que consistia em 28 painéis ilustrando cenas do Novo Testamento da vida de Cristo. Em 1414 Uccello ingressou na confraria dos pintores (Compagnia di S. Luca) e no ano seguinte tornou-se membro da Arte dei Medici e degli Speziali, a guilda oficial à qual os pintores pertenciam. Embora Uccello já deva ter se estabelecido como um pintor independente, nada de seu trabalho desta época permanece, e não há nenhuma indicação definitiva de sua formação inicial como pintor, exceto que ele foi membro da oficina de Ghiberti, onde muitos dos artistas mais destacados da época foram treinados.

Os primeiros afrescos de Uccello, e agora bastante danificados, estão no Chiostro Verde (o Claustro Verde, assim chamado por causa do tom verde dos afrescos que cobriam suas paredes) de Santa Maria Novella, eles representam episódios da criação. Esses afrescos, marcados por uma preocupação generalizada com formas lineares elegantes e padrões insistentes e estilizados de características da paisagem, são consistentes com a tradição gótica tardia que ainda predominava no início do século 15 nos estúdios florentinos e deram origem à esperança de que As origens artísticas de Uccello ainda podem ser encontradas em alguns desses estúdios.

De 1425 a 1431, Uccello trabalhou em Veneza como mestre mosaicista. Todo o seu trabalho em Veneza foi perdido e os planos para reconstruí-lo não tiveram sucesso. Uccello pode ter sido induzido a retornar a Florença pela encomenda de uma série de afrescos no claustro de San Miniato al Monte representando cenas de lendas monásticas. Embora as formulações figurais desses afrescos ruinosos ainda se aproximem do ciclo de Santa Maria Novella, também há um fascínio com os novos esquemas de perspectiva que surgiram em Florença durante a estada veneziana de Uccello e com um tratamento simplificado e mais monumental das formas derivadas do recente escultura de Donatello e Nanni di Banco.

Em 1436, na catedral de Florença, Uccello concluiu um afresco monocromático de um monumento equestre a Sir John Hawkwood, um mercenário inglês que comandou as tropas florentinas no final do século XIV. No afresco de Hawkwood, um esquema de perspectiva de um único ponto, um tratamento totalmente escultural do cavalo e do cavaleiro e uma sensação de energia potencial controlada dentro da figura indicam o desejo de Uccello de assimilar o novo estilo do Renascimento que floresceu em Florença desde então seu nascimento. Após o monumento Hawkwood, em 1443 Uccello completou quatro cabeças de profetas em torno de um relógio colossal no interior da fachada oeste da catedral entre 1443 e 1445, ele contribuiu com os projetos de dois vitrais na cúpula.

Após uma breve viagem a Pádua em 1447, Uccello voltou ao Chiostro Verde de Santa Maria Novella. Em um afresco ilustrando o Dilúvio e a recessão, Uccello apresentou duas cenas separadas unidas por um esquema de perspectiva que retrocedia rapidamente que refletia a influência dos relevos contemporâneos de Donatello em Pádua. As formas humanas em O Dilúvio, especialmente os nus, lembravam figuras nos afrescos de Masaccio na Capela Brancacci (c. 1425), talvez a mais influente de todas as pinturas do início da Renascença, mas a explosão de detalhes ao longo da narrativa novamente sugere a de Uccello Treinamento gótico. Mais do que qualquer outra pintura de Uccello, O Dilúvio indica as dificuldades que ele e seus contemporâneos enfrentaram na tentativa de enxertar o estilo heróico em rápido desenvolvimento da Renascença em um modo de pintura mais antigo e decorativo.

Talvez as pinturas mais famosas de Uccello sejam três painéis que representam a batalha de San Romano, agora no Louvre, em Paris, na National Gallery, em Londres e no Uffizi, em Florença. Esses painéis representam a vitória em 1432 das forças florentinas sob Niccolò da Tolentino sobre as tropas de seu arquirrival, Siena. Há elementos renascentistas, como um tratamento escultórico de formas e fragmentos de um esquema de perspectiva quebrada nesta obra, mas o manuseio brilhante da cor e os elaborados padrões decorativos das figuras e da paisagem devem ao estilo gótico, que continuou a ser usado ao longo do século 15 em Florença para enriquecer os ambientes dos novos príncipes da época, como os Medici, que adquiriram os três painéis que representam a derrota de San Romano.

Uccello é justamente famoso por seus estudos de perspectiva cuidadosos e sofisticados, mais claramente visíveis em O Dilúvio, no desenho inferior (sinopia) de seu último afresco, A Natividade, anteriormente em S. Martino della Scala em Florença, e em três desenhos universalmente atribuídos a ele que está agora no Uffizi. Esses desenhos indicam uma mente meticulosa e analítica, profundamente interessada na aplicação das leis científicas à reconstrução de objetos em um espaço tridimensional. Nestes estudos, ele provavelmente foi auxiliado por um notável matemático, Paolo Toscanelli. Os estudos de perspectiva de Uccello influenciariam os tratados de arte renascentista de artistas como Piero della Francesca, Leonardo da Vinci e Albrecht Dürer. Aparentemente, Uccello levou uma existência cada vez mais reclusa durante seus últimos anos.

Por muito tempo, Uccello foi considerado importante principalmente por seu papel no estabelecimento de novos meios de representar a perspectiva que se tornou um componente importante do estilo renascentista. O biógrafo do século 16 Giorgio Vasari disse que Uccello estava "intoxicado" pela perspectiva. Historiadores posteriores consideraram o charme único e o gênio decorativo evidenciado por suas composições como uma contribuição ainda mais importante. Embora em estado ruinoso, indicam as imensas dificuldades enfrentadas pelos artistas de sua época em aproveitar os novos desenvolvimentos sem abrir mão do melhor da arte tradicional.


Art e Dossier

Fontes documentais nos contam que o jovem Paolo trabalhou com Ghiberti de 1407 a 1412 enquanto a escultura fazia a primeira porta do batistério de Florença. Talvez seu aprendizado tenha durado até 1416, mas é possível que sua formação também tenha sido influenciada pela arte gótica tardia de Gherardo Starnina. Ele se tornou membro da Guilda dos Médicos e Herbalistas, à qual os pintores pertenciam, em algum momento entre 1414 e 1415, e em 1424 ingressou na Compagnia di San Luca. No ano seguinte, ele viajou para Veneza, onde permaneceu por cinco anos e fez o mosaico de São Pedro na fachada da Basílica de São Marcos. Em 1431 - mas não há consenso quanto à data - ele pintou Cenas do Gênesis no Claustro Verde de Santa Maria Novella em Florença. Entre 1434 e 1435 ele pintou afrescos Cenas da Vida da Virgem e Cenas da Vida de Santo Estêvão na catedral de Prato. Em 1436, ele assinou e datou o afresco de um Monumento Equestre a Sir John Hawkwood em Santa Maria del Fiore. Em meados dos anos 80, Paolo Uccello foi um pintor de grande sucesso na cena artística florentina e foi chamado à catedral (1443-1445) para desenhar os cartuns da Ressurreição e dos vitrais da Natividade. Talvez tenha sido Donatello quem o convocou a Pádua em 1445, onde pintou um ciclo perdido com Homens Ilustres ou Gigantes no Palazzo Vitaliani. Ao regressar a Florença trabalhou em Cenas de Lendas Monásticas no claustro de San Miniato al Monte, e novamente no Claustro Verde de Santa Maria Novella, com “O Dilúvio”. A cronologia dos três painéis com a Batalha de San Romano que estavam originalmente no Palazzo Medici é incerta, enquanto seu São Jorge e o Dragão (agora em Paris) está documentado como tendo sido pintado em 1465. Entre 1465 e 1468 ele foi a Urbino várias vezes, onde pintou seis painéis com A Profanação da Hóstia, a predela da Comunhão dos Apóstolos para Giusto di Gand. In 1469 he reported to the registry office that he was living with his invalid wife in a state of dire poverty. In Paolo Uccello’s works the late-gothic and courtly taste for the fantastic combine with the modern research on perspective, with results that range from the monumental to the powerfully dramatic to the fabulous and sometimes even surreal.

Paolo Uccello: the works

The Birth of the Virgin
1433-1434 circa

The scene is frescoed in the lunette of the right wall of the chapel of the Assumption. It is the first in chronological order of the Scenes from the Life of the Virgin that, along with the Scenes from the Life of St. Stephen decorate the chapel. The attribution to Paolo Uccello is not unanimous and some believe that it was done by one of his later followers known only as the Maestro di Prato. Andrea di Giusto completed the cycle. The birth of the Virgin Mary in the lunette is depicted with great narrative liveliness and late-Gothic elegance. The three women witnessing the event on the right can probably be considered female member’s of the family that ordered the fresco.

Apresentação da Virgem no Templo
1433-1434 circa

The Presentation in the Temple is the second, in chronological order, of the three scenes of the life of the Virgin. This one that can be entirely ascribed to Paolo Uccello is characterized by its perspective rigor. Restorations have revealed that the spatial construction was achieved with a tight grid that was traced with threads stretched on nails that had been planted in the joints. As in The Birth of the Virgin in the lunette, members of the patron’s family who stand at the right also watch this episode. Some believe that the figure facing the viewer is the artist himself. The painting is characterized by a very refined and anti-naturalistic use of color that gives it the particularly intellectual look that is typical of Paolo’s works.

Disputa di santo Stefano
1433-1434 circa

Battle of San Romano. Micheletto da Cotignola Comes into the Fray
1435-1440 circa

This was the right hand panel of a series of three commemorating the Battle of San Romano, in which the Florentines defeated the Sienese in 1432. The panel shows the condottiere Micheletto Attendolo da Cotignola enlisted by the Florentines helping the group led by Niccolò da Tolentino. The three paintings, ordered by the Medici, were in the palace in Via Larga until the eighteenth century when two were sold and only one – the central panel – remained in Florence (it is now in the Uffizi Gallery). In this painting, too, the artist rigorously interprets space that is measured through a careful arrangement of the horses from the rearing animal in the center to the one seen from the rear on the right. The silver leaf he used on the armor is still well conserved. This metal, that beautifully refracts light contributed to enhancing the unreal dimension of the scene.

Battle of San Romano. Niccolò da Tolentino Leading the Florentines
1435-1440

The painting was the left panel of a series of three commemorating the Battle of San Romano. In 1432 the Florentines led by Niccolò da Tolentino and Micheletto Attendolo da Cotignola defeated the Sienese troops of Bernardino della Ciarda. The three paintings were in the Palazzo Medici in Florence and perhaps were done for Cosimo de’Medici. They are united by a rigorous interpretation of space and in this scene the broken lances and the bodies laying in the foreground geometrically measure space. The artist’s rendering is still linked to the Gothic influence as we can see from the material richness: the painting is enhanced with gold and silver leaf. Even the attention to the vegetation, the narrative arrangement of the background landscape animated by lively figures in colorful clothes and the decorative aspects of some details such as the fluttering banner come from Paolo Uccello’s essentially Gothic and Medieval heritage.

From documentary sources we know that Paolo Uccello painted the clock face on the counter-façade of the cathedral in 1446. The twenty-four hours are in Roman numerals and counterclockwise according to the position of the hours on sundials. The face of the clock is decorated with four perspective oculi in the corners with male heads that have been interpreted as evangelists or prophets. They would represent a meditation on the rules of time and the universe. These faces have been stylistically compared to the contemporary Prophets that Donatello – a friend of Paolo - carved for the bell tower. A recent restoration has brought to light an earlier version of the clock that was also done by Paolo Uccello.

The Profanation of the Host
1465-1469

This predella, which is divided into six sections by painted balustrades depicts six episodes related to the miracle of the profanation of the host that occurred in Paris in 1290. In the first scene on the left, a woman sells the host to a Jewish merchant to redeem a cloak in the second the host is burned and starts to bleed while armed men try to break down the door. In the third scene a procession takes the host to church to reconsecrate it in the fourth the woman is taken to punishment while an angel descends from heaven in the fifth the Jewish merchant and his family are condemned to the stake in the final scene two demons and two angels fight over the woman before an altar. Paolo Uccello did this painting for the Compagnia del Corpus Domini of Urbino and was paid between 1467 and 1468. Since the painter returned to Florence the following year, the altar piece with the Communion of the Apostles that was to be above the predella was done a few years later (between 1473 and 1474) by the Flemish painter Justus de Gand. The predella develops Paolo Uccello’s experiments with space as he was increasingly fascinated by matters of perspective. It is also characterized by a fresh narrative tone and a highly naturalistic description of interiors that probably come from his late-Gothic training and the “modern” influence of Flemish painting.

A Hunt in the Forest
1470 circa

The size and shape of the panel lead us to believe that it may have been part of the furnishings of a room, perhaps a “headboard” as was typical in the fifteenth century. Lettering on the back has led to the hypothesis that it portrays Lorenzo the Magnificent on a deer hunt in the pine groves near Pisa. Although the episode is set outdoors, the artist did not renounce a rigorous perspective construction and articulated the depth of the forest as if it were architectural space. With curving lines and lively colors he rendered the life, the nervousness of the animals and hunters all facing the central vanishing point of the composition with great immediacy. The technique is also extremely refined: the trees are painted on a black ground and the sparkle of the leaves was achieved by applying tiny and very thin gold leaf.

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The most captivating and imaginative painter to have lived since Giotto would certainly have been Paolo Uccello, if he only he had spent as much time on human figures and animals as he spent, and wasted, on the finer points of perspective. Such details may be attractive and ingenious, but anyone who studies them excessively is squandering time and energy, choking his mind with difficult problems, and, often enough, turning a fertile and spontaneous talent into something sterile and labored. Artists who devote more attention to perspective than to figures develop a dry and angular style because of their anxiety to examine things too minutely and, moreover, moreover then usually end up solitary, eccentric, melancholy, and poor, as indeed did Paolo Uccello himself. He was endowed by nature with a discriminating and subtle mind, but he found pleasure only in exploring certain difficult, or rather impossible, problems of perspective, which, although fanciful and attractive, hindered him so much when he came to paint figures that the older he grew the worse he did them. [. ] Now Paolo was always tackling the most difficult artistic problems and never allowing himself a moment’s respite eventually he perfected a method for drawing perspectives from the ground-plans of houses and the profiles of buildings, carrying them right up to the summits of the cornices and roofs.

Giorgio Vasari, Life of the Artists , Penguin Book, 1987, Copyright Gerige Bykkm 1965 (Volume I, p. 95 ff.)


Paolo Uccello - History

AKA Paolo Di Dono

Nascer: 1397
Local de nascimento: Pratovecchio, Italy
Faleceu: 10-Dec-1475
Location of death: Florence, Italy
Cause of death: unspecified

Gênero: Masculino
Religião: Roman Catholic
Race or Ethnicity: Branco
Occupation: Painter

Nationality: Itália
Executive summary: The Battle of San Romano

Renaissance painter, born at Florence in 1397. His real name was Paolo di Dono, but from his love of painting birds he received the nickname of "Uccello", and has been most frequently called by that name ever since. He was apprenticed to Lorenzo Ghiberti, and was one of the assistants engaged in preparing the first pair of bronze gates made for the baptistery in Florence. Giorgio Vasari tells us that his special love was for geometry and perspective. Manetti taught him geometry, but where he learned painting we do not know, nor are we acquainted with the reasons which led him to leave the botega of Ghiberti and set up for himself. Vasari scoffs at Uccello's study of perspective, regarding it as waste of time, and saying that the artist became "more needy than famous." His skill in foreshortening and proportion, and in some of the complex difficulties of perspective, was quite remarkable, and his pictures for this reason alone are well worth careful study, for they display an extraordinary knowledge of geometric perspective. His most important work is the colossal equestrian figure of Sir John Hawkwood, a chiaroscuro in terraverde, intended to imitate a stone statue, seen aloft, standing out from the wall of the cathedral. One of the most precious possessions of the National Gallery in London is a battle picture by this artist. For a long time this was wrongly entitled the "Battle of Sant' Egidio of 1416", but it really represents the rout of San Romano of 1432. Instead of Malatesta, the picture gives us a representation of Nicol da Tolentino. Herbert Horne gave considerable attention to the history of this picture at the turn of the 20th century, and was able to arrive at a very accurate determination regarding it. There are very few paintings by Uccello in existence, although he must have painted a considerable number. There is a panel by him in the Louvre, containing his own portrait, associated with those of Giotto di Bondone, Donatello, Filippo Brunelleschi, and Manetti, representing perspective associated with painting, sculpture, architecture, and geometry. Many of the frescoes he executed for Santa Maria Novella have been destroyed. The only other picture of his that need be mentioned here is a predella in a church near Urbino, relating to the theft of a pax, which is attributed to him by many critics. He is said to have studied the works of Pisanello with great advantage, and it is probable that it was from Pisanello that he first learned painting, but he may be practically regarded as one of the founders of the art of linear perspective. There are very few dates known in his history beyond those of his birth and death. But we know that in 1425 he was at work at Venice, in 1436 painting his portrait of Sir John Hawkwood, and in 1468 residing at Urbino. Uccello died in Florence in 1475.


Assista o vídeo: Paolo Uccello, The Battle of San Romano. Talks for all. National Gallery (Novembro 2021).