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Este dia na história: 16/05/1929 - Os primeiros prêmios da Academia

Este dia na história: 16/05/1929 - Os primeiros prêmios da Academia

Este Dia na História - 16 de maio de 1929, foi o dia do primeiro Oscar. Quinze prêmios foram entregues, com apenas um dado a uma mulher. Todos os ganhadores dos prêmios já sabiam que haviam ganho antes de comparecer. Para saber mais sobre esta primeira grande noite de estrelas, confira este clipe.


Lista de Prêmios da Academia para Músicas

Os primeiros prêmios foram dados em 1927, mesmo ano do primeiro filme sonoro: The Jazz Singer. Nenhum prêmio musical para canções foi incluído até 1934.

Encontro Canção Filme Compositores
1934 O continental The Gay Divorcee Herb Magidson e amp Conrad
1935 Canção de ninar da Broadway Gold Diggers de 1935 Al Dubin e Harry Warren
1936 O jeito que você está hoje a noite Swing Time Dorothy Fields e Jerome Kern
1937 Doce Lellani Casamento waikiki Harry Owens
1938 Obrigado pela memória The Big Broadcast de 1938 Leo Robin e Ralph Ranger
1939 Além do arco-íris O feiticeiro de Oz E.Y. Harburg e Harold Arlen
1940 Quando você deseja a uma estrela Pinóquio Ned Washington e Leigh Harline
1941 A última vez que vi Paris Lady Be Good Oscar Hammerstein II e Jerome Kern
1942 Natal branco Holiday Inn Irving Berlin
1943 Você nunca saberá Olá frisco olá Mack Gordon e Harry Warren
1944 Swingin & # 8217 On A Star Indo à minha maneira Johnny Burke e Jimmy van Heusen
1945 Pode até ser primavera Feira Estadual Oscar Hammerstein II e Richard Rodgers
1946 No Atchison, Topeka e em Santa Fe The Harvey Girls Johnny Mercer e Harry Warren
1947 Zip-A-Dee-Doo-Dah Canção do Sul Ray Gilbert e Allie Wrubel
1948 Botões e arcos Cara pálida Ray Evans e Jay Livingston
1949 Baby It & # 8217s frio lá fora Filha de Netuno e # 8217s Frank Loesser
1950 Monalisa Capitão Carey, EUA Ray Evans e Jay Livingston
1951 No Cool, Cool, Cool da noite Aí vem o noivo Johnny Mercer e Hoagy Carmichael
1952 Meio dia Meio dia Ned Washington e Dimitri Tiomkin
1953 Amor secreto Calamity Jane Paul Francis Webster e Sammy Fain
1954 Três moedas em uma fonte Três moedas em uma fonte Sammy Cahn e Jule Styne
1955 O amor é uma coisa esplendorosa O amor é uma coisa esplendorosa Paul Francis Webster e Sammy Fain
1956 Que Sera, Sera O homem que Sabia Demais Ray Evans e Jay Livingston
1957 Todo o caminho O Coringa é Selvagem Sammy Cahn e Jimmy Van Heusen
1958 Gigi Gigi Alan Jay Lerner e Frederick Loewe
1959 Altas esperanças Um buraco na cabeça Sammy Cahn e Jimmy Van Heusen
1960 Nunca no domingo Nunca no domingo Manos Hadjidakis
1961 Rio de lua Café da manhã na Tiffany & # 8217s Johnny Mercer e Henry Mancini
1962 Dias de Vinho e Rosas Dias de Vinho e Rosas Johnny Mercer e Henry Mancini
1963 Ligue para mim irresponsável Condição delicada do Papa & # 8217s Sammy Cahn e Jimmy Van Heusen
1964 Chim Chim Cheree Mary Poppins Richard M. Sherman e Robert B. Sherman
1965 A sombra do seu sorriso The Sandpiper Paul Francis Webster e Johnny Mandel
1966 Nascido livre Nascido livre Don Black e John Barry
1967 Fale com os Animais Doutor Doolittle Leslie Bricusse
1968 Os moinhos de vento da sua mente O caso Thomas Crown Alan Bergman, Marilyn Bergman e Michel LeGrand
1969 Gotas de chuva continuam caindo & # 8217 na minha cabeça Butch Cassidy e o Sundance Kid Hal David e Burt Bacharach
1970 Pelo que sabemos Amantes e outros estranhos Fred Karlin (música) Jimmy Griffin e Robb Royer (música)
1971 O tema do Shaft Eixo Isaac Hayes
1972 A manhã seguinte A aventura Poseidon Al Kasha e Joel Hirschorn
1973 A maneira como éramos A maneira como éramos Alan Bergman, Marilyn Bergman e Marvin Hamlish
1974 Nós podemos nunca amar assim novamente The Towering Inferno Al Kasha e Joel Hirschorn
1975 I & # 8217m Fácil Nashville Keith Carradine
1976 Evergreen Uma estrela nasce Paul Williams e Barbra Streisand
1977 Você ilumina minha vida Você ilumina minha vida Joseph Brooks
1978 Última dança Graças a Deus, é sexta-feira Paul Jabara
1979 Vai como vai Norma Rae Gimbel normal
1980 Fama Fama Michael Gore, Dean Pitchford
1981 O melhor que você pode fazer Arthur Peter Allen, Burt Bacharach, Christopher Cross e Carole Bayer Sager (música e letras)
1982 Lá onde nós pertencemos Um oficial e um cavalheiro Jack Nitzsche, Will Jennings e Buffy Sainte Marie
1983 Que sensação Flashdance Keith Forsey, Irene Cara e Giorgio Moroder
1984 Acabei de ligar para dizer que te amo A Dama de Vermelho Stevie Wonder
1985 Diga você, diga-me noites Brancas Lionel Richie
1986 Tire meu fôlego Top Gun Giorgio Moroder e Tom Whitlock
1987 (I & # 8217ve Had) The Time of My Life Dirty Dancing Franke Previte, John DeNicola, Donald Markowitz e amp Franke Previte
1988 Deixe o rio correr Menina trabalhadora Carly Simon
1989 Sob o mar A pequena Sereia Alan Menken e Howard Ashman
1990 Cedo ou tarde Dick Tracy Stephen Sondheim
1991 Bela e A Fera Bela e A Fera Alan Menken e Howard Ashman
1992 Um mundo totalmente novo Aladim Alan Menken e Tim Rice
1993 Ruas da Filadélfia Filadélfia Bruce Springsteen
1994 Consegues sentir o amor esta noite O Rei Leão Elton John e Tim Rice
1995 Cores do Vento Pocahontas Alan Menken e Stephen Schwartz
1996 Você deve me amar Evita Andrew Lloyd Webber e Tim Rice
1997 Meu coração vai continuar Titânico James Horner e Will Jennings
1998 Quando você acredita O príncipe do egito Stephen Schwartz
1999 Você & # 8217estará em Meu coração Tarzan Phil Collins
2000 As coisas mudaram Meninos maravilha Bob Dylan
2001 Se eu não tivesse você Monstros SA. Randy Newman
2002 Perder-se 8 milhas Eminem, Jeff Bass e Luis Resto
2003 Para o oeste O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei Fran Walsh, Howard Shore e Annie Lennox
2004 Al Otro Lado Del Rio Diários de motocicleta Jorge Drexler
2005 É difícil chegar aqui para um cafetão Hustle & amp Flow Jordan Houston, Cedric Coleman e Paul Beauregard
2006 Eu preciso acordar Uma verdade Inconveniente Melissa Etheridge
2007 Caindo lentamente Uma vez Glen Hansard e Markéta Irglová
2008 Jai Ho Slumdog Millionaire m: A.R.Rahman, I: Gulzar
2009 O tipo cansado Coração Louco Ryan Bingham e T-Bone Burnett
2010 Pertencemos um ao outro Toy Story 3 Randy Newman
2011 Homem ou boneco Os Muppets Bret McKenzie
2012 Queda do céu Queda do céu Adel Adkins e Paul Epworth
2013 Deixa para lá Congeladas Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez
2014 Glória Selma John Stephens e Lonnie Lynn
2015 A escrita está na parede Espectro Jimmy Napes e Sam Smith
2016 Cidade das estrelas La La Land Música de Justin Hurwitz Lyric de Benj Pasek e Justin Paul
2017 Lembre de mim Coco Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez
2018 Raso Uma estrela nasce Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando e Andrew Wyatt
2019 (I & # 8217m Gonna) Me ama de novo Homem foguete Elton John, Bernie Taupin
2020 Lutar por você Judas e o Messias Negro H.E.R., D’Mile, Tiara Thomas
MAIORIA DAS INDICAÇÕES NOME ([#] indica o número de prêmios)
26 Sammy Cahn [4]
18 Johnny Mercer [4]
16 Paul Francis Webster [3]
15 Alan Bergman [2]
15 Marilyn Bergman [2]
14 James Van Heusen [4]
13 Alan Menken [4]
11 Henry Mancini [2]
11 Harry Warren [3]
11 Ned Washington [2]
10 Sammy Fain [2]
10 Leo Robin [1]
10 Jule Styne [1]
MAIS PRÊMIOS NOME ([#] indica o número de nomeações)
4 Sammy Cahn [26]
4 Alan Menken [13]
4 Johnny Mercer [18]
4 James Van Heusen [14]
3 Ray Evans [7]
3 Jay Livingston [7]
3 Tim Rice [5]
3 Harry Warren [11]
3 Paul Francis Webster [16]

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Ellen Ochoa

Ellen Ochoa deixou sua marca ao se tornar a primeira mulher hispano-americana a ir ao espaço com uma missão de nove dias em 1993.

Ochoa nasceu em 1958 em Los Angeles, Califórnia, anos depois que seus avós paternos imigraram do México. Ela primeiro obteve seu diploma de física na San Diego State University e, mais tarde, seu mestrado e doutorado na Stanford University & # x2019s departamento de engenharia elétrica em 1985.

Por meio de seu impressionante trabalho de pesquisa, a NASA selecionou Ochoa em 1991 e ela se tornou astronauta em julho daquele ano. Dois anos depois, Ochoa fez história a bordo do ônibus espacial Descoberta em uma missão para estudar a camada de ozônio da Terra e # x2019s. Mais tarde, ela completou mais três missões.

Ochoa se tornou a primeira diretora hispano-americana do Johnson Space Center em 2013, apenas a segunda mulher a assumir o comando. Depois de se aposentar com 30 anos de serviço, Ochoa continua a defender as mulheres em STEM.

& # x201CI acho que precisamos de todas as pessoas melhores e mais brilhantes trabalhando nas áreas de ciência e engenharia, e isso certamente não se limita a homens ou homens brancos ou qualquer coisa assim, & # x201D ela disse à NBC News em 2019.


Os representantes Cheeseman, McCarty e Carney votaram com os democratas em projetos de lei importantes durante a sessão da Assembleia Geral recentemente concluída.


Oscar: Quais foram as transmissões de cerimônia mais longas da história do Oscar?

A transmissão do Oscar começará na noite de 28 de fevereiro, mas deve terminar na manhã de 29 de fevereiro.

O programa do ano passado, o sétimo mais longo da história do Oscar, durou 3 horas e 43 minutos - ou em termos de filme, 45 minutos a mais do que "O Poderoso Chefão" e 15 minutos a menos do que "E o Vento Levou".

O festival anual de amor de Hollywood já percorreu um longo - um caminho muito longo - desde a primeira cerimônia em 16 de maio de 1929, que durou 15 minutos. Aqui estão os Oscarcasts que levaram a entrega de prêmios a novos comprimentos.

COMPRIMENTO 4 horas, 23 minutos

STRETCH MARKS O show durou muito por razões que fazem história. Halle Berry (“Monster’s Ball”) fez um discurso emocionado depois de ser escolhida como a primeira afro-americana a ganhar o prêmio de melhor atriz. Denzel Washington (“Dia de Treinamento”) se tornou o primeiro negro a ganhar o Oscar de melhor ator desde Sidney Poitier por “Lírios do Campo” (1963). Poitier recebeu uma ovação de 85 segundos ao receber seu Oscar honorário.

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STRETCH MARKS Números musicais que correram pelo que parecia ser daqui até a eternidade abundaram. Primeiro vieram as paródias de música de Billy Crystal sobre os indicados ao melhor filme, depois a versão de Robin Williams do candidato à canção original - e o pesadelo dos censores - "Blame Canada" de "South Park: Bigger, Longer and Uncut" e, finalmente, um medley do original anterior vencedores de canções interpretadas por Garth Brooks, Isaac Hayes e outros.

STRETCH MARKS A música tema para esta transmissão deveria ter sido “I Could Have Danced All Night”, que foi exemplificada por uma dança interpretativa realizada por um grupo internacional para apresentar os nomeados para a trilha original. Em seguida, Roberto Benigni levou um longo tempo saltando através do público antes de subir ao palco para receber seu Oscar de melhor ator por “Life Is Beautiful”.

COMPRIMENTO 3 horas, 51 minutos

STRETCH MARKS Will Ferrell, Jack Black e John C. Reilly encabeçaram um número de produção de quatro minutos lamentando que “o homem mais triste de todos” no Oscar é um comediante. O Coral de Efeitos Sonoros do Hollywood Film Chorale, também conhecido como Coro Honda, também foi contratado para produzir efeitos sonoros durante um festival de clipes denominado "Elementos e Movimento".

COMPRIMENTO 3 horas, 47 minutos

MARCAS DE ESTANQUE Para a cerimônia do 70º Oscar, os vencedores anteriores foram convidados a voltar para uma “foto da turma” que levou 14 minutos para ser tirada. Durante seu discurso de aceitação "Eu sou o rei do mundo", o diretor de "Titanic" James Cameron pediu um momento de silêncio em homenagem às vítimas do desastre do transatlântico de 1912. Com o silêncio quebrado, ele encerrou dizendo a todos para "festejar até o amanhecer!"

Daniel Bubbeo é editor assistente de entretenimento e está no Newsday desde 2000. Ele edita a cobertura de arte e tecnologia de Long Island.


10 curiosidades da história do Oscar

Pronto para impressionar os convidados em sua festa do Oscar 2019? Reunimos 10 curiosidades dos anais do Oscar enquanto contamos as horas até o grande show deste ano.

Acredite ou não, apenas 270 pessoas compareceram à cerimônia de estreia do Oscar em 1929. Além disso, o suspense era zero, já que os destinatários haviam sido anunciados três meses antes. No ano seguinte, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas manteve os resultados em segredo, mas ainda assim enviou aos jornais uma lista antecipada dos vencedores para publicação após a cerimônia. Em 1940, no entanto, o Los Angeles Times estragou os resultados em sua edição noturna, que os convidados poderiam ter lido ao chegar ao show de premiação. Desde então, a Academia tem usado envelopes lacrados para manter os nomes dos vencedores em sigilo.

Quanto ao próprio Oscar? A estatueta, que retrata um cavaleiro segurando a espada de um cruzado em um rolo de filme, foi projetada pelo diretor de arte da MGM, Cedric Gibbons, e esculpida pelo artista de Los Angeles George Stanley. Não está claro como o troféu recebeu o apelido de "Oscar", mas a lenda de Hollywood diz que a bibliotecária da Academia Margaret Herrick achou que se parecia com seu tio Oscar. O apelido permaneceu até que a Academia o adotou oficialmente em 1939.

Nas décadas seguintes, mais de 3.000 estatuetas do Oscar foram entregues e muitas mais estão prontas para serem entregues no domingo, 24 de fevereiro - com Lady Gaga, Rami Malek e Yalitza Aparicio na disputa para ganhar seus primeiros Oscars, e Pantera negra preparado para se tornar o primeiro filme de super-herói a ganhar o prêmio de melhor filme. Enquanto esperamos para ver se esses indicados levam para casa o grande prêmio, role para baixo para saber mais sobre os primeiros 90 anos da cerimônia.

O 91º Oscar vai ao ar ao vivo na ABC no domingo, 24 de fevereiro, às 20h. ET.

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Halle Berry

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Halle Berry, (nascido em 14 de agosto de 1966, Cleveland, Ohio, EUA), atriz de cinema americana, a primeira afro-americana a ganhar o Oscar de melhor atriz. Ela recebeu a homenagem por sua interpretação diferenciada de Leticia Musgrove, uma personagem infeliz em Bola do monstro (2001).

Quem é Halle Berry?

Halle Berry é uma atriz de cinema americana conhecida por papéis em Mulher Gato, Bola do monstro, X-Men e suas sequências e muito mais. Ela nasceu em Cleveland, Ohio, em 1966.

Halle Berry tem um Oscar?

Halle Berry ganhou o Oscar de melhor atriz em 2002 por sua interpretação de Leticia Musgrove em Bola do monstro. Ela foi a primeira afro-americana a ganhar o Oscar de melhor atriz.

Qual foi o primeiro papel de Halle Berry no cinema?

O primeiro papel de Halle Berry no cinema foi como Vivian em Febre da Selva, lançado em 1991 e dirigido por Spike Lee.

Halle Berry tem diabetes?

Halle Berry foi diagnosticada com diabetes tipo 1 aos 22 anos. Sua alegação pública de que uma alimentação saudável permitiu que ela se afastasse da insulina frustrou outras pessoas com a doença.

Berry foi uma adolescente finalista em concursos de beleza nacionais, trabalhou como modelo e começou a atuar na televisão em 1989. Papéis no cinema em Febre da Selva (1991), dirigido por Spike Lee, e em Bumerangue (1992), estrelado por Eddie Murphy, trouxe seu conhecimento pela primeira vez. Ela co-estrelou com Jessica Lange em Perdendo isaiah (1995), um drama sobre adoção, antes de ser aclamado por sua interpretação da estrela de cinema Dorothy Dandridge, a primeira afro-americana a ser indicada ao Oscar de melhor atriz, no filme para televisão Apresentando Dorothy Dandridge (1999). Essa atuação rendeu-lhe o Emmy e o Globo de Ouro.

Berry foi escalado para papéis de ação em X-Men (2000) e suas sequelas (2003, 2006, 2014), Peixe-espada (2001), e Morrer outro dia (2002), uma parcela da série de espionagem James Bond. O suspense Gothika (2003) e o spin-off do Batman Mulher Gato (2004) foram os primeiros filmes teatrais em que recebeu o maior faturamento. Depois de estrelar no filme para televisão Seus olhos estavam observando a Deus (2005), uma adaptação do romance de Zora Neale Hurston, Berry contracenou com Bruce Willis no filme policial Perfeito estranho (2007). Ela então assumiu papéis principais em dramas orientados a personagens Coisas que perdemos no incêndio (2007), como uma viúva recente, e Frankie e Alice (2010), como mulher com transtorno dissociativo de identidade.

Em 2011, Berry apareceu na comédia romântica do conjunto Véspera de Ano Novo, e no ano seguinte ela estrelou como uma instrutora de mergulho irritada por tubarões no thriller Maré negra. No épico elaboradamente estruturado Cloud Atlas (2012), ela desempenhou vários papéis, incluindo uma jornalista dos anos 1970 e uma mulher de uma tribo de uma ilha futurística. Berry mais tarde estrelou nos thrillers A chamada (2013) e Sequestro (2017), retratando uma operadora de call center de emergência tentando frustrar um serial killer e uma mãe cujo filho é sequestrado, respectivamente. Ela então apareceu no filme de espionagem Kingsman: O Círculo Dourado e estrelou em Reis (ambos em 2017), interpretando uma mãe adotiva que morava em Los Angeles durante os distúrbios de 1992. Mais tarde, ela foi escalada para o thriller de ação John Wick: Capítulo 3 - Parabelo (2019). Berry fez sua estreia na direção com Machucado (2020), no qual ela estrelou como uma lutadora de artes marciais mistas derrotada em busca de redenção no ringue e como mãe.


Conteúdo

A primeira apresentação do Oscar foi realizada em 16 de maio de 1929, em um jantar privado no The Hollywood Roosevelt Hotel com um público de cerca de 270 pessoas. [11]

A festa pós-premiação foi realizada no Mayfair Hotel. [7] O custo dos ingressos dos convidados para a cerimônia daquela noite era de $ 5 ($ 75 a preços de 2020). Quinze estatuetas foram premiadas, homenageando artistas, diretores e outros participantes da indústria cinematográfica da época, por seus trabalhos durante o período 1927-1928. A cerimônia durou 15 minutos.

Os vencedores foram anunciados à mídia três meses antes. Isso mudou para a segunda cerimônia em 1930. Desde então, pelo resto da primeira década, os resultados foram entregues aos jornais para publicação às 23 horas da noite da premiação. [7] Este método foi usado até 1940, quando o Los Angeles Times anunciou os vencedores antes do início da cerimônia como resultado, a Academia usa, desde 1941, um envelope lacrado para revelar os nomes dos vencedores. [7]

Edição de marcos

O primeiro Melhor Ator premiado foi Emil Jannings, por suas atuações em O Último Comando e O Caminho de Toda a Carne. Ele teve que retornar à Europa antes da cerimônia, então a Academia concordou em lhe dar o prêmio mais cedo, o que o tornou o primeiro vencedor do Oscar da história. Naquela época, os vencedores eram reconhecidos por todo o seu trabalho realizado em uma determinada categoria durante o período de qualificação. Por exemplo, Jannings recebeu o prêmio por dois filmes em que estrelou durante esse período, e Janet Gaynor mais tarde ganhou um único Oscar por interpretações em três filmes. Com a quarta cerimônia, porém, o sistema mudou, e os profissionais foram homenageados por uma atuação específica em um único filme. Para as seis primeiras cerimônias, o período de elegibilidade durou dois anos civis. [7]

Na 29ª cerimônia, realizada em 1957, foi apresentada a categoria Melhor Filme Estrangeiro, hoje conhecido como Melhor Longa-Metragem Internacional. Até então, os filmes em língua estrangeira haviam sido homenageados com o Prêmio de Realização Especial.

Talvez o streaker mais visto da história tenha sido Robert Opel, de 34 anos, que apareceu no palco do Dorothy Chandler Pavilion em Los Angeles exibindo um sinal de paz na televisão nacional dos EUA no 46º Oscar em 1974. Apresentador confuso David Niven ironizou: "Não é fascinante pensar que provavelmente a única risada que o homem vai conseguir na vida é se despir e mostrar suas deficiências?" Mais tarde, surgiram evidências sugerindo que a aparição da Opel foi facilitada como um golpe publicitário pelo produtor do show Jack Haley Jr. Robert Metzler, o gerente de negócios do show, acreditava que o incidente havia sido planejado de alguma forma durante o ensaio geral que Niven pediu à esposa de Metzler para pedir emprestada uma caneta para que ele pudesse escrever a famosa linha, que, portanto, não era o improviso que parecia ser. [12]

O 74º Oscar, realizado em 2002, apresentou o primeiro Oscar de Melhor Filme de Animação. [13]

De 1973 a 2020, todas as cerimônias do Oscar terminaram com o Oscar de Melhor Filme. Em 2021, essa tradição foi quebrada quando a cerimônia terminou com o Oscar de Melhor Ator.

Tradicionalmente, o vencedor do ano anterior de Melhor Ator e Melhor Ator Coadjuvante apresenta os prêmios de Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante, enquanto o vencedor do ano anterior de Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante apresenta os prêmios de Melhor Ator e Melhor Ator Coadjuvante.

Parasita tornou-se o primeiro filme em língua estrangeira a ganhar o prêmio de Melhor Filme na cerimônia de premiação de 9 de fevereiro de 2020. [14]

Tom Hanks anunciou na Cerimônia do Oscar 2020, a abertura do Museu da Academia de Cinema em 14 de dezembro de 2020. [15] O desenvolvimento do museu começou em 2017 sob Kerry Brougher, mas agora é liderado por Bill Kramer. [16] As exposições com curadoria da indústria serão voltadas para a história do cinema, a arte e a ciência do cinema, exibindo diretores, atores, cineastas, editores de som e muito mais, e abrigarão artefatos famosos de filmes aclamados como Dorothy's Ruby Chinelos Vermelhos.

Por causa do COVID-19, o presidente da Academia David Rubin e o CEO Dawn Hudson anunciaram que, para a Cerimônia do Oscar de 2021, o streaming de filmes não exibidos nos cinemas seria elegível, embora em algum momento a exigência de que os filmes fossem exibidos nos cinemas voltaria. [17]

Prêmio da Academia de Mérito (estatueta do Oscar) Editar

O prêmio mais conhecido é o Oscar de Mérito, mais popularmente conhecido como estatueta do Oscar. [9] Feito de bronze banhado a ouro em uma base de metal preto, mede 13,5 pol. (34,3 cm) de altura, pesa 8,5 lb (3,856 kg) e representa um cavaleiro representado em estilo Art Déco segurando uma espada do cruzado em um carretel do filme com cinco raios. Os cinco raios representam os ramos originais da Academia: Atores, Escritores, Diretores, Produtores e Técnicos. [18]

O escultor George Stanley (que também fez a Muse Fountain no Hollywood Bowl) esculpiu o projeto de Cedric Gibbons. As estatuetas apresentadas nas cerimônias iniciais eram de bronze maciço banhado a ouro. Em poucos anos, o bronze foi abandonado em favor do metal Britannia, uma liga parecida com estanho que é então banhada em cobre, prata níquel e, finalmente, ouro 24 quilates. [9] Devido à escassez de metal durante a Segunda Guerra Mundial, os Oscars foram feitos de gesso pintado por três anos. Após a guerra, a Academia convidou os destinatários a trocar as figuras de gesso por outras de metal banhado a ouro. [19] A única adição ao Oscar desde que foi criado é uma pequena modernização da base. O molde original do Oscar foi fundido em 1928 na C.W. Shumway & amp Sons Foundry em Batavia, Illinois, que também contribuiu para a fundição dos moldes para o Troféu Vince Lombardi e as estatuetas do Prêmio Emmy. De 1983 a 2015, [20] aproximadamente 50 Oscars em liga de estanho com revestimento de ouro foram feitos a cada ano em Chicago pelo fabricante R.S. Owens & amp Company. [21] Levaria entre três e quatro semanas para fabricar 50 estatuetas. [22] Em 2016, a Academia retornou ao bronze como o metal central das estatuetas, transferindo as tarefas de fabricação para a Polich Tallix Fine Art Foundry, com sede em Walden, Nova York. [23] [24] Embora baseadas em uma digitalização digital de um Oscar original de 1929, as estatuetas mantêm suas dimensões da era moderna e pedestal preto. Fundidos em bronze líquido a partir de moldes de cerâmica impressos em 3D e polidos, eles são então galvanizados em ouro 24 quilates pela Epner Technology, com sede em Brooklyn, Nova York. O tempo necessário para produzir 50 dessas estatuetas é de aproximadamente três meses. [25] R.S. Espera-se que Owens continue produzindo outros prêmios para a Academia e atendendo os Oscars existentes que precisam ser substituídos. [26]

Edição de Nomenclatura

A Academia adotou oficialmente o nome "Oscar" para os troféus em 1939. No entanto, a origem do apelido é contestada. [27]

Uma biografia de Bette Davis, que foi presidente da Academia em 1941, afirma que ela deu ao prêmio o nome de seu primeiro marido, o líder da banda Harmon Oscar Nelson. Uma criadora frequentemente mencionada é Margaret Herrick, a secretária executiva da Academia, que, quando viu o prêmio pela primeira vez em 1931, disse que a estatueta a lembrava de "Tio Oscar", um apelido de seu primo Oscar Pierce. [28]

O colunista Sidney Skolsky, que estava presente durante a nomeação de Herrick em 1931, escreveu que "Os funcionários afetuosamente apelidaram sua famosa estatueta de 'Oscar'". [29] A Academia atribui a Skolsky "a primeira referência confirmada de jornal" a Oscar em sua coluna de 16 de março de 1934, que foi escrita sobre o 6º Oscar daquele ano. [30] Os prêmios de 1934 apareceram novamente em outra menção à mídia sobre Oscar: uma Tempo história da revista. [31] Nas cerimônias daquele ano, Walt Disney foi o primeiro a agradecer à Academia por seu "Oscar" durante seu discurso de aceitação. [32]

Edição de gravura

Para evitar que informações que identificam os vencedores do Oscar vazem antes da cerimônia, as estatuetas do Oscar apresentadas na cerimônia têm placas de base em branco. Até 2010, os vencedores devolveram suas estatuetas à Academia e tiveram que esperar várias semanas para ter seus nomes inscritos em seus respectivos Oscars. Desde 2010, os vencedores têm a opção de colocar placas de identificação gravadas em suas estatuetas em uma estação de processamento de inscrições no Baile do Governador, festa realizada imediatamente após a cerimônia do Oscar. The R.S. A empresa Owens gravou placas de identificação feitas antes da cerimônia, com o nome de cada vencedor em potencial. As placas de identificação dos indicados não vencedores são posteriormente recicladas. [33] [34]

Propriedade das estatuetas do Oscar Editar

Antes de 1950, as estatuetas do Oscar eram (e permanecem) propriedade do destinatário. [35] Desde então, as estatuetas foram legalmente oneradas pela exigência de que a estatueta fosse primeiro colocada à venda na Academia por US $ 1. Se um vencedor se recusar a concordar com esta estipulação, a Academia fica com a estatueta. Os prêmios da Academia anteriores a este acordo foram vendidos em leilões públicos e negócios privados por somas de seis dígitos. [36]

Em 1989, o neto de Michael Todd tentou vender o Oscar de Melhor Filme de Todd por sua produção de 1956 de Volta ao mundo em 80 dias para um colecionador de objetos de cinema. A Academia ganhou a execução de seu contrato de estatueta obtendo uma injunção permanente contra a venda.

Em 1992, Harold Russell consignou seu Oscar de 1946 de Melhor Ator Coadjuvante por Os melhores anos de nossas vidas para leiloar a fim de arrecadar dinheiro para as despesas médicas de sua esposa. Embora sua decisão tenha causado polêmica, o primeiro Oscar a ser vendido foi entregue a um colecionador particular em 6 de agosto de 1992 por $ 60.500 ($ 111.600 hoje). Russell defendeu sua ação, dizendo: "Não sei por que alguém seria crítico. A saúde de minha esposa é muito mais importante do que razões sentimentais. O filme estará aqui, mesmo que Oscar não." . [37]

Em dezembro de 2011, o Oscar de Orson Welles de 1941 por Cidadão Kane (Prêmio da Academia de Melhor Roteiro Original) foi colocado em leilão, depois que seus herdeiros ganharam uma decisão judicial de 2004 alegando que Welles não assinou nenhum acordo para devolver a estátua à Academia. [38] Em 20 de dezembro de 2011, foi vendido em um leilão online por US $ 861.542 ($ 991.200 hoje). [39]

Posteriormente, alguns compradores devolveram as estatuetas à Academia, que as mantém em seu tesouro. [36]

Outros prêmios apresentados pela Academia Edit

Além do Oscar de Mérito (Oscar), há nove prêmios honorários (não competitivos) apresentados pela Academia de tempos em tempos (exceto o Prêmio de Honra da Academia, o Prêmio de Realização Técnica e o Prêmio da Academia do Estudante, que são apresentados anualmente): [40]

    :
    • O Prêmio Honorário da Academia (anual) (que pode ou não ser na forma de uma estatueta do Oscar)
    • O Irving G. Thalberg Memorial Award (desde 1938) (na forma de um busto de Thalberg)
    • O Prêmio Humanitário Jean Hersholt (desde 1957) (na forma de uma estatueta do Oscar)
    • Prêmio da Academia de Mérito (não competitivo) (na forma de uma estatueta do Oscar) (na forma de uma tábua de bronze) (anual) (na forma de um certificado)
    • A Medalha de Louvor John A. Bonner (desde 1978) (na forma de uma medalha)
    • Prêmio Gordon E. Sawyer (desde 1982) e

    Desde 2004, os resultados da indicação ao Oscar foram anunciados ao público em meados de janeiro. Antes disso, os resultados foram anunciados no início de fevereiro. Em 2021, os indicados são anunciados em março.

    Edição de eleitores

    A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS), uma organização profissional honorária, mantém um número de membros votantes de mais de 7.000 em 2018 [atualização]. [41]

    Os membros da Academia são divididos em diferentes ramos, cada um representando uma disciplina diferente na produção cinematográfica. Os atores constituem o maior bloco eleitoral, totalizando 1.311 membros (22 por cento) da composição da Academia. Os votos foram certificados pela empresa de auditoria PricewaterhouseCoopers (e seu predecessor Price Waterhouse) desde o 7º Oscar em 1935. A empresa envia as cédulas dos indicados elegíveis aos membros da Academia em dezembro para refletir o ano elegível anterior com uma data de vencimento em algum momento em janeiro do ano seguinte, apura os votos em um processo que leva milhares de horas. [42] [43] [44]

    Todos os membros da AMPAS devem ser convidados a ingressar no Conselho de Governadores, em nome dos Comitês Executivos do Ramo da Academia. A elegibilidade da associação pode ser alcançada por uma nomeação competitiva ou um membro pode enviar um nome com base em outras contribuições significativas para o campo do cinema.

    Novas propostas de sócios são consideradas anualmente. A Academia não divulga publicamente seus membros, embora apenas em 2007, comunicados à imprensa tenham anunciado os nomes dos que foram convidados a ingressar. O lançamento de 2007 também afirmou que tem pouco menos de 6.000 membros votantes. Embora o número de membros tenha crescido, políticas mais rígidas mantiveram seu tamanho estável desde então. [45]

    Em 2012, os resultados de um estudo realizado pela Los Angeles Times foram publicados descrevendo a repartição demográfica de aproximadamente 88% dos membros votantes da AMPAS. Dos mais de 5.100 eleitores ativos confirmados, 94% eram caucasianos, 77% eram homens e 54% tinham mais de 60 anos. 33% dos membros votantes são ex-indicados (14%) e vencedores (19%). [46]

    Em maio de 2011, a Academia enviou uma carta avisando a seus cerca de 6.000 membros votantes que um sistema online para a votação do Oscar seria implementado em 2013. [47]

    Edição de regras

    De acordo com as Regras 2 e 3 das Regras oficiais do Oscar, um filme deve estrear no ano anterior, da meia-noite do início de 1º de janeiro à meia-noite do final de 31 de dezembro, no condado de Los Angeles, Califórnia, e jogar por sete dias consecutivos, para se qualificar (exceto para Melhor Longa-Metragem Internacional, Melhor Documentário e prêmios nas categorias de curta-metragem). Além disso, o filme deve ser exibido pelo menos três vezes em cada dia de sua corrida de qualificação, com pelo menos uma das exibições diárias entre as 18h00 e as 22h00 locais. [48] ​​[49]

    Por exemplo, o vencedor do Melhor Filme de 2009, The Hurt Locker, foi lançado pela primeira vez em 2008, mas não se qualificou para os prêmios de 2008, já que não jogou sua corrida de qualificação para o Oscar em Los Angeles até meados de 2009, qualificando-se assim para os prêmios de 2009. Filmes estrangeiros devem incluir legendas em inglês, e cada país pode inscrever apenas um filme por ano para consideração na categoria Longa-Metragem Internacional. [50]

    A regra 2 estabelece que um filme deve ter uma longa-metragem, definida como um mínimo de 40 minutos, exceto para prêmios de curta-metragem, e deve existir em uma impressão de filme de 35 mm ou 70 mm ou em 24 quadros / s ou 48 quadros / s formato de cinema digital de varredura progressiva com uma resolução mínima do projetor de 2048 por 1080 pixels. [51] Desde o 90º Oscar, apresentado em 2018, séries múltiplas e limitadas foram inelegíveis para o prêmio de Melhor Documentário. Isso se seguiu à vitória de O.J .: Fabricado na América, uma apresentação de oito horas que foi exibida em um lançamento limitado antes de ser exibida em cinco partes na ABC e ESPN, nessa categoria, em 2017. O anúncio da nova regra pela Academia não fez nenhuma menção direta ao filme. [52]

    O prêmio de Melhor Longa-Metragem Internacional não requer lançamento nos Estados Unidos. It requires the film to be submitted as its country's official selection.

    The Best Documentary Feature award requires either week-long releases in both Los Angeles County and New York City [a] during the previous calendar year, or a qualifying award at a competitive film festival from the Documentary Feature Qualifying Festival list (regardless of any public exhibition or distribution), or a submission in the International Feature Film category as its country's official selection. The qualifying theatrical runs must meet the same requirements as those for non-documentary films regarding numbers and times of screenings. Additionally, a film must have been reviewed by a critic from O jornal New York Times, Time Out New York, a Los Angeles Times, or LA Weekly. [54]

    Producers must submit an Official Screen Credits online form before the deadline in case it is not submitted by the defined deadline, the film will be ineligible for Academy Awards in any year. The form includes the production credits for all related categories. Then, each form is checked and put in a Reminder List of Eligible Releases.

    Awards in short film categories (Best Documentary Short Subject, Best Animated Short Film, and Best Live Action Short Film) have noticeably different eligibility rules from most other competitive awards. First, the qualifying period for release does not coincide with a calendar year, instead covering a one-year period starting on October 1 and ending on September 30 of the calendar year before the ceremony. Second, there are multiple methods of qualification. The main method is a week-long theatrical release in either Los Angeles County ou New York City during the eligibility period. Films also can qualify by winning specified awards at one of a number of competitive film festivals designated by the Academy, also without regard to prior public distribution. Finally, a film that is selected as a gold, silver, or bronze medal winner in an appropriate category of the immediately previous Student Academy Awards is also eligible (Documentary category for that award, and Animation, Narrative, Alternative, or International for the other awards). The requirements for the qualifying theatrical run are also different from those for other awards. Only one screening per day is required. For the Documentary award, the screening must start between noon and 10 pm local time for other awards, no specific start time is required, but the film must appear in regular theater listings with dates and screening times. [54] [55] In late December, ballots, and copies of the Reminder List of Eligible Releases are mailed to around 6,000 active members. For most categories, members from each of the branches vote to determine the nominees only in their respective categories (i.e. only directors vote for directors, writers for writers, actors for actors, etc.). In the special case of Best Picture, all voting members are eligible to select the nominees. In all major categories, a variant of the single transferable vote is used, with each member casting a ballot with up to five nominees (ten for Best Picture) ranked preferentially. [56] [57] [58] In certain categories, including International Feature Film, Documentary and Animated Feature, nominees are selected by special screening committees made up of members from all branches.

    In most categories, the winner is selected from among the nominees by plurality voting of all members. [56] [58] Since 2009, the Best Picture winner has been chosen by instant runoff voting. [58] [59] Since 2013, re-weighted range voting has been used to select the nominees for the Best Visual Effects. [60] [61]

    Film companies will spend as much as several million dollars on marketing to awards voters for a movie in the running for Best Picture, in attempts to improve chances of receiving Oscars and other movie awards conferred in Oscar season. The Academy enforces rules to limit overt campaigning by its members so as to try to eliminate excesses and prevent the process from becoming undignified. It has an awards czar on staff who advises members on allowed practices and levies penalties on offenders. [62] For example, a producer of the 2009 Best Picture nominee The Hurt Locker was disqualified as a producer in the category when he contacted associates urging them to vote for his film and not another that was seen as the front-runner (The Hurt Locker eventually won).

    Telecast Edit

    The major awards are presented at a live televised ceremony, commonly in late February or early March following the relevant calendar year, and six weeks after the announcement of the nominees. It is the culmination of the film awards season, which usually begins during November or December of the previous year. This is an elaborate extravaganza, with the invited guests walking up the red carpet in the creations of the most prominent fashion designers of the day. Black tie dress is the most common outfit for men, although fashion may dictate not wearing a bow-tie, and musical performers sometimes do not adhere to this. (The artists who recorded the nominees for Best Original Song quite often perform those songs live at the awards ceremony, and the fact that they are performing is often used to promote the television broadcast.)

    The Academy Awards is the world's longest-running awards show televised live from the U.S. to all time zones in North America and worldwide, and gathers billions of viewers elsewhere throughout the world. [63] The Oscars were first televised in 1953 by NBC, which continued to broadcast the event until 1960, when ABC took over, televising the festivities (including the first color broadcast of the event in 1966) through 1970. NBC regained the rights for five years (1971–75), then ABC resumed broadcast duties in 1976 and its current contract with the Academy runs through 2028. [64] The Academy has also produced condensed versions of the ceremony for broadcast in international markets (especially those outside of the Americas) in more desirable local timeslots. The ceremony was broadcast live internationally for the first time via satellite since 1970, but only two South American countries, Chile and Brazil, purchased the rights to air the broadcast. By that time, the television rights to the Academy Awards had been sold in 50 countries. A decade later, the rights were already being sold to 60 countries, and by 1984, the TV rights to the Awards were licensed in 76 countries.

    The ceremonies were moved up from late March/early April to late February, since 2004, to help disrupt and shorten the intense lobbying and ad campaigns associated with Oscar season in the film industry. Another reason was because of the growing TV ratings success coinciding with the NCAA Basketball Tournament, which would cut into the Academy Awards audience. (In 1976 and 1977, ABC's regained Oscars were moved from Tuesday to Monday and went directly opposite NBC's NCAA title game.) The earlier date is also to the advantage of ABC, as it now usually occurs during the highly profitable and important February sweeps period. Some years, the ceremony is moved into the first Sunday of March to avoid a clash with the Winter Olympic Games. Another reason for the move to late February and early March is also to avoid the awards ceremony occurring so close to the religious holidays of Passover and Easter, which for decades had been a grievance from members and the general public. [65] Advertising is somewhat restricted, however, as traditionally no movie studios or competitors of official Academy Award sponsors may advertise during the telecast. The production of the Academy Awards telecast currently holds the distinction of winning the most Emmys in history, with 47 wins and 195 nominations overall since that award's own launch in 1949. [66]

    After many years of being held on Mondays at 9:00 pm Eastern/6:00 p.m Pacific, since the 1999 ceremonies, it was moved to Sundays at 8:30 pm ET/5:30 pm PT. [67] The reasons given for the move were that more viewers would tune in on Sundays, that Los Angeles rush-hour traffic jams could be avoided, and an earlier start time would allow viewers on the East Coast to go to bed earlier. [68] For many years the film industry opposed a Sunday broadcast because it would cut into the weekend box office. [69] In 2010, the Academy contemplated moving the ceremony even further back into January, citing TV viewers' fatigue with the film industry's long awards season. However, such an accelerated schedule would dramatically decrease the voting period for its members, to the point where some voters would only have time to view the contending films streamed on their computers (as opposed to traditionally receiving the films and ballots in the mail). Furthermore, a January ceremony on Sunday would clash with National Football League playoff games. [70] In 2018, the Academy announced that the ceremony would be moved from late February to mid February beginning with the 92nd Academy Awards in 2020. [71]

    Originally scheduled for April 8, 1968, the 40th Academy Awards ceremony was postponed for two days, because of the assassination of Dr. Martin Luther King, Jr.. On March 30, 1981, the 53rd Academy Awards was postponed for one day, after the shooting of President Ronald Reagan and others in Washington, D.C. [72]

    In 1993, an In Memoriam segment was introduced, [73] honoring those who had made a significant contribution to cinema who had died in the preceding 12 months, a selection compiled by a small committee of Academy members. [74] This segment has drawn criticism over the years for the omission of some names. Criticism was also levied for many years regarding another aspect, with the segment having a "popularity contest" feel as the audience varied their applause to those who had died by the subject's cultural impact the applause has since been muted during the telecast, and the audience is discouraged from clapping during the segment and giving silent reflection instead. This segment was later followed by a commercial break.

    In terms of broadcast length, the ceremony generally averages three and a half hours. The first Oscars, in 1929, lasted 15 minutes. At the other end of the spectrum, the 2002 ceremony lasted four hours and twenty-three minutes. [75] [76] In 2010, the organizers of the Academy Awards announced winners' acceptance speeches must not run past 45 seconds. This, according to organizer Bill Mechanic, was to ensure the elimination of what he termed "the single most hated thing on the show" – overly long and embarrassing displays of emotion. [77] In 2016, in a further effort to streamline speeches, winners' dedications were displayed on an on-screen ticker. [78] During the 2018 ceremony, host Jimmy Kimmel acknowledged how long the ceremony had become, by announcing that he would give a brand-new jet ski to whoever gave the shortest speech of the night (a reward won by Mark Bridges when accepting his Best Costume Design award for Phantom Thread). [79] Jornal de Wall Street analyzed the average minutes spent across the 2014–2018 telecasts as follows: 14 on song performances 25 on the hosts' speeches 38 on prerecorded clips and 78 on the awards themselves, broken into 24 on the introduction and announcement, 24 on winners walking to the stage, and 30 on their acceptance speeches. [80]

    Although still dominant in ratings, the viewership of the Academy Awards has steadily dropped the 88th Academy Awards were the lowest-rated in the past eight years (although with increases in male and 18–49 viewership), while the show itself also faced mixed reception. Following the show, Variedade reported that ABC was, in negotiating an extension to its contract to broadcast the Oscars, seeking to have more creative control over the broadcast itself. Currently and nominally, AMPAS is responsible for most aspects of the telecast, including the choice of production staff and hosting, although ABC is allowed to have some input on their decisions. [81] In August 2016, AMPAS extended its contract with ABC through 2028: the contract neither contains any notable changes nor gives ABC any further creative control over the telecast. [82]

    TV ratings Edit

    Historically, the telecast's viewership is higher when box-office hits are favored to win the Best Picture award. More than 57.25 million viewers tuned to the telecast for the 70th Academy Awards in 1998, the year of Titânico, which generated a box office haul during its initial 1997–98 run of US$600.8 million in the US, a box office record that would remain unsurpassed for years. [83] The 76th Academy Awards ceremony, in which The Lord of the Rings: The Return of the King (pre-telecast box office earnings of US$368 million) received 11 Awards including Best Picture, drew 43.56 million viewers. [84] The most watched ceremony based on Nielsen ratings to date, however, was the 42nd Academy Awards (Best Picture Midnight Cowboy) which drew a 43.4% household rating on April 7, 1970. [85]

    By contrast, ceremonies honoring films that have not performed well at the box office tend to show weaker ratings, despite how much critically acclaimed those films have been. The 78th Academy Awards which awarded low-budget independent film Crash (with a pre-Oscar gross of US$53.4 million) generated an audience of 38.64 million with a household rating of 22.91%. [86] In 2008, the 80th Academy Awards telecast was watched by 31.76 million viewers on average with an 18.66% household rating, the lowest-rated and least-watched ceremony at the time, in spite of celebrating 80 years of the Academy Awards. [87] The Best Picture winner of that particular ceremony was another independent film (No Country for Old Men).

    Whereas the 92nd Academy Awards drew an average of 23.6 million viewers, [88] the 93rd Academy Awards drew an even lower viewership of 10.4 million. [89] That is the lowest viewership recorded by Nielsen since it started recording audience totals in 1974. [90]

    Archive Edit

    The Academy Film Archive holds copies of every Academy Awards ceremony since the 1949 Oscars and material on many prior ceremonies, along with ancillary material related to more recent shows. Copies are held on a variety of film, video, and digital formats. [91]

    In 1929, the first Academy Awards were presented at a banquet dinner at The Hollywood Roosevelt Hotel. From 1930 to 1943, the ceremony alternated between two venues: the Ambassador Hotel on Wilshire Boulevard and the Biltmore Hotel in downtown Los Angeles.

    Grauman's Chinese Theatre in Hollywood then hosted the awards from 1944 to 1946, followed by the Shrine Auditorium in Los Angeles from 1947 to 1948. The 21st Academy Awards in 1949 were held at the Academy Award Theatre at what had been the Academy's headquarters on Melrose Avenue in Hollywood. [92]

    From 1950 to 1960, the awards were presented at Hollywood's Pantages Theatre. With the advent of television, the awards from 1953 to 1957 took place simultaneously in Hollywood and New York, first at the NBC International Theatre (1953) and then at the NBC Century Theatre, after which the ceremony took place solely in Los Angeles. The Oscars moved to the Santa Monica Civic Auditorium in Santa Monica, California, in 1961. By 1969, the Academy decided to move the ceremonies back to Downtown Los Angeles, this time to the Dorothy Chandler Pavilion at the Los Angeles County Music Center. In the late 1990s and early 2000s, the ceremony returned to the Shrine.

    In 2002, Hollywood's Dolby Theatre (previously known as the Kodak Theatre) became the presentation's current venue. [93]

    Current categories Edit

      : since 1927/28 : since 1927/28 : since 1927/28 : since 1927/28 : since 1936 : since 1936 : since 2001 : since 1930/31 : since 1927/28 : since 1948 : since 1943 : since 1941 : since 1934 : [94] since 1947 : since 1931/32 : since 1981 : since 1934 : since 1934 : since 1927/28 : since 1929/30 : since 1939 : since 1927/28 : since 1940

    In the first year of the awards, the Best Directing award was split into two categories (Drama and Comedy). At times, the Best Original Score award has also been split into separate categories (Drama and Comedy/Musical). From the 1930s through the 1960s, the Art Direction (now Production Design), Cinematography, and Costume Design awards were likewise split into two categories (black-and-white films and color films). Prior to 2012, the Production Design award was called Art Direction, while the Makeup and Hairstyling award was called Makeup.

    In August 2018, the Academy announced that several categories would not be televised live, but rather be recorded during commercial breaks and aired later in the ceremony. [95] Following dissent from Academy members, they announced that they would indeed air all 24 categories live. This followed a number of proposals (among them, the introduction of a Popular Film category) that the Academy had announced but did not implement. [96]

    Discontinued categories Edit

      : 1932/33 to 1937 : 1927/28 : 1927/28 : 1935 to 1937 : 1927/28 : 1995 to 1998 : 1927/28 to 1956 : 1936 to 1956 : 1936 to 1956 : 1936 to 1937 : 1931/32 to 1935 : 1931/32 to 1935 : 1963 to 2019
    • Academy Award for Best Title Writing: 1927/28
    • Academy Award for Best Unique and Artistic Production: 1927/28

    Proposed categories Edit

    The Board of Governors meets each year and considers new award categories. To date, the following categories have been proposed:

    • Best Casting: rejected in 1999 [97] : proposed in 2018 for presentation at the 2019 ceremony postponed until the 2020 ceremony at the earliest (yet to be implemented) [98]
    • Best Stunt Coordination: rejected every year from 1991 to 2012 [99][100][101][102]
    • Best Title Design: rejected in 1999 [97]

    The Special Academy Awards are voted on by special committees, rather than by the Academy membership as a whole. They are not always presented on an annual basis.

    Current special categories Edit

      : since 1929 (three different awards): since 1931 : since 1981 : since 1957 : since 1938 : from 1972 to 1995, and again for 2017

    Discontinued special categories Edit

    Accusations of commercialism Edit

    Due to the positive exposure and prestige of the Academy Awards, many studios spend millions of dollars and hire publicists specifically to promote their films during what is typically called the "Oscar season". This has generated accusations of the Academy Awards being influenced more by marketing than by quality. William Friedkin, an Academy Award-winning film director and former producer of the ceremony, expressed this sentiment at a conference in New York in 2009, describing it as "the greatest promotion scheme that any industry ever devised for itself". [103]

    Tim Dirks, editor of AMC's filmsite.org, has written of the Academy Awards:

    Unfortunately, the critical worth, artistic vision, cultural influence and innovative qualities of many films are not given the same voting weight. Especially since the 1980s, moneymaking "formula-made" blockbusters with glossy production values have often been crowd-pleasing titans (and Best Picture winners), but they haven't necessarily been great films with depth or critical acclaim by any measure. [104]

    A recent technique that has been claimed to be used during the Oscar season is the whisper campaign. These campaigns are intended to spread negative perceptions of other movies nominated and are believed to be perpetrated by those that were involved in creating the movie. Examples of whisper campaigns include the allegations against Zero Dark Thirty suggesting that it justifies torture and the claim that Lincoln distorts history. [105]

    Accusations of bias Edit

    Typical criticism of the Academy Awards for Best Picture is that among the winners and nominees there is an over-representation of romantic historical epics, biographical dramas, romantic dramedies and family melodramas, most of which are released in the U.S. in the last three months of the calendar year. The Oscars have been infamously known for selecting specific genres of movies to be awarded. The term 'Oscar bait' was coined to describe such movies. This has led, at times, to more specific criticisms that the Academy is disconnected from the audience, e.g., by favoring 'Oscar bait' over audience favorites, or favoring historical melodramas over critically acclaimed movies that depict current life issues. [106]

    Allegations of a lack of diversity Edit

    The Academy Awards have long received criticism over its lack of diversity among the nominees. [107] [108] [109] This criticism is based on the statistics from every Academy Awards since 1929, which shows us that only 6.4% of academy award nominees have been non-white and since 1991, 11.2% of nominees have been non-white, with the rate of winners being even more polarizing. [110] More white actresses have won Oscars for yellowface portrayals of Asian characters than actual Asian actresses. [111] [112] The 88th awards ceremony became the target of a boycott, popularized on social media with the hashtag #OscarsSoWhite, based on critics' perception that its all-white acting nominee list reflected bias. In response, the Academy initiated "historic" changes in membership by the year 2020. [113] [114]

    Symbolism or sentimentalization Edit

    Acting prizes in certain years have been criticized for not recognizing superior performances so much as being awarded for personal popularity, [115] to make up for a "snub" for a work that proved in time to be more popular or renowned than the one actually awarded, or presented as a "career honor" to recognize a distinguished nominee's entire body of work. [29]

    Recognition of streaming media film Edit

    Following the 91st Academy Awards in February 2019 in which the Netflix-broadcast film Roma had been nominated for ten awards including the Best Picture category, Steven Spielberg and other members of the Academy discussed changing the requirements through the Board of Governors for films as to exclude those from Netflix and other media streaming services. Spielberg had been concerned that Netflix as a movie production and distribution studio could spend much more than typical Oscar-winning films and have much wider and earlier distribution than other Best Picture-nominated films, while still being able to meet the minimal theatrical-run status to qualify for an Oscar. [116] The United States Department of Justice, having heard of this potential rule change, wrote a letter to the Academy in March 2019, cautioning them that placing additional restrictions on films that originate from streaming media services without proper justification could raise anti-trust concerns against the Academy. [117] Following its April 2019 board meeting, the Academy Board of Governors agreed to retain the current rules that allow for streaming media films to be eligible for Oscars as long as they enjoy limited theatrical runs. [118]

    Refusals of the award Edit

    Some winners critical of the Academy Awards have boycotted the ceremonies and refused to accept their Oscars. The first to do so was screenwriter Dudley Nichols (Best Writing in 1935 for The Informer) Nichols boycotted the 8th Academy Awards ceremony because of conflicts between the Academy and the Writers' Guild. [119] Nichols eventually accepted the 1935 award three years later, at the 1938 ceremony. Nichols was nominated for three further Academy Awards during his career.

    George C. Scott became the second person to refuse his award (Best Actor in 1970 for Patton) at the 43rd Academy Awards ceremony. Scott described it as a "meat parade", saying, "I don't want any part of it." [120] [121] [122]

    The third person to refuse the award was Marlon Brando, who refused his award (Best Actor for 1972's The Godfather), citing the film industry's discrimination and mistreatment of Native Americans. At the 45th Academy Awards ceremony, Brando sent actress and civil rights activist Sacheen Littlefeather to read a 15-page speech, detailing his criticisms, for which there was booing and cheering by the audience. [123] [119]

    Disqualifications Edit

    Six films have had nominations revoked before the official award ceremony: [124]

    • The Circus (1928) – The film was voluntarily removed by the Academy from competitive categories, to award Charlie Chaplin a special award.
    • Hondo (1953) – Removed from the Best Story ballot after letters from the producer and nominee questioned its inclusion in the category.
    • High Society (1955) – Withdrawn from screenwriting ballot after being mistaken for the 1956 movie of the same title.
    • The Godfather (1972) – Initially nominated for eleven awards, its nomination for Best Original Score was revoked after it was discovered that its main theme was very similar to music that the score's composer had written for an earlier film. None of its other nominations were revoked, and it received three Oscars, including Best Picture.
    • A Place in the World (1992) – Removed from the Best Foreign Language Film ballot after it was discovered that the country which submitted the film exercised insufficient artistic control.
    • Alone Yet Not Alone (2014) – The film's title song, "Alone Yet Not Alone", was removed from the Best Original Song ballot after Bruce Broughton was found to have improperly contacted other members of the academy's musical branch this was the first time that a film was removed from a ballot for ethical reasons.

    One film was disqualified after winning the award, and had the winner return the Oscar:

    • Young Americans (1969) – Initially won the award for Best Documentary Feature, but was later revoked after it was revealed that it had opened theatrically prior to the eligibility period.

    One film had its nomination revoked after the award ceremony, when it had not won the Oscar:

    • Tuba Atlantic (2011) – Its nomination for Best Live Action Short Film was revoked when it was discovered that the film had aired on television in 2010, before its theatrical release.

    The following events are closely associated with the annual Academy Awards:

    It has become a tradition to give out gift bags to the presenters and performers at the Oscars. In recent years, these gifts have also been extended to award nominees and winners. [125] The value of each of these gift bags can reach into the tens of thousands of dollars. In 2014, the value was reported to be as high as US$80,000. [126] The value has risen to the point where the U.S. Internal Revenue Service issued a statement regarding the gifts and their taxable status. [127] Oscar gift bags have included vacation packages to Hawaii and Mexico and Japan, a private dinner party for the recipient and friends at a restaurant, videophones, a four-night stay at a hotel, watches, bracelets, spa treatments, bottles of vodka, maple salad dressing, weight-loss gummie candy and up to $25,000 worth of cosmetic treatments and rejuvenation procedures such as lip fillers and chemical peels from New York City facial plastic surgeon Konstantin Vasyukevich. [125] [128] [129] [130] [131] Some of the gifts have even had a "risque" element to them in 2014, the adult products retailer Adam & Eve had a "Secret Room Gifting Suite". Celebrities visiting the gifting suite included Judith Hoag, Carolyn Hennesy, Kate Linder, Chris Mulkey, Jim O'Heir, and John Salley. [132]

    From 2006 onwards, results are Live+SD all previous years are live viewing. [133]

    Ano Viewers,
    millions [133]
    Ad price, [133] [134]
    USD, millions
    Adjusted price,
    USD, millions
    2021 10.4 Not available Not available
    2020 23.6 Not available Not available
    2019 29.6 Not available Not available
    2018 26.5 Not available Not available
    2017 32.9 Not available Not available
    2016 34.3 Not available Not available
    2015 37.260 [135] 1.95 [136] 2.13
    2014 43.740 [137] 1.8 – 1.9 [138] 1.97 – 2.08
    2013 40.376 [139] 1.65 – 1.8 [138] 1.83 – 2
    2012 39.460 [140] 1.610 1.81
    2011 37.919 1.3684 1.57
    2010 41.699 1.1267 1.34
    2009 36.310 1.3 [138] 1.57
    2008 32.006 1.82 [138] 2.19
    2007 40.172 1.6658 2.08
    2006 38.939 1.6468 2.11
    2005 42.139 1.503 1.99
    2004 43.531 1.5031 2.06
    2003 33.043 1.3458 1.89
    2002 41.782 1.29 1.86
    2001 42.944 1.45 2.12
    2000 46.333 1.305 1.96
    1999 45.615 1 1.55
    1998 57.249 0.95 1.51
    1997 40.075 0.85 1.37
    1996 44.867 0.795 1.31
    1995 48.279 0.7 1.19
    1994 45.083 0.6435 1.12
    1993 45.735 0.6078 1.09
    1992 44.406 Not available Not available
    1991 42.727 Not available Not available
    1990 40.375 0.45 0.89
    1989 42.619 0.375 0.78
    1988 42.227 0.36 0.79
    1987 37.190 0.335 0.76
    1986 37.757 0.32 0.76
    1985 38.855 0.315 0.76
    1984 42.051 0.275 0.69
    1983 53.235 0.245 0.64
    1982 46.245 Not available Not available
    1981 39.919 Not available Not available
    1980 48.978 Not available Not available
    1979 46.301 Not available Not available
    1978 48.501 Not available Not available
    1977 39.719 Not available Not available
    1976 46.751 Not available Not available
    1975 48.127 Not available Not available
    1974 44.712 Not available Not available

    The term "Oscar" is a registered trademark of the AMPAS however, in the Italian language, it is used generically to refer to any award or award ceremony, regardless of which field. [141] [142]


    12th Academy Awards

    o 12th Academy Awards ceremony, presented by the Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), honored the best in film for 1939. The ceremony was held on February 29, 1940, at a banquet in the Coconut Grove at The Ambassador Hotel in Los Angeles. [1] It was hosted by Bob Hope (in his first of nineteen turns as host).

    David O. Selznick's production Gone with the Wind received the most nominations of the year with thirteen. Other films receiving multiple nominations included: Mr. Smith Goes to Washington Morro dos Ventos Uivantes Goodbye, Mr. Chips Stagecoach Love Affair The Wizard of Oz The Rains Came The Private Lives of Elizabeth and Essex Ninotchka Of Mice and Men e Dark Victory.

    This was the first year in which an Academy Award (also known as an Oscar) was awarded in the category of special effects (previously, however, "special achievement" awards for effects had occasionally been conferred), and the first time that two awards for cinematography were presented (one for a color film and another for a black-and-white film). This event also marked the first time that more than one film had received ten or more Oscar nominations.

    19-year-old Mickey Rooney became the second-youngest Best Actor nominee and the first teenager to be nominated for an Academy Award for his role in Babes in Arms.

    Hattie McDaniel became the first African-American to receive an Academy Award, winning in the Best Supporting Actress category for Gone with the Wind.


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    Now there is someone who made history and like a whole load of other we loved her and her films, and will carry on watching them.

    Bye doris, we will still love you.

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    On the evening of May 14, 1998, an estimated 76 million TV viewers tuned in to watch the final episode of Seinfeld.

    You're not going to find Festivus highlighted on your smartphone's calendar along with Christmas. However, you will find Festivus poles in random places (including the Illinois State Capitol, more than once), and at least one newspaper, the Tampa Bay Times, has created a yearly tradition of letting readers air their grievances through the paper. Everyone pretty much admits the holiday is fake, but with people doing something Festivus-related each year now, it could be considered a real pop-culture holiday.

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    On May 15, 1800, President John Adams ordered the federal government to move from Philadelphia to Washington, D.C.

    The country has had nine capitals throughout its history, if the number of moves back and forth to individual cities is not counted. The first was for a little over a month in 1774 when the First Continental Congress met at Carpenter’s Hall in Philadelphia. In total, Philadelphia was used as the capital of the newly forming government nine times. Baltimore served as the capital for about two months from the end of 1776 through February 1777. Lancaster, Pennsylvania, served as the capital for one day, September 17, 1777, because British troops were advancing toward Philadelphia.

    York, Pennsylvania, served as the capital for about nine months from autumn 1777 to summer 1778. The Articles of Confederation were written during this period. In 1783, from June 30 to November 4, the capital was in Princeton, New Jersey. This move was to escape soldiers from the Continental Army who wanted payment for their military service. The next capital was in Annapolis, Maryland, where the Articles of Confederation were ratified. Trenton was the capital for about two months in late 1784. Finally, New York City was home to the government starting in January 1785.

    he Residency Act was passed to settle an argument about where the permanent seat of government should be located. Logically enough, southerners wanted it to be located in the south, while northerners argued for the north.

    On July 16, 1790, President George Washington signed the Residence Act, which called for the construction of a permanent capital city for the United States of America along the banks of the Potomac River. When the federal government and all 131 of its workers finally moved there in 1800, Washington, D.C., became the ninth American capital since the 1776 signing of the Declaration of Independence.

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